La Liste: 27 février 2015

Paul Édouard Bourque – Mikey, 1978, Sérigraphie et techniques mixtes sur masonite, 60 x 60 cm. Présenté à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Paul Édouard Bourque – Les Mikeys de Paul Édouard Bourque
Commissaire: Rémi Belliveau
du 11 février au 4 avril 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Glendon (Toronto)
Izabel Barsive, Erica Brisson, Julie Lassonde, Yasmine Louis, Anouk Desloges, Véronique La Perrière M., Sophie Privée Catherine Sylvain – Féminin dédoublé / Reflecting Feminine
Comissaire: Jeanne-Élyse Renaud
du 10 février au 13 mars 2015
2275 av. Bayview, Collège Glendon, York Hall, C-130
Toronto, Ontario
www.glendon.yorku.ca/gallery

Galerie Sans Nom (Moncton)
Tanya Busse – Robo She
Tanya Busse et Emilija Škarnulytė – Hollow Earth – Espace Audio/Vidéo
Emanuelle Baril – Miroir identitaire – Salle Sans Sous
23 janvier au 6 mars 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Shyra De Souza – Phantom limb
du 16 janvier au 28 février 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Emile Chartier, Michael Sinesio et Denis Savoie – Plieurs de pierre
du 22 janvier au 6 mars 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Monica Marquez
Du 14 mars au 14 avril 2015
Vernissage : jeudi 19 mars à 17h
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Maison des artistes visuels – Sant-Boniface – 13 mars
Galerie Colline – Edmundston – 30 avril
Galeries de l’École d’art d’Ottawa – 24 avril
Maison de l’architecture du Québec – Montréal – 27 février
Maison de la culture de Longueuil – 6 mars
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er mars
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 27 février
Internationale d’Art Miniature – Lévis – 7 avril
Festival Phénoména – Montréal – 1er mars
AdMare – Îles-de-la-Madeleine – 2 mars
Minute vidéo Folie/Culture 2015 – Québec – 31 mars
Galerie d’art du Parc – Trois-Rivière – 1er mars
Optica – Montréa – 28 février
Action Art Actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – 27 février

2. appels en anglais du Canada

Sounds Like V Audio Art Festival – Saskatoon – 29 mars
Eyelevel Gallery – Halifax – 1er mars
Toronto International Electroacoustic Symposium – 28 février
Untitled Art Society  – Calgary – 31 mars
CAFKA – Contemporary Art Forum Kitchener and Area – 28 février
Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival – Ottawa – 15 mai
Art spin – Toronto – 6 mars
Sobey art award – 27 février
ODD Gallery – Dawson City – 1er mars
Urban Shaman – Winnipeg – en tout temps

3. appels internationaux

Mad House – Finlande – 16 mars
CONDUCTA: Global Art & Technology Challenge – Gijon, Asturias, Espagne –  17 avril
Filmideo – Newark, États-Unis – 1er avril
Science Gallery Dublin – en cours
Six Inch Gallery – internet – 30 avril
artvideoKOELN – audiovisual experiences – 2 mars
Target Gallery – Virginia, États-Unis – 9 mars
Kunsthalle Exnergasse – Vienne, Autriche – 1er mars
:60 Leap second festival – internet – 25 juin
Athens Digital Arts Festival – 4 mars
Ende Tymes V – outer NYC – 1er avril
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates
maps-dna-and-spam – internet – sans date de tombée
apexart – New York, États-Unis – 28 février
Prix Ars Electronica – 6 mars
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin

4. résidences

Chicicahua National Monument Artist-in-residence program – Arizona – 15 mars
Shire of East Pilbara – Australie – 27 février
Eastside International – Los Angeles – plusieurs dates
résidence pour photographes nature humaine – France – 17 avril
Digital Fabrication Residency – États-Unis – 31 mars
KIAC Artist in residence – Dawson City – 1er avril
École nationale supérieure d’art de Bourges – 15 mars
Joshua Tree highlands Artist Residency – Joshua Tree national Park, Californie – 15 mars
La Fragua Artist Residency – aucune date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Syracuse University – 1er mars
Pilot Sound Fire Station Public Art Project – Edmonton – 16 avril
PAUSE, pour un instant d’art public – région de la capitale du Canada – 9 mars
Iowa Art in State Buildings Program – 2 avril
Toronto Pearson International Airport – Long Term Temporary Exhibition – 30 mars

6. divers

Forum sur la diffusion des arts visuels. Un échange réussi!
Nouveau CA à l’AGAVF

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

La Maison des artistes – Appel aux artistes: Hommage à Réal Bérard

Date de tombée: vendredi 13 mars 2015
Nous préparons une exposition qui rend hommage à Réal Bérard. L’exposition inclut des oeuvres de Réal Bérard, mais nous voulons aussi exposer des oeuvres d’artistes manitobains inspirées par Réal Bérard. C’est une façon de reconnaître les contributions d’un grand artiste manitobain… qui célébrera son 80e anniversaire de naissance prochainement (shhhhh).

