Tanya Lukin Linklater – Eskimo kissing booth dans le cadre de l’exposition NEON NDN. Pop art autochtone à la Galerie SAW Gallery
Programmation des membres de l’AGAVF
Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Barry Ace, AM (Sébastien Aubin et Caroline Monnet), Shuvinai Ashoona, Sonny Assu, Ludovic Boney, Alison Bremner, Christian Chapman, Rande Cook, Mika Haka, Richard Heikkilä-Sawan, Steven Paul Judd, Rakai Karaitiana, Natasha Keating, Tanya Lukin Linklater, Qavavau Manumie, Kent Monkman, Annie Pootoogook, Nicotye Samayualie et Linus Woods – NEON NDN. Pop art autochtone
commissaire: Jocelyn Piirainen
du 13 août au 24 septembre 2016
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com
Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Philippe Blanchard – Nouveaux troglodytes
du 11 août au 24 septembre 2016
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org
Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Dana Zimmer, Judyta Szacilowski, Cheryle Broszeit, Vanecia Austria, Karli Stephenson et Andrew Nelson – Voix visible
du 19 août au 10 septembre 2016
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca
Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Jonathan Plante – Lapincyclope
avec l’appui de VOX
du 19 août au 6 octobre 2016
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca
Galerie Sans Nom (Moncton)
Mario Doucette – Harias
Patrick Mcfarlane – Happy Hunting
Jared Betts – Tokyo Series
du 22 juillet au 2 septembre 2016
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org
Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Alisa Arsenault, Christine Comeau, Carole Deveau, l’Institut de Recherche Indépendante en Pratiques Artistiques Acadiennes (l’IRIPAA) et Blake Morin – Traits: Visages de l’Acadie
en cours
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com
Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora Anne Belliveau, Angelina Comeau, Annette Comeau, Rose-Marie Comeau-Maher, Noella De Mille, Élaine Deveau, Émile Dugas, Berthe Dirren, Alvina LeBlanc, Jay LeBlanc, Diane Nadon, Nora Robichaud, Dany Sheehy, Dianne Surette – D’images et de mots
juillet et août 2016
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart
Appels de dossiers
1. appels en français du Canada
Centre d’arts visuels de l’Alberta – Edmonton – 15 novembre
Fêtes de la culture – Toronto – 12 septembre
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières – 25 septembre
Centre national d’exposition – Saguenay – 31 octobre
Exposition HB – 1er septembre
OBORO – Montréal – 23 septembre
Exposition internationale d’estampe numérique miniature XI – Ottawa – en cours
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre
Skol – Montréal – 15 septembre
2. appels en anglais du Canada
RBC Award for Glass and Winifred Shantz Award for Ceramics – 6 septembre
Duration & Dialogue II Performance Art Festival – Toronto – 30 septembre
Emerging Digital Artists Award – 15 septembre
Western Front – Vancouver – en tout temps
3. appels internationaux
Prix Videoformes 2017 – 15 octobre
4. résidences
Spark Box Studio – Emerging artist residency – Picton – 1er octobre
Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er octobre
Blitz Residency – Valetta – 31 août
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
White Water Gallery – micro-residency – sans date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps
5. art public
Hurontario Street Tree Wraps – Mississauga – 5 septembre
6. pour commissaires
Inaugural Canadian Craft Biennial Writer’s Residency – 30 septembre
Résidence Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er octobre
Orange, l’Évènement d’art actuel – Saint-Hyacinthe – 1er septembre
TransX Transmission Art Symposium – 15 septembre
esse art+opinion – bibliothèque – 1er septembre
La Liste
L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.
1. appels en français du Canada
Centre d’arts visuels de l’Alberta
Les artistes, groupes d’artistes et commissaires de toutes disciplines sont invités à soumettre un dossier pour la programmation 2017. Nous encourageons les projets qui portent un regard critique et innovateur sur l’art et qui ouvrent les frontières entre les différentes disciplines artistiques. Pour susciter la production artistique visuelle albertaine, notre jury portera une attention particulières aux dossiers provenant de l’Alberta.
Les dossiers seront révisés par un jury impartial et un cachet suivant la grille tarifaire CARFAC sera remis aux artistes exposants.
Date limite de soumission des dossiers :
15 novembre 2016
Le dossier doit inclure :
- Coordonnées : nom + prénom, adresse postale et courriel, numéro de téléphone.
- Proposition de projet d’exposition. Max. 1 page.
- Démarche artistique. Max. 1 page.
- Un curriculum Vitae à jour
- 10 images d’œuvres récentes (Format JPEG, max 1mo)
- S’il y a lieu, document vidéo ne dépassant pas 5 minutes (un lien de visionnement doit être envoyé)
- Une liste descriptive des œuvres : Titre-médium-dimension-année
- Tout document pertinent, s’il y a lieu : Brochure, journal, site web.
