À l’automne 2026, trois candidatures ont été retenues pour la 8e édition de l’Incubateur en commissariat de l’AGAVF : Rotchild Choisy (N.-B.), Isa Michaud (Ont.) et Jacquelyn Hébert (Man.). Cette huitième cohorte est guidée par le mentorat de l’artiste-commissaire Caroline Boileau.
L’AGAVF tient à remercier ses partenaires financiers, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de l’Ontario.
À propos des participant-es
Rotchild Choisy est un artiste multidisciplinaire originaire d’Haïti, diplômé en arts visuels de l’Université de Moncton (2022). Établi à Moncton, il a présenté des expositions individuelles à l’Alliance française, à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen, à la Salle Sans Sous et au Théâtre Capitol. Lauréat de bourses de leadership et de la bourse Sheila Hugh Mackay, il a participé au Festival d’art Alternatif de Sudbury, à Dialogues Riopelle et au programme Studio Watch 2023. Depuis 2024, il continue d’explorer les identités, les poses et les masques dans les interactions sociales et en intimité.
Isa Michaud est une artiste-commissaire qui s’intéresse à l’écoanxiété et à l’interrelationalité organique des matériaux et des souvenirs. Elle détient un BFA de l’Université Algoma (2018). Isabelle a exposé et commissarié des expositions à travers l’Ontario, avec de récentes expositions à Between Pheasants Contemporary, au Sault Museum, à Pinchman’s Café, espace satellite de la galerie d’art de Sudbury. Ses courts métrages Edison-pissenlit (2023) et Espace Pleural (2024) ont été présentés à Toronto. Elle a fondé la galerie Sans Clous (2021) à Baawaating (Sault Ste-Marie) où elle a présenté plus d’une vingtaine d’expositions d’artistes anichinabés, métis, michifs, queer, deuxesprits, et franco-canadiens.
Jacquelyn Hébert est une artiste et une travailleuse culturelle franco-manitobaine basée à Winnipeg (Traité n°1). Elle a vécu, travaillé et étudié un peu partout au Canada, et a exposé ses œuvres à l’échelle nationale et internationale. Sa pratique artistique englobe la réalisation de films, la photographie, la sculpture et l’artisanat. Son travail explore souvent des thèmes liés à nos attentes culturelles, à notre rapport à la nature et à nos modes de communication. Adoptant une démarche ludique, elle intègre ses intérêts pour le symbolisme, le design et l’histoire dans son approche.
À propos de la mentore
Caroline Boileau est une artiste multidisciplinaire, commissaire indépendante, formatrice et enseignante vivant à Montréal. Travaillant à partir d’une position féministe, avec un intérêt marqué pour la santé – intime, publique, sociale et politique – elle crée des projets, souvent hybrides, qui s’élaborent par une pratique multidisciplinaire à travers l’installation, le dessin, la vidéo et la performance.
En tant que co-commissaire, avec Stéphane Gilot, elle a présenté L’ÉCRIN, un espace d’exploration et d’expérimentation dans la vitrine de L’imprimerie centre d’artistes (2018-2020); l’exposition de fin de résidence du Chantier de recherche sur l’image imprimée et photographique à la Maison de la culture Maisonneuve (2018); L’algèbre d’Ariane, un projet d’échange et de collaboration entre Liège et Montréal (Espace les brasseurs et Dare-Dare, 2000). Avec le Péristyle nomade, elle a co-commissarié, avec Karine Galarneau, La BMV à 2, blind-dates artistiques et résidences d’un jour (2014), et co-commissarié avec Karine Galarneau, Danny Gaudreault, Nicolas Rivard et Catherine Lalonde-Massecar, Le laboratoire des Manigances, une série de résidences infiltrantes suivies d’une exposition-laboratoire à La chaufferie (2016-2017). Active dans le milieu des centres d’artistes depuis les années 1990, elle anime notamment le Groupe de travail et de discussion sur la pratique (Le cabinet, puis L’imprimerie), depuis 2015.