À ce stade nous sollicitons des artistes qui présenteront une ou des oeuvres qui rendent hommage Réal Bérard. Tout est permis! Nous cherchons à identifier des artistes souhaitant faire partie du projet. L’exposition sera en août 2015. Donc, le printemps 2015 sera période de création et d’identification d’œuvres et d’artistes qui se cadrent au projet.

Tous ceux et celles intéressé(e)s peuvent communiquer avec Eric Plamondon, directeur de la MDA, d’ici le vendredi 13 mars, 2015.

204-237-5964 ou maison [arobas] mts [point] net

La Maison des artistes visuels francophones
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface (Manitoba)
Canada R2H 0G4

Événement Facebook: https://www.facebook.com/events/336224233234154/

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APPEL: Galerie Colline

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain. Son conseil d’administration sollicite des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2015-2016.
Les dossiers doivent comprendre :
une lettre d’intention (indiquer clairement le titre du projet proposé et son contexte de présentation en galerie)
une description détaillée du projet
les besoins techniques en salle d’exposition
un curriculum vitæ (une biographie de l’artiste est également acceptée)
de dix à quinze exemples d’œuvres récentes (en format numérique seulement)
une liste détaillée du matériel d’appui
une enveloppe de retour affranchie
les dossiers de presses sont facultatifs (cinq pages maximum)
La Galerie Colline :

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Notre centre de diffusion préconise les pratiques artistiques dont l’accent est porté sur l’expérimentation et l’innovation. Notre programmation tient compte des différentes tendances de l’art actuel, considérant la pertinence de celles-ci comme sources d’inspiration et de développement pour le milieu des arts et sa propre communauté artistique.

Adresse pour le dépôt des dossiers :

Galerie Colline
165, boulevard Hébert
Edmundston, NB
E3V 2S8

Pour toutes autres informations, vous pouvez communiquer avec M. Christian Michaud au numéro de téléphone suivant : 506 737-5282.
Courriel : cmichaud [arobas] umoncton [point] ca

date limite: 30 avril

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Galeries de l’École d’art d’Ottawa
APPEL DE PROJETS D’EXPOSITION pour la saison d’exposition 2016
L’École d’art d’Ottawa (EAO) accepte dès maintenant les soumissions de projets d’exposition pour la saison d’exposition 2016. Les œuvres en cours ou envisagées peuvent être soumises tant pour la galerie du campus du marché By que pour la galerie du campus d’Orléans. L’appel est ouvert à tous les artistes; toutes les techniques artistiques sont admissibles. Les projets d’exposition collective sont aussi acceptés.
Les artistes doivent soumettre un seul projet et indiquer dans laquelle des galeries ils désirent présenter leur exposition (marché By ou Orléans). Une seule proposition d’exposition peut être déposée pour une soumission aux deux campus. Dans le cas d’une soumission aux deux campus, vous devez indiquer de quelle façon votre exposition s’adaptera aux dimensions distinctes des deux espaces de galerie.

Date limite de soumission :
16 h 30, le vendredi 24 avril 2015
Faites parvenir votre soumission par la poste, par messager ou en personne (les soumissions par courriel ne seront pas acceptées) à:
Comité des galeries
École d’art d’Ottawa
35, rue George, Ottawa, ON
K1N 8W5
Pour de plus amples renseignements au sujet de l’appel de soumissions de projets d’exposition, veuillez contacter:
Cathy Brake pour le campus du marché By au 613-241-7471 poste 27;
Nadine Argo pour le campus d’Orléans au 613-580-2765.

artottawa.ca/wp-content/uploads/2015/02/2016-Call-For-Exhibition-Proposals-Bilingual.pdf

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Programmation / La Maison de l’architecture du Québec (MAQ)

27 février 2015

Montréal (Québec)

Artistes, architectes, commissaires, historiens et concepteurs, entrez dans le débat sur votre cadre bâti, nourrissez la réflexion, le regard et la connaissance sur ce qui fait notre environnement !

La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) vous invite à proposer vos projets d’exposition ou d’évènement pour la programmation 2016 dans notre salle principale et dès le printemps 2015 pour la vitrine.