Tout les documents doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF
Envoyez vos dossiers complet (Objet: programmation 2017) au:
cavalberta [arobas] gmail [point] com
*Les dossiers envoyés par la poste seront acceptés mais ne sont pas recommandés.
http://www.galeriecava.com/#!appels-de-dossiers/a3ms6
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CANDIDATURE
Date limite Le 12 sept. 2016 , avant 10 h (HNE)
La Fête de la culture de l’Ontario invite les artistes établis de l’Ontario à présenter une proposition de nouvelles œuvres d’art dans le cadre de Routes et racines, un projet panontarien de la Fête de la culture 2017. Routes et racines se déroulera à la gare Union de Toronto et dans des municipalités de partout en Ontario, du 29 septembre au 1er octobre 2017. Les artistes retenus auront aussi à encadrer la création de nouvelles œuvres connexes par des artistes émergents de leur communauté.
La présentation de Routes et racines est conditionnelle à l’obtention d’un financement qui n’a pas encore été annoncé. Le présent appel sollicite des déclarations d’intérêt qui seront incluses dans les demandes de financement à venir, avant un lancement de projet estimé pour mars 2017.
https://on.culturedays.ca/fr/roots-and-routes
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La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada, lance son appel de dossiers pour sa 10e édition qui sera présentée du 18 juin au 10 septembre 2017 à Trois-Rivières.
L’appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels qui utilisent les techniques de l’estampe dans une démarche contemporaine. L’inscription se déroulera du 1er juin au 25 septembre 2016. Le formulaire d’inscription et les règlements en français, anglais et espagnol sont également disponibles sur notre site web www.biectr.ca. Le formulaire d’inscription peut être rempli et retourné en ligne ou par la poste.
Bienvenue à tous!
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières
58, rue Raymond-Lasnier
Trois-Rivières (Québec)
Canada, G9A 2J6
819.370.1117
info [arobas] biectr [point] ca
www.biectr.ca
Formulaire d’inscription : http://biectr.ca/inscription/index.php
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Centre National d’exposition
Soumission de projets
Dates limites pour le dépôt des dossiers : 30 avril et 31 octobre de chaque année
Les dossiers peuvent être reçus en tout temps au cours de l’année.
Documents requis:
- Curriculum vitae récent
- CD, DVD ou 10 à 15 diapositives dont la majorité illustre votre travail récent
- Démarche artistique (1 page)
- Projet d’exposition (1 page)
- Dossier de presse (récent)
- Fiche technique du projet d’exposition (si nécessaire)
- Tout autre document pertinent à l’étude du dossier
4160, rue du Vieux Pont (Mont Jacob), C.P. 605
Ville de Saguenay, (arr. Jonquière) (Québec)
G7X 7W4
http://www.centrenationalexposition.com/index.php?id=29&lang=fr
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La revue HB prépare un projet d’exposition qui sera présenté en janvier 2017. Dans le cadre de cette initiative, nous cherchons des projets qui toucheront à des aspects spécifiques de la pratique du dessin. Nous invitons les artistes à nous présenter des propositions installatives ou in situ se déployant dans une salle d’exposition ainsi que des projets d’animation ou encore qui empruntent aux technologies numériques (dessin 3D, hologramme, jeux vidéo, réalité augmentée, etc.). Les oeuvres sélectionnées feront partie d’une exposition de groupe. Le lieu d’exposition sera divulgué cet automne !
Toute personne voulant soumettre une proposition doit nous faire
parvenir les documents suivants :
• Un curriculum vitae;
• Une description de l’oeuvre proposée;
• De 10 à 20 images (jpeg, max : 1024 px de large, 72 dpi) ou une vidéo. Pour les vidéos, veuillez nous envoyer un lien URL et n’oubliez pas d’indiquer le mot de passe s’il y a lieu. Vos images et vidéos doivent être le tout clairement identifiées et accompagnées d’une liste descriptive. Les vues d’ensemble ou d’installation sont encouragées;
• Des plans ou croquis si nécessaires;
• Vos coordonnées.
Les dossiers peuvent être soumis en français et en anglais.
Dossiers can be submitted in French and English.
Date limite pour votre soumission : 1er septembre 2016
Veuillez soumettre votre dossier par courriel à : hb [arobas] revue-hb [point] org
Seul.es les artistes sélectionné.es seront contacté.es.
Veuillez noter que nous respectons les normes CARFAC pour le versement des cachets d’artistes.
Si vous désirez obtenir plus d’informations, veuillez nous contacter à : hb [arobas] revue-hb [point] org
For more information, please contact : hb [arobas] revue-hb [point] org
2018 et 2019 à OBORO – expositions, résidences, projets spéciaux
Nous sommes heureux de lancer juste avant l’été notre nouvel appel de dossiers 2018 et 2019. Artistes et commissaires de tous horizons, proposez-nous un projet d’exposition, de résidence ou un projet spécial. Retrouvez tous les détails sur notre site Web. Au plaisir de découvrir vos propositions !
Date de tombée : le 23 septembre 2016, à 23 h 59
OBORO
4001, rue Berri, local 301
Montréal (Québec) Canada H2L 4H2
Tél. : 514 844-3250
Télécopieur : 514 847-0330
Courriel : oboro [arobas] oboro [point] net
Site Web : www.oboro.net
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APPELS DE DOSSIERS
de l’Atelier Circulaire
pour la saison 2017-2018
L’Atelier Circulaire invite les artistes à travers le monde à soumettre leur projet aux appels de dossiers de sa saison 2017-2018.
Date limite de soumission: 31 octobre 2016
PROJET D’EXPOSITION
Les artistes professionnels et les commissaires de partout à travers le monde, ayant un projet d’exposition intégrant les arts imprimés, doivent soumettre un dossier décrivant leur projet pour exposer à la Galerie de l’Atelier Circulaire.
Chaque année, la sélection des expositions ayant lieu à la Galerie de l’Atelier Circulaire est faite par un jury impartial, composé de membres et de personnalités reconnues du milieu des arts visuels. Veuillez noter que les cachets d’artistes pour les expositions sont payés selon la tarification de la CARFAC.
Plus d’informations sur cet appel
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— PROJET D’EXPOSITION | 2017-2018
Artistes de la relève (10 ans et moins de pratique professionnelle) et ceux dont
la pratique est émergente
Date limite — 1er octobre 2016
Le Centre d’artistes Caravansérail recherche des artistes qui, dans leur démarche, oeuvrent à renouveler les pratiques, travaillent à rendre perméables les frontières entre les disciplines et développent des stratégies de diffusion inédites.
— FORME ET CONTENU DU DOSSIER
1 Vos coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone);
2 Une description du projet(environ 250 mots);
3 Une démarche artistique(environ 250 mots);
4 Un curriculum vitæ;
5 Un dossier visuel comprenant un maximum de 15 images sélectionnées d’oeuvres
récentes(fichiers jpeg, RVB d’environ 1024 x 768 pixels à 72 ppp);
6 S’il y a lieu un document vidéographique d’une durée de 5 minutes ou moins;
7 Une liste descriptive des oeuvres;
8 Tout autre document pertinent(Médias, blogue, site internet).
*Tout dossier incomplet sera refusé
— Votre dossier doit nous être transmis par courriel à communication [arobas] caravanserail [point] org
L’ensemble des documents doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF.
Vous avez besoin d’informations complémentaires ? Contactez-nous.
APPEL DE DOSSIER / CALL FOR SUBMISSIONS
Date de tombée —15 septembre 2016
Skol accepte présentement les propositions d’expositions et de projets ponctuels pour l’année de programmation 2017-2018.
Il peut s’agir de projets d’exposition, de commissariat, d’intervention, de cours de maître, de performance, de conférence, d’atelier, de projection, de recherche dans les archives, d’initiative de financement ou d’un ensemble de ces formes dans un projet d’envergure.
Les expositions en galerie et autres projets seront réunies sous un thème élaboré selon leurs affinités communes, pour former une programmation pouvant nourrir les recherches plastiques et/ou les questionnements politiques et théoriques.
La prise de risque, les pratiques émergentes et l’élaboration d’un programme à hauts contrastes dans un contexte rigoureux sont à la base de la vision artistique du Centre.
Tous les dossiers doivent comprendre :
Un court texte au sujet de votre pratique artistique
Un texte présentant votre projet
Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
Un maximum de 20 images (JPG n’excédant pas 1 Mo ou 1024 X 768 pixels), et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (10 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
Une description détaillée de vos images et/ou vidéos (Titre, année, médium, dimensions, collaborateurs)
Information générale :
L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience
Les dossiers seront évalués par un comité de pairs
Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC
Un plan de la galerie est disponible ICI.
Vous pouvez voir des images de la galerie en visitant la section “Programmation antérieure” de notre site internet.
SVP, envoyez vos dossiers en regroupant tous vos textes en un seul PDF par courriel à l’adresse suivante : programmation [arobas] skol [point] ca avec, comme objet :
PROJET PROGRAMMATION
Vous recevrez un accusé de réception et une réponse vous sera transmise par courriel deux à six mois après la réception de votre dossier.
Centre des arts actuels Skol
372, Ste-Catherine O. Espace 314
Montréal, Québec
514.398.9322 skol [arobas] skol [point] ca
2. appels en anglais du Canada
Deadline for Emerging Artist Awards is September 6!
Are you an emerging artist? Do you want to develop your artistic practice? We have two opportunities for you!
The Canadian Clay & Glass Gallery is calling for submissions to the 2016 RBC Award for Glass and Winifred Shantz Award for Ceramics. In order to be considered, applications for either award must be received electronically by Tuesday, September 6, 2016.
These prestigious national awards allow practising early career ceramic and glass artists to undertake a period of independent research, or other activities that advance their artistic and professional practice. The winner of each Award will receive $10,000. The selection is made by a jury comprised of respected contemporary glass and ceramic artists and other arts professionals. Winners will be celebrated and the awards presented at a ceremony in Waterloo, Ontario on November 12, 2016.