Organisme sans but lucratif, la MAQ a pour mission de stimuler et diffuser la création et la réflexion touchant aux disciplines de l’architecture, de l’architecture de paysage et de l’urbanisme.

La MAQ comporte deux espaces d’exposition :
> un espace de 100m2 rue St-Antoine, avec façade patrimoniale vitrée niveau trottoir, au coeur du Quartier International de Montréal, sous le toit du Palais des congrès (Visitez la MAQ sur Google Map )
> une vitrine d’exposition de 40 x 12 pi. dans le corridor souterrain reliant le Palais des Congrès et la Caisse de dépôt et placements du Québec. Exclusivement réservée aux travaux photographiques.

Nous serons heureux d’étudier les dossiers reçus, sous la forme suivante :
-un C.V. ou un profil de l’organisme, du collectif ou de l’artiste,
-un texte de présentation décrivant le projet d’exposition (3 pages),
-une liste descriptive du corpus envisagé pour l’exposition,
-10 à 20 images (format numérique de préférence),
-les coordonnées complètes du ou des soumissionnaires,
-souhaitable : une idée du budget de réalisation envisagé*,
-tout autre document jugé pertinent : catalogues, dossiers de presse… (avec enveloppe retour affranchie).

Critères de sélection :
-qualité du contenu intellectuel et artistique de l’exposition proposée,
-qualité du portfolio et de la démarche du soumissionnaire,
-pertinence de la proposition en regard de la mission de la MAQ.
*Les conditions de réalisation sont négociées, au cas par cas, entre le soumissionnaire et la MAQ, une fois le projet retenu par la direction artistique et son comité de programmation.

Tout exposant devra devenir membre de la Maison de l’architecture du Québec et régler sa cotisation pour 2 ans.

Plus d’informations au www.maisondelarchitecture.ca dans la section « COMMENT EXPOSER ».

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Programmation 2016-2017 / Maison de la culture de Longueuil

6 mars 2015

Longueuil (Québec)

Le Bureau de la culture de Longueuil invite les artistes professionnels, les collectifs d’artistes et les commissaires à soumettre leur projet d’exposition pour sa programmation 2016-2017. Cet appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels, selon la loi S32.01 sur le statut professionnel des artistes en arts visuels, métiers d’art et de la littérature.

Le dossier doit comprendre tous les éléments suivants :
Lettre de présentation;
Curriculum vitæ incluant vos bourses, prix, mentions et vos coordonnées complètes (adresse, ville, code postal, courriel, numéro de téléphone);
Description de votre démarche artistique dans laquelle s’inscrit le
projet d’exposition proposé;
Description détaillée de votre projet d’exposition (concept et besoins techniques);
Documentation visuelle de 10 à 20 images de votre travail des cinq dernières années;
Description de la documentation visuelle fournie (artiste, titre de l’oeuvre, année, médium, dimensions, valeur);
Pour les galeristes, une attestation de représentation de(s) l’artiste(s) proposé(s) ;
Revue de presse incluant au moins deux articles considérés comme étant des publications importantes dans le parcours de l’artiste;
Les liens vers les documents complémentaires.

À noter
Aucun dossier papier ne sera accepté.
Un accusé de réception sera envoyé par courriel.
Tout dossier incomplet sera considéré comme non admissible.
Un comité de sélection indépendant et constitué d’experts évaluera tous les dossiers admissibles
Veuillez nous faire parvenir votre projet d’ici le 6 mars 2015, avant 16 h 30.

Votre dossier doit être déposé dans l’application Dropbox prévu à cet effet (l’artiste devra faire une demande d’accès en écrivant à
elisabeth [point] couture [arobas] ville [point] longueuil [point] qc [point] ca).

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APPEL DE DOSSIERS : NOUVELLE DATE LIMITE : 1er MARS 2015

La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour la programmation 2015-2016. Les dossiers doivent être envoyés par l’entremise de notre formulaire web. Pour plus d’informations vous pouvez rejoindre Annie ou Rémi par courriel ou au 854.5381

http://gsn.galeriesansnom.org/fr

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La Maison des artistes visuels francophones
Appel aux artistes: Nuit Blanche 2015
Date de tombée: vendredi 27 février, 2015

Nous sommes fiers de confirmer du financement pour un projet d’art dans le cadre de Nuit Blanche 2015. Grâce à une généreuse contribution de Francofonds, nous faisons appel à des soumissions d’artistes pour un projet d’art éphémère à la Maison des artistes pour la soirée Nuit Blanche Winnipeg 2015.
Nous demandons aux artistes intéressés de soumettre leur proposition de projet d’ici le vendredi 27 février 2015. Un jury fera l’évaluation des soumissions, pour en retenir une.
Le budget total est de 1,000.00$. Ceci inclut le cachet pour l’artiste, le coût des matériaux, le coût d’installation, etc.
Cet appel est ouvert à tous les membres de la MDA.
Toutes soumissions peuvent être acheminées par courriel ou courrier et devront inclure:

– Nom et coordonnées de(s) artiste(s)

– Biographie d’artiste

– Description du projet

– Liste de matériaux nécessaire au projet

– Images l’appui
Pour de plus amples renseignements et/ou pour devenir membre, svp contactez Eric Plamondon, directeur de la MDA.
204-237-5964 ou maison [arobas] mts [point] net
La Maison des artistes visuels francophones

219, boulevard Provencher

Saint-Boniface (Manitoba)

Canada R2H 0G4
Événement Facebook: https://www.facebook.com/events/1569022036672725/?source=

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APPEL de DOSSIERS
8e édition de l’Internationale d’Art Miniature Présentée à Lévis du 14 juin au 6 septembre 2015
Inscriptions et Informations
www.artmini.com

Date limite 7 avril 2015

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Appel de projets Festival Phénomena 2015
Date de tombée : 1er mars 2015

Phénomena est un festival interdisciplinaire et bilingue dont l’objectif est de mettre en valeur des artistes novateurs et inclassables. Le festival présente des performances fantaisistes, du théâtre d’ombres, des spectacles avec projections, du théâtre d’objets, des cabarets, des happenings, de la danse performative, de la performance art action, de la musique expérimentale et des installations faisant appel aux technologies numériques et analogues.
Pour avoir un aperçu des merveilleux artistes que nous présentons, allez visionner la vidéo Festival Phénomena 2014 (extraits)
Notre vision artistique
L’expérimentation et la prise de risque sont au cœur de notre travail et Phénomena s’intéresse aux artistes ayant une approche interdisciplinaire et avant-gardiste, qu’ils soient émergents ou confirmés, et aux jeunes compagnies indépendantes et anticonformistes. Nous cherchons à présenter des créations hybrides et hors-normes qui demeurent touchantes et authentiques. Le festival a aussi pour particularité de faire le pont entre anglophones et francophones.

Nos intérêts : des projets interdisciplinaires audacieux et novateurs, essentiellement des créations; des artistes qui ont une démarche forte, qui prennent des risques, qui se questionnent; des spectacles qui auront une durée de vie et qui pourront continuer d’évoluer et d’être diffusés; des créations poétiques, féériques, fantaisistes. L’édition 2015 de Phénomena aura pour thème l’Ombre et la Lumière et nous sommes particulièrement intéressés par les artistes qui travaillent le théâtre d’ombres, les projections avec les outils archaïques (rétroprojecteurs, diapositives, inventions low-tech) et les projets qui conjuguent technologies numériques et analogues.

Attention, nous fonctionnons avec de petits budgets et nous aimons travailler avec les adeptes du « Système D ». Notre maître est le grand Georges Méliès, qui a consacré sa vie à créer un univers merveilleux en faisant tout lui-même, à la fois inventeur, réalisateur, acteur, metteur en scène, décorateur, magicien, mécanicien.

Quel type de projets
Vous pouvez nous soumettre des projets de performances de 10 minutes qui peuvent s’intégrer dans un cabaret, des spectacles de 50 minutes qui peuvent faire l’objet de soirées partagées ou des spectacles achevés qui peuvent être présentés pour un ou plusieurs soirs. Nous avons aussi un volet de performances extérieures et d’interventions dans l’espace public.

Quatre séries pour accueillir différentes propositions :

Casa del Popolo, série axée sur la performance, la musique expérimentale et les projections. Nous présentons deux spectacles de 50 minutes chaque soir.
La Sala Rossa, série axée sur des spectacles novateurs qui intègrent différentes formes. Il y a des cabarets où sont présentées des performances de 10 minutes et des soirées partagées avec deux spectacles d’environ 50 minutes.
Hors les murs, pour des événements et des installations dans des lieux atypiques ou des compagnies qui souhaitent présenter leur spectacle pour plus d’un soir dans une salle en dehors de notre circuit habituel. Tant mieux si vous avez déjà des partenariats confirmés, les temps sont durs et il faut unir les forces vives de la création à petit budget.
Performances extérieures et interventions dans l’espace public, principalement dans le quartier Mile-End.
Outre notre traditionnel Cabaret DADA, nous préparons un Cabaret DADA pour la famille et nous cherchons des performances de 10 minutes.