To be eligible for the Winifred Shantz Award for Ceramics or the RBC Award for Glass, artists must be Canadian citizens or have Permanent Resident status. They must have developed skills through training and/or practice in the field (not necessarily in academic institutions) and be recognized by other artists working in the same artistic tradition. Successful candidates seek payment for their work and actively practice their art. All applicants have maintained a professional practice for no more than 10 years prior to the date of application.
Application Guidelines:
To download the complete guidelines for the RBC Award for Glass or the Winifred Shantz Award for Ceramics, visit www.theclayandglass.ca/awards.
About the Awards:
The RBC Award for Glass is supported by RBC as part of the RBC Emerging Artists Project. The Winifred Shantz Award for Ceramics is supported by The Keith and Winifred Shantz Fund for the Arts, held at The Kitchener and Waterloo Community Foundation.
Past recipients of both awards truly represent the best of the emerging ceramic and glass artists in Canada. Alwyn O’Brien of Salt Spring Island, British Columbia was the winner of the 2015 Winifred Shantz Award for Ceramics. Ito Laïla Le François of Rimouski, Quebec was the winner of the 2015 RBC Award for Glass.
Contact Information:
For additional information, contact Andrew Bucsis, Curatorial Assistant at 519-746-1882 ext. 227 or collections [arobas] theclayandglass [point] ca
Canadian Clay & Glass Gallery
Galerie canadienne de la Céramique et du Verre
25 Caroline Street North
Waterloo, Ontario N2L 2Y5
519-746-1882
www.theclayandglass.ca
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DURATION & DIALOGUE II PERFORMANCE ART FESTIVAL 2017
KATZMAN CONTEMPORARY
The Duration & Dialogue Collective is proud to announce a call for submissions for the Duration & Dialogue II Performance Art Festival at Katzman Contemporary, curated by Natasha Bailey, Dario Del Degan, and Johannes Zits. Duration & Dialogue II will run from January 27 to 29, 2017, exploring the theme of “duration.”
This call is for performance art submissions that explore the theme of “duration” within a maximum time frame of 12 hours. Artists are also welcome to propose live stream performances from remote locations.
To enlarge the focus on performance art and to further promote the dialogue of aesthetics within our contemporary context, artists participating in this festival will be paired with an industry professional to lead a post-performance discussion with audience members.
Artists selected to perform in the Duration & Dialogue II Performance Arts Festival will be paid a small honorarium for their participation. All production costs are the responsibility of the artists; however, the gallery will offer its resources as available.
Proposals should include:
-a CV-an artist statement
-a detailed description of the work you wish to present or explore
-any relevant support material
Please send files as PDFs. You may include images, videos, print, or digital documentation of your work as links, PDFs, or image files. Please be courteous of image size and materials that you are sending. Ensure that attachments total to less than 10MB; if more space is required for time-based or intermedia work, you may provide a link to a Dropbox.
Send your proposal by email to info [arobas] katzmancontemporary [point] com with a subject line of Duration & Dialogue II.
The deadline for submissions is FRIDAY, SEPTEMBER 30, 2016 by midnight. Artists selected to participate will be contacted by Monday, October 17, 2016 by 5:00pm.
http://www.katzmancontemporary.com
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Call for Applications, Emerging Digital Artists Award
JUNE 1 – SEPT 15
The Emerging Digital Artists Award (EDAA), presented in partnership
by Equitable Bank and EQ Bank, has launched its second call for
applications. The EDAA is dedicated to early-career, Canadian artists
who are working on-screen, and experimenting with the possibilities of
digitally rendered imagery. Applicants are encouraged to play with
moving image formats such as video, animation, and GIF art.
The call will stay open through the summer – deadline to apply is
September 15, 2016.
Learn more about the award and how to apply on our new website,
which features GIF work by Vancouver-based artist Nicolas Sassoon:
http://edaa.equitablebank.ca/.
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Call for Exhibition Proposals: Western Front, Vancouver, ongoing
Submissions are accepted on an ongoing basis and are reviewed by program curators. Artists/Musicians of all levels of experience are encouraged to apply, as are those from diverse backgrounds. Applications from artists from other disciplines who wish to expand their creative practices are welcome.
Please be aware that programming is often determined one to two years in advance. We will contact you if we feel that your proposal is suitable to the current programming at the Western Front.
Submissions should include:
1. Project Outline/Artist Statement (max 300 words)
2. Curriculum vitae / biography
3. Support material (digital images/text, CD, DVD)
4. Support material description with media, title and year of production
We accept links to online press kits and websites.
Please note: Submissions will not be returned. Please do not send originals or masters.more info: http://front.bc.ca/submissions/–
3. appels internationaux
APPEL A PROJETS VIDEO
PRIX VIDEOFORMES 2017
Prix / VIDEOFORMES 2017 :
• Grand Prix VIDEOFORMES de la Ville de Clermont-Ferrand
• Prix VIDEOFORMES du Conseil Départemental du Puy de Dôme
Concours international ouvert à tous. Les œuvres présentées doivent témoigner d’une écriture originale innovante où la recherche artistique prime sur les moyens techniques utilisés.
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 15 octobre 2016
Règlement et formulaire : ICI
4. résidences
EMERGING ARTIST RESIDENCY AWARD 2016
SPARK BOX STUDIO
Beginning your career as an emerging artist can be tough, which is why Spark Box Studio is offering FREE RESIDENCIES to emerging artists. This residency opportunity is a unique way for emerging artists to cultivate new ideas, access a rich library of arts resources, learn about career-building opportunities, and develop an understanding of the art world.
ABOUT THE AWARD
Every artist wants time to work, research, explore and create.
There is just one issue: Where?
Enter: Spark Box Studio a print studio and artist residency that is offering six emerging artists (from anywhere in Canada) a one-week residency at our studio and residency in Prince Edward County.
The selected applicants will be given a semi-private studio space, access to the Spark Box Studio equipment and resources, living accommodations, as well as a one-hour consultation with owner Chrissy Poitras regarding their specific arts business questions.
Deadline: October 1, 2016.
Please be advised that the award is for 7 consecutive days.
Emerging Artist Award is valued at $480.00 per person.
For more details and to apply visit: http://sparkboxstudio.com/residencyaward/
Spark Box Studio
885 County Rd. 5
Picton, ON
K0K 2T0
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Résidences d’artistes 2017
Est-Nord-Est est un centre d’artistes autogéré dont le mandat principal est d’offrir aux artistes en processus de recherche un soutien à la production par le biais de résidences. Les périodes de résidence offertes au printemps, à l’été et à l’automne permettent de réunir jusqu’à quatre artistes à la fois, ainsi qu’un(e) commissaire ou un(e) auteur(e) en art actuel. D’une durée de huit semaines, les séjours offrent aux artistes l’occasion de créer dans un espace culturel différent, vivant et stimulant.
Fondé sur la rencontre entre les pratiques contemporaines de la sculpture et celles relevant d’un savoir-faire traditionnel, Est-Nord-Est accueille aujourd’hui des artistes de toutes les disciplines et pratiques des arts visuels actuels. Les résidences à Est-Nord-Est s’adressent aux artistes professionnels tant établis qu’émergents et ce, de partout dans le monde. Est-Nord-Est fait partie du réseau de résidences d’artistes Res Artis, des organismes d’accueil pour les Pépinières européennes pour jeunes artistes et est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec.
Est-Nord-Est est situé à Saint-Jean-Port-Joli, un village sur la rive sud du fleuve Saint-Laurent dont les paysages sont caractérisés par la forte présence de l’agriculture, de la forêt et des voies fluviales. Saint-Jean-Port-Joli est situé à 115 km de Québec et à 350 km de Montréal.
Modalités
La résidence de 8 semaines inclut :
Des droits de résidence de 1215 $ CA;
L’hébergement dans une maison voisine des ateliers, en compagnie des autres artistes et du ou de la commissaire ou auteur(e);
L’accès à un atelier individuel;
Un soutien technique et logistique;
L’accès aux ateliers de bois et de métal ainsi qu’à des outils pour travailler divers matériaux (pierre, céramique, etc.);
L’accès à un matériel audio visuel et informatique.
L’accès à un vélo.
Voir la liste des équipements.
Périodes de résidence
Printemps: 1 mai au 23 juin 2017/ Été : 3 juillet au 25 août 2017 / Automne : 4 septembre au 27 octobre
Étant donné la réalisation imminente du projet d’immobilisation Est-Nord-Est: Tous Azimuts!, des changements pourraient survenir en ce qui concerne le déroulement ou la tenue des résidences 2017. Est-Nord-Est communiquera ces changements aux personnes concernées.
Soumettre un dossier / date limite: 1 er octobre 2016
Vous devez répondre au formulaire ci-dessous et déposer un seul fichier compressé (zip) d’un maximum de 10 Mo. Vous devez nommer votre dossier comme suit : 2017_nom_prénom.
Votre dossier doit inclure :
Un curriculum vitae (maximum de deux pages en format PDF);
Un texte de démarche artistique (maximum d’une page en format PDF);
Une lettre présentant votre projet de recherche, incluant des besoins spécifiques en termes de ressources techniques s’il y a lieu (maximum d’une page en format PDF);
Un dossier visuel de 10 à 15 images (format JPG) accompagné d’une fiche descriptive des images;
Pour les vidéos, inclure un lien (Viméo, You Tube, etc,). S’assurer que les vidéos resteront en ligne jusqu’à la mi-avril 2017.
Les résident(e)s sont sélectionné(e)s par un jury de pairs. Est-Nord-Est rassemble des artistes dont les pratiques sont en complémentarité ou en dialogue entre elles, ou en adéquation avec la spéci ficité de la résidence.
Est-Nord-Est o ffre aux artistes :
Un espace-temps de recherche et d’expérimentation;
Un accès privilégié à des ressources locales et des savoir-faire diversi és;
Une communauté artistique internationale.
La sélection des artistes est guidée par les critères suivants :
La qualité artistique des propositions;
Les répercussions de la résidence sur les parcours artistiques;
La mixité constructive des pratiques;
La mixité des genres et des générations;
La représentativité des artistes québécois, canadiens et internationaux.