Comment présenter votre dossier
Votre dossier doit comprendre un CV ou une note bio détaillée, la description du projet (2 pages maximum), dans quel cadre vous souhaitez présenter votre création, quelles ressources sont déjà mises en place, des éléments visuels illustrant votre travail, des liens vers des vidéos. Nous voulons aussi savoir ce qui vous motive à vouloir participer au Festival Phénomena. Il ne s’agit pas d’une demande de bourse ni d’une loterie. Nous acceptons les projets rédigés en français et en anglais et joués dans toutes les langues.

Attention! Pensez à votre affaire et pensez à nous. Évitez les courriels de 40Mo qui bloquent notre boîte de réception. Transformez vos documents en PDF (logiciel gratuit). Envoyez-nous des photos en JPEG de maximum 1Mo (on ne s’en va pas en impression). Expliquez votre projet de manière simple et concrète.

Petit conseil : soyez personnel! C’est ça qui nous intéresse. Avec qui avez-vous travaillé, qui vous inspire, quels sont vos objectifs, quelle est votre démarche artistique, que représente ce projet pour vous, quelles sont vos affinités avec Phénomena? Nous envoyer un texte générique que vous avez déjà posté à 50 festivals comme une bouteille à la mer n’est certes pas une bonne idée.

Tous les projets seront considérés avec attention et nous répondrons personnellement à tous ceux qui nous auront soumis un projet articulé. Votre proposition devra nous parvenir au plus tard le 1er mars 2015 par courriel à l’attention de :
D.Kimm
Directrice artistique
d [point] kimm [arobas] electriques [point] ca

Mettre en copie
Cécile Thomas
Directrice administrative
cecile [arobas] electriques [point] ca
Les Filles électriques
514-495-1515
lesfilles [arobas] electriques [point] ca
www.festivalphenomena.com
Suivez-nous sur Facebook : Festival Phénomena

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Date de tombée : Vendredi 2 mars 2015

Le centre d’artistes AdMare lance un appel de dossiers et invite les artistes intéressés à soumettre un projet d’exposition pour peupler la programmation 2015-2016 de l’espace Colis suspect, totalisant huit expositions, d’une durée de six semaines chacune.

Appel de dossiers

Formulaire d’inscription

Contenu du dossier :

• Formulaire d’inscription
• Description du projet d’exposition (1 page)
• Curriculum vitae (3 pages max)
• Démarche artistique (1 page max)
• Un CD, lisible sous Windows, contenant un maximum de 15 images numériques présentant votre travail (format JPG, dimensions d’environ 1024 x 768 pixels, résolution de 300 dpi.
• Si pertinent, un DVD, lisible dans un lecteur DVD régulier, présentant un extrait vidéo d’un maximum de 3 minutes.
• Liste et description des œuvres présentées par les images ou l’extrait vidéo (année de réalisation, titre, lieu de réalisation, matériaux, dimensions et s’il y a lieu, notes de visionnement).

Note : inclure une enveloppe suffisamment affranchie si le renvoi du dossier est désiré.

Condition d’exposition :

• Durée : 6 semaines
• Droit d’exposition : 368 $
•  Frais de production : jusqu’à 200 $ sur présentation de facture.
• Frais de transport : à définir selon les projets

Ateliers / Conférences :

Dans le cadre de son programme de médiation et de développement des publics, le centre d’artistes AdMare demandera à chacun des artistes sélectionnés de proposer un atelier et/ou une conférence qui seront organisés aux Îles-de-la-Madeleine pour les artistes professionnels, les scolaires et/ou le grand public. Les artistes recevront un cachet de 281 $ par activité.

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Appel à participer à la
Minute vidéo Folie/Culture 2015
Folie/Culture propose à tous — artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social — de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une minute sur le thème de La normalité ostentatoire.

La Minute vidéo Folie/Culture entame cette année une réflexion sur la thématique La normalité ostentatoire. Puisque la normalité est par définition drabe, comment la rendre ostentatoire ? La normalité ostentatoire se présente comme une ouverture sur les espaces limites : sexualité, comportements hideux, fusion culturelle, ruptures de toutes sortes. Il s’agit de proposer des formes inouïes comme des choses banales et usuelles, bref, de rendre ostentatoire ce qui est par ailleurs reclus et sans éclat. À la modestie craintive des gênés, nous opposons la jubilation ostentatoire de nos écarts de conduite. Il n’y a plus rien dans le placard.

Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2015-2016.

Pour participer, vous pouvez :

OPTION A : Produire une vidéo — fiction, documentaire, vidéo d’art — en un plan-séquence d’une minute en continu sur le thème de La normalité ostentatoire.