Vous ne recevrez pas d’accusé de réception par courriel. Lorsque vous soumettrez votre dossier, un message tout en bas du formulaire vous informera que nous avons reçu votre candidature.
Pour toute question, contactez Richard Noury : appel [arobas] estnordest [point] org
Merci de votre intérêt envers Est-Nord-Est, résidence d’artistes.
Assurez-vous de respecter les exigences, autrement votre candidature sera refusée.
Est-Nord-Est, résidence d’artistes
335,avenue de Gaspé Ouest
Saint-Jean-Port-Joli, Québec
Canada, G0R 3G0
http://estnordest.org/appel-de-dossiers-artistes/
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Open Call | Blitz Residency 2017
Applications now open for 2017 Blitz Residency – deadline 31 August 2016.
The Blitz residency programme provides the opportunity to live and work in Valletta and to develop individual projects while experiencing and engaging with city’s rich cultural heritage. Blitz is a unique space in the heart of the city that will be European Capital of Culture in 2018.
Guidelines + application form HERE
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APPELS DE DOSSIERS
de l’Atelier Circulaire
pour la saison 2017-2018
L’Atelier Circulaire invite les artistes à travers le monde à soumettre leur projet aux appels de dossiers de sa saison 2017-2018.
Date limite de soumission: 31 octobre 2016
Résidence d’artistes / Artist Residency
RÉSIDENCE D’ARTISTES
Les artistes professionnels qui souhaitent développer un projet en arts visuels, approfondir et partager leur connaissances en arts imprimés, doivent soumettre un dossier décrivant leur projet pour le programme de résidence à l’Atelier de production de l’Atelier Circulaire.
Cette résidence donne droit à:
un accès illimité à l’Atelier de production pendant un mois;
un cachet d’artiste de 600 $CA;
un crédit de 100 $CA au Magasin de l’Atelier Circulaire;
l’aide technique d’un imprimeur chevronné et/ou un encadrement artistique professionnel (25 h)
Plus d’informations sur cet appel
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Artist Residencies
The White Water Gallery accepts proposals for “micro” residencies from 1 -3 weeks in length. These residencies are open to Canadian and International artists or groups interested in engaging our Northern Ontario community. Artist fees and travel are negotiated on a case by case basis and special funding may need to be secured in order to accommodate some projects.
Artists interested in applying for a micro-residency are asked to submit a detailed proposal to the White Water Gallery’s Programming Committee. Priority will be given to proposals that compliment the Gallery’s mandate and involve partnerships and collaboration through art creation, incubators, workshops and research.
All proposals must include:
- Artist’s CV
- One page Artist or Curatorial Statement
- One page Project Description, outlining the scope of the project and any specific requirements (spatial, technical, time of year, etc)
- Support material: max. 10-20 jpegs on CD and/or max. one VHS or DVD
- Descriptive list for visual material (title, date, dimensions, medium)
- SASE (Self addressed stamped envelope)*
White Water Gallery is not responsible for lost or damaged submissions. Do not send slides, photographs, original artwork or master tapes. E-mailed submissions will not be accepted without prior consent from the Gallery.
*Materials will not be returned unless an SASE is provided.
Please send proposals to:
White Water Gallery
Attn: Residency Program
P.O. Box 1491
North Bay, Ontario
P1B 8K6
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Atelier Topaz – résidence Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.
Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca
5. art public
Hurontario Street Tree WrapsDeadline: Monday, September 5, 2016 by 4 p.m. EST
The City of Mississauga Public Art Program, in collaboration with the Parks & Forestry Division, invite professional Canadian artists and Canadian artist teams to submit proposals to create site-specific temporary public art for one of Mississauga’s busiest downtown intersections. Artists are asked to submit proposals for artwork that will wrap a minimum of 30 pyramidal oak trees, and up to a maximum of 50 trees, during the 2016/2017 winter season.
Artists are asked to create temporary artwork that animates and contributes to the vitality and attractiveness of the urban streetscape and celebrates the City of Mississauga Canada 150 thematic: “Brilliance Together”.
Existing trees will first be wrapped in burlap by the City in order to shield them from the harsh winter climate. The artist’s work will then be installed over top of the burlap material and should be a stand-alone breathable element.
Total budget for this project is $25,000 + HST.
To learn more about this opportunity, including eligibility criteria and submission requirements, download the Request for Proposals package on the City of Mississauga website.
Any requests for clarification and questions regarding this artist opportunity must be submitted in writing via email to public [point] art [arobas] mississauga [point] ca
Please help us promote this opportunity by forwarding it onto to those that may find it of interest.
6. pour commissaires
Can Craft? Craft Can!
Inaugural Canadian Craft Biennial Writer’s Residency
Dates: September 5 to 15, 2017
Studio Magazine is inaugurating a Writer’s Residency as part of the Can Craft? Craft Can! Craft Biennale and to celebrate Canada’s 150th Anniversary. This residency aims to develop critical writing skills and understanding in the discourse in and around Canadian Craft.