Attention :
Aucun montage d’image, de son ou de générique n’est permis
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé

OPTION B : Produire une vidéo d’animation d’une durée d’une minute
sur le thème de La normalité ostentatoire

Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé

Date limite de dépôt : 31 mars 2015

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées
(prénom, nom, adresse complète, numéro de téléphone et adresse électronique)

par Internet via un lien Drop Box ou WeTransfer
ou
par la poste à l’adresse suivante :
La Minute vidéo Folie/Culture
335, rue Saint-Joseph Est — Bureau 520
Québec (Québec) G1K 3B4

Pour information :
Marie-Pier April, 418 649-0999 ou programmation [arobas] folieculture [point] org

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La Galerie d’art du Parc est un centre d’exposition, accrédité par le ministère de la Culture et des Communications, située en plein coeur du vieux Trois-Rivières et logée dans le Manoir de Tonnancour.
La Galerie d’art du Parc invite les artistes et les commissaires à soumettre leur projet d’expositions avant le 1er mars 2015 pour la programmation 2016-17.

Contenu des dossiers :
Description du projet
Texte de la démarche artistique
10 images d’oeuvres (Images d’œuvres liées au projet proposé) sur support numérique
Description du visuel (année de réalisation, format, techniques, médiums et supports)
Curriculum vitae
Dossier de presse
Les dossiers doivent être envoyés par la poste.Une enveloppe préaffranchie doit être incluse dans l’envoi pour le retour du dossier.
Prendre note que l’artiste ne doit pas avoir exposé à la Galerie d’art du Parc au cours des cinq dernières années.

FAIRE PARVENIR À :
GALERIE D’ART DU PARC
864, Rue des Ursulines, C.P. 871 Trois-Rivières, Québec, Canada G9A 5J9
Pour information :
www.galeriedartduparc.qc.ca | galerie [arobas] galeriedartduparc [point] qc [point] ca 819.374.2355

date de tombée: 1er mars 2015

4. résidences

Chiricahua National Monument Artist-In-Residence Program

Deadline: March 15, 2015 {POSTMARK}

Artist-In-Residence Program
Southeast Arizona Group
National Park Service
U.S. Department of the Interior
Chiricahua National Monument
Arizona
2015 Season

Artists have had a long-standing impact on the formations, expansion, and direction of our national parks.

Today, painters continue to document national park landscapes with contemporary approaches and techniques. Writers, photographers, sculptors, musicians, composers, and other performing artists also draw upon the multifaceted quality of parks for inspiration.

These artists translate the national park’s purpose, as a place of pleasure and preservation, into images which bring others enjoyment and a deeper understanding of the parks many Americans may never visit.

Chiricahua National Monument’s Artist-In-Residence program continues this tradition.

Artist-In-Residence Program

The Artist-In-Residence program at Chiricahua National Monument offers professional writers, composers, and visual and performing artists the opportunity to pursue their artistic discipline while being surrounded by the park’s inspiring landscape. Selected artists are given free accommodations for two to four week periods. No stipend is provided.

How to Apply

Artists must submit application materials and art samples exactly as indicated on the entry form. Insufficient, or excess materials, are causes for application rejection, as is an artist’s proposed use of a work already in progress as a residency project.

The Selection Process

A panel of professionals from diverse artistic disciplines will choose two to three finalists, with an alternate. Selection is based on artistic merit, the Statement of Purpose, and appropriateness to a national park residency.

Download Application: www.nps.gov/Artist-in-Residence-Entry-Form.pdf

Visit website for complete Artist in Residence details: www.nps.gov/artist-in-residence-program

National Park Service
U.S. Department of the Interior
Chiricahua National Monument
Southeast Arizona Group
4101 East Montezuma Canyon Road
Hereford, Arizona 85615
520-824-3560

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ART AT THE HEART
CALL FOR ARTISTS
Deadline: 27 February 2015
Application fee: none

The Shire of East Pilbara is providing an exciting opportunity for
an artist to spend six to ten weeks in the region, working on their
creative practice and engaging with local communities.
The residency includes accommodation, workspace, hire vehicle,
a commission budget of $40,000 and an artist prize of $15,000.
APPLICATIONS OPEN: Monday 8 December 2014
APPLICATIONS CLOSE: Friday 27 February 2015
EMAIL: projects [arobas] archipelagoarts [point] com [point] au

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Eastside International (ESXLA) Artist-In-Residence program
Deadline: ongoing

The self-structured residency lasts 3 months and includes a bedroom and adjoining studio for a contemporary visual artist to come to Los Angeles, make new work, network with other artists, spaces, galleries, curators, and others and explore Los Angeles.  Beginning Sept 2015, ESXLA will be restructuring the AIR program to 3-month residency terms.

APPLICATION DEADLINES:

Feb-Aug 2015 Rolling deadline for one-, two- or three-month residencies.
See www.eastsideinternational.com/air for schedule and available slots.

FALL TERM – Sept 1st – Nov 29th, 2015
Deadline: May 1st, 2015
Accepted applicants notified mid-May, 2015.

WINTER TERM – Dec 1st, 2015 – Feb 27th, 2016
Deadline: August 1st, 2015
Accepted applicants notified mid-August, 2015.

SPRING TERM – Mar 1st – May 30th, 2016
Deadline: November 1st, 2015 Accepted applicants notified mid-November, 2015.

SUMMER TERM – June 1st – Aug 29th, 2016 Deadline February 1st, 2016
Accepted applicants notified mid-February, 2016.

More details about fees and application process at www.eastsideinternational.com/air

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Appel à candidature : La résidence pour photographes nature humaine

Cette résidence est conçue comme une étape dans l’œuvre des photographes. Le réseau et l’implantation de l’association sur son territoire donnent aux artistes accueillis les ressources nécessaires à l’éclosion de leur travail. Le temps et le cadre de la résidence Nature Humaine offre la possibilité d’une photographie en regard avec les habitants et leur lieux de vie.

La résidence a une durée de trois mois, de mi-septembre à mi-décembre 2015. Le projet réalisé est présenté l’année suivante, sous la forme d’un livre coédité par Nature Humaine, les éditions Filigranes (Paris/Trézélan) et les éditions Anomalas (Barcelone) et d’une exposition au Moulin de la Filature. Les tirages de l’exposition enrichissent un fonds photographique conservé à l’écomusée de la Brenne.

Les conditions matérielles et financières :
Mise à disposition d’un logement et d’un atelier en centre ville
Production du livre et de l’exposition plafonné à 7.300€
Droits d’auteur fonds photographique 2000€
édition: 50 exemplaires du livre cédés au photographe
Bourse de résidence de 3500€ comprenant une action pédagogique
complémentaire (20 heures au lycée Pasteur du Blanc)
Communication et service de presse assuré
Véhicule personnel conseillé

Le comité de sélection est le 17 avril 2015
Le comité de sélection Résidence Nature Humaine 2015 est composé de personnes représentatives du monde photographique, de l’association Nature Humaine et des institutions culturelles régionales.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature

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The Digital Fabrication Residency program is launching an online special speaker series that will be free to the public and members of the Digital Fabrication Residency community. The Digital Fabrication Residency program provides an online professional development opportunity for artists, educators and designers to learn and explore digital tools in their work. We are accepting proposals from artists, educators, technicians, critics and art historians with experience and knowledgeable insights into the convergence of contemporary art, craft, design and digital fabrication technologies.

Proposals should describe outline the main project or idea to be presented. Please keep proposals brief and provide supplemental website links related to the focus of the proposal as well as contact information (name, email, contact #, city, country) and a brief bio with c.v. or resume. All proposal materials can be sent to digitalfabricationresidency [arobas] gmail [point] com with Speaker Series Proposal as the subject line.

To learn more about the Digital Fabrication Residency program, visit www.digitalfabricationresidency.com

Link:
http://www.digitalfabricationresidency.com/

Address:
Digital Fabrication Residency
Online
United States of America

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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed over 200 talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.

Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: http://kiac.ca/artistinresidence/apply/

DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1st, 2015

Contact:
Tara Rudnickas
Director, ODD Gallery & KIAC Artist in Residence Program
gallery [arobas] kiac [point] ca

Nicole Rayburn
Coordinator, KIAC Artist in Residence Program
artistresidence [arobas] kiac [point] ca

Klondike Institute of Art & Culture
Box 8000, Dawson City, Yukon, Y0B 1G0
(867) 993 5005
www.kiac.ca

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École nationale supérieure d’art de Bourges

APPEL A CANDIDATURE  RESIDENCES

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur.

Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre, de la Directrice du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école et du Directeur de l’école.

Les candidat(e)s retenu(e)s bénéficient d’un temps de résidence de trois mois, à fixer pendant la période scolaire.

Ils(elles) bénéficient d’une bourse de 3.000 €.
Le(la) résident(e) est logé(e) dans un atelier d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d’un coin cuisine, d’une chambre à coucher et d’une salle de bain en mezzanine.

Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour. Une réunion de validation se tiendra à l’arrivée du(de la) résident(e) et donnera lieu à une convention entre lui(elle) et l’école.

Le(la) résident(e) s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école.