The residency will offer up to six writers in the first part of their careers the opportunity to explore and develop their interests in material culture as embodied in the craft discourse. Residents will advance their critical writing skills, aiming to further their careers by expanding their viewpoints and their attendant abilities. The residency will comprise both an element of formal/directed exchange of ideas with leadership from established members of the craft field and a self-guided learning environment in which residents will work independently and collaboratively to develop their practices. Writers will also be encouraged to learn about the editing and publishing process – with a view to greater understanding of the needs of publications or perhaps other potential career avenues within Canada’s cultural publications.
Successful applicants will have some track record of writing publically within the culture communities. While this can mean writing within the craft world, applications are also encouraged from writers from fine art, design, architecture, and photography who are interested in developing their practice into material cultural discussions of craft.
Residents will:
- Attend workshops led by celebrated members of the international craft and design communities.
- Engage with craft practitioners and thinkers in a variety of settings.
- Actively participate in discussion with co-residents in both structured and informal environments.
- Attend the 2-day conference, part of the Can Craft? Craft Can! Biennale.
- Reside in shared accommodation with other members of the residency.
- Benefit from the broad international craft academic/discursive/publishing network of which Studio is a part.
A maker’s residency will take place at the same time doubling on the opportunities to exchange with makers in various craft disciplines. At the conclusion, residents will have written and edited articles individually and collaboratively that will be presented during the 2-day conference and/or within the pages of Studio Magazine.
The residency will pay for travel to Southern Ontario, housing for the 10-days of the residency and will provide a per-diem allowance.
To APPLY, send by email the following by September 30, 2016 to Leopold Kowolik at editor [arobas] craftontario [point] com
- A 300 word biographical essay detailing your education, experience, or byline history as you see it relating to this residency.
- A 300 word letter of intent outlining your hopes for the outcome of your attendance and how the residency fits into your broader career aspirations.
- Copies of your published work in pdf or jpeg form that represent the quality of your writing.
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Résidence commissaires et auteur(e)s canadien(ne)s 2017
Est-Nord-Est est un centre d’artistes autogéré qui offre, à travers son programme de résidence, un soutien technique à la production et un contexte critique pour les artistes engagés dans une démarche de recherche et création. Afin d’encourager la pratique de l’écrit sur l’art et du commissariat en art actuel au Canada, Est-Nord-Est accueil aussi une résidence de commissaire et d’auteur(e) canadien(ne) en art actuel. Les périodes de résidence offertes au printemps, à l’été et à l’automne permettent de réunir jusqu’à quatre artistes à la fois, ainsi qu’un(e) commissaire ou un(e) auteur(e). D’une durée de quatre semaines, les séjours offrent aux commissaires l’occasion de travailler dans un espace culturel différent, vivant et stimulant, propice au développement de leurs propres recherches.
Convaincu de l’importance de la mixité entre les œuvres et les mots, Est-Nord-Est vise par cette initiative à promouvoir la recherche et à stimuler des rapports étroits et féconds entre les artistes en résidence et les professionnels qui oeuvrent dans la sphère de la médiation de l’art. Les espaces de travail et d’échange étant communs avec les artistes, les commissaires et auteur(e)s pourront s’imprégner au plus près de « l’art en train de se faire ». Ils/elles seront d’ailleurs encouragé(e)s à développer une réflexion critique sur le travail des artistes et leur processus créatif en résidence.
Fondé sur la rencontre entre les pratiques contemporaines de la sculpture et celles relevant d’un savoir-faire traditionnel, Est-Nord-Est accueille aujourd’hui des artistes de toutes les disciplines et pratiques des arts visuels actuels. Est-Nord-Est fait partie du réseau de résidences d’artistes Res Artis, des organismes d’accueil pour les Pépinières européennes pour jeunes artistes et est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec.
Est-Nord-Est est situé à Saint-Jean-Port-Joli, un village sur la rive sud du fleuve Saint-Laurent dont les paysages sont caractérisés par la forte présence de l’agriculture, de la forêt et des voies fluviales. Saint-Jean-Port-Joli est situé à 115 km de Québec et à 350 km de Montréal.
Modalités
La résidence de 4 semaines inclut :
Des droits de résidence de 607 $ CA ;
Un cachet de 260 $ CA aux commissaires et auteur(e)s qui souhaitent remettre un texte de 1000 mots au sujet des 4 artistes en résidence pour publication dans l’ouvrage Memento 2017;
L’hébergement dans une maison en compagnie des autres artistes dont la résidence est de 8 semaines;
L’accès à un atelier individuel ;
Un soutien logistique;
L’accès à un vélo.
Périodes de résidence
Printemps: 22 mai au 16 juin 2017/ Été : 24 juillet au 18 août 2017 / Automne : 25 septembre au 20 octobre 2017
Étant donné la réalisation imminente du projet d’immobilisation Est-Nord-Est: Tous Azimuts!, des changements pourraient survenir en ce qui concerne le déroulement ou la tenue des résidences 2017. Est-Nord-Est communiquera ces changements aux personnes concernées.
Soumettre un dossier / date limite: 1er octobre 2016
Vous devez répondre au formulaire ci-dessous et déposer un seul fichier compressé (zip) d’un maximum de 10 Mo. Vous devez nommer votre dossier comme suit : 2017_nom_prénom.
Votre dossier doit inclure :
Un curriculum vitae (maximum de deux pages en format PDF);
Une lettre d’intention (maximum une page en format PDF);
Deux copies de textes publiés sur l’art actuel: compte-rendu ou critique d’exposition, essai, texte d’opuscule, de catalogue ou de livre d’art, etc. (en format PDF).
Les dossiers sont évalués par un jury de pairs. Est-Nord-Est cherche à rassembler des artistes et des commissaires dont les pratiques sont en complémentarité ou en dialogue entre elles, ou en adéquation avec la spécificité de la résidence.
Est-Nord-Est offre aux artistes et aux commissaires :
Un espace-temps pour réaliser de la recherche et de l’expérimentation;
Un lieu où explorer des savoir-faire périphériques;
Une communauté artistique internationale.
Est-Nord-Est guide ses choix en fonction de :
La qualité artistique des propositions;
Les répercussions de la résidence sur les parcours artistiques;
La mixité constructive des pratiques;
La mixité des genres et des générations;
La représentativité des artistes québécois, canadiens et internationaux.
Vous ne recevrez pas d’accusé de réception par courriel. Lorsque vous soumettrez votre dossier, un message tout en bas du formulaire vous informera que nous avons reçu votre candidature.
Pour toute question, contactez Richard Noury : appel [arobas] estnordest [point] org
Merci de votre intérêt envers Est-Nord-Est, résidence d’artistes.
Assurez-vous de respecter les exigences, autrement votre candidature sera refusée.
Est-Nord-Est, résidence d’artistes
335,avenue de Gaspé Ouest
Saint-Jean-Port-Joli, Québec
Canada, G0R 3G0
http://estnordest.org/appel-de-dossiers-commissaires-et-auteures/
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APPEL DE CANDIDATURE
6e ÉDITION – Automne 2018
Commissariat d’exposition et d’art performance
DATE LIMITE : 1er septembre 2016
ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe lance un appel de candidatures
aux commissaires d’exposition et d’art performance pour la 6e édition de l’événement,
qui aura lieu en septembre et octobre 2018.
ORANGE 2018 : L’AGRICULTURE
Pour de plus amples informations sur cet appel,
veuillez consulter le document en pièce jointe ou visitez : http://www.expression.qc.ca/orange/index.html
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TransX Transmission Art Symposium
Call for Papers, Performances and Workshops/Tutorials
Deadline September 15, 2016
New Adventures in Sound Art (NAISA) is pleased to announce the 2017 edition of the TransX Transmission Art Symposium
February 17 – 20, 2017
NAISA is now inviting submissions for papers, performances and workshops/tutorials:
Rooted in the earliest experiments with radio, Transmission Art has continued to flourish into the 21st Century with experiments using wireless communications technology over the past 100 years, including the exploration of a variety of mobile-based and digital platforms, and lesser-known forms of transmission, such as VLF. The terrain of transmission art is dynamic and fluid, always open to redefinition.
The TransX Transmission Art Symposium, part of the Deep Wireless Festival of Radio & Transmission Art, will focus on Transmission Art and Radio Art, with particular interest in contributions that summarize, examine or reframe traditions and histories of transmission art practices, technology, broadcasting, education and pedagogy. Additionally, we are very interested in presentations that go beyond the local contingent to give a sense of how new technologies of international transmission activity might be experienced. Proposed presentations, performances and Workshops/Tutorials that combine the themes of Transmission Art and our 2017 theme “Sound Response” are also especially welcome.
Inquiries & general information:
Nadene Thériault-Copeland
Executive Director
New Adventures in Sound Art
568 Richmond St W, Toronto, ON M5V 1Y9
416 652 5115; naisa [arobas] naisa [point] ca
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Appel de textes pour la collection «ÉCOSYSTÈME»
LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élaborer une collection de textes théoriques qui explorent les relations entre les arts actuels et les différentes sphères de l’activité humaine. De cette idée générale est né le projet de la collection ÉCOSYSTÈME, une collection de textes numériques, nourrie divers auteurs issus d’un vaste horizon de pratiques, de domaines de la pensée et de la recherche en création. Pour le premier volet de la collection ÉCOSYSTÈMES, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteurs, praticiens et chercheurs concernés de près ou de loin par la question de la musique comme agencement de données audibles et de silences, comme bruits et vibrations, comme formes d’œuvres sonores et pratiques de l’espace.
La date limite pour soumettre votre proposition est le 30 septembre 2016.
Plus de détails sur notre site web
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Appel de textes
Call for papers
Prochain dossier : Bibliothèque
Date limite : 1er septembre 2016
Dans le cadre de ce numéro, esse souhaite investiguer le rôle, le statut et la fonction de la bibliothèque dans l’art contemporain.
Pour l’appel de textes complet et la politique éditoriale