Il(elle) travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas (responsable de La Box), Véronique Frémiot (responsable des résidences) et Manon Chavigny (assistante de régie)

Modalités :

Dossier + fiche de renseignements envoyés par voie postale (Chloé Nicolas, La Box – 9, rue Édouard-Branly, BP 297, 18006 Bourges cedex, France).

Télécharger la fiche de renseignements.

Réception des dossiers AVANT le 15 mars 2015.

http://ensa-bourges.fr/index.php/fr/galerie-la-box/appels-a-candidatures/residences?acm=9144_302

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Deadline: March 15, 2015
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR Board Members
Joshua Tree Art Gallery
Joshua Tree National Park
Joshua Tree, CA
May 26-July 14, 2015
Joshua Tree Highlands Artist Residency is a program offering artists a house in which to live and work for a period of seven weeks (May 26 – July 14th, 2015).

The houses are located minutes from the west entrance to Joshua Tree National Park.

The park is one of the most spectacular environments in the country and the unique beauty and quiet is an ideal place to create.

The residency is open to artists worldwide working in all media, including painters, photographers, writers, musicians, etc.
Selection Process:
Artists are selected to attend the residency program by the Joshua Tree Highlands Artist Residency Board Members. The committee reviews all applications submitted for the program. Selection is based on the merit of the artist’s work and residency proposal.
Scholarship Information:
All 2015 chosen artists will receive a scholarship/stipend to be used to deter costs of participating in the program. The residency provides studio spaces and accommodations; scholarship funds can be used toward other expenses such as art materials, transportation, food, etc. Depending on available scholarship funds, 2015 scholarships will amount to between $700- $1,000 per artist.
Studios and Accommodations:
Each artist will be assigned his or her own house in which to live and work for the length of the residency. Artists may choose to work at the JTHAR dedicated studio space- a large shared studio space divided by moveable walls depending on the artists’ needs.
Download 2015 Artist Residency Information & Guidelines: www.jthar.com/jthar2014residencyinformation.pdf
Apply Online via Cafe: https://www.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=2095&sortby=fair_name&apply=yes

Visit website for additional details: www.jthar.com
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR
621 Palms Blvd.
Venice, CA 90291

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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.

lafragua.eu/apply

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

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Call to Artists – Pilot Sound Fire Station Public Art Project
The Pilot Sound Fire Station public art competition, open to professional Artists residing in Western Canada, including Edmonton, Alberta, British Columbia, Saskatchewan, Manitoba, Yukon, North West Territories, and Nunavut, is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$50,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Thursday, April 16, 2015

Installation:
Spring 2017

An INFORMATION SESSION will be held:
Wednesday, March 11, 2015 , 5:00 pm – 7:00 pm
Governor’s Boardroom – Prince of Wales Armouries,
10440 108 Avenue, Edmonton, AB
RSVP is required – please email Robert Harpin
City of Edmonton & EAC Public Art personnel will outline the specifics of the project and requirements.
To view detailed renderings and plans of this project, please email Robert Harpin
We thank all artists for contributing their time and professional work for their initial concept proposal submissions.

We thank all artists for contributing their time and professional work for their initial concept proposal submissions.

>> Click Here to download the full Call

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APPEL DE PROPOSITIONS
Œuvres d’art public temporaires
Région de la capitale du Canada
Date limite : Le 9 mars 2015, 14h00, HNE

Patrimoine canadien (PCH) est à la recherche de deux œuvres d’arts publics déjà existantes pour son projet « PAUSE, pour un instant d’art public ». Les œuvres d’art public peuvent comprendre des éléments fonctionnels, interactifs, contemplatifs ou ludiques invitant le public à prendre une pause d’art public dans leur journée.

En raison de l’échéancier serré du projet, seules les œuvres existantes seront acceptées.

Cliquez sur le lien suivant pour obtenir les documents : http://bit.ly/1zq1BOQ

Les documents de l’Appel de propositions sont disponibles sur le site achatsventes.gc.ca

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Request for Proposals
Iowa Art in State Buildings Program
Iowa City, Iowa, USA
Budget: $386,000 USD (all inclusive)
Eligibility: Open to all professional public artists, artist teams, or artist representatives
Deadline: April 2, 2015

The University of Iowa, in Iowa City, Iowa is issuing this Request for Proposals from artists, artist teams, or artist representatives for artwork for permanent exterior installation on the site of the replacement Art Building, which is currently under construction.

Please note: opportunities for integration of the artwork with the building and site are very limited; therefore, the selection committee primarily seeks to purchase and place a new or existing work of art on the site.

For more information and submission guidelines: http://www.facilities.uiowa.edu/art-on-campus/RFP%20-%20Art%20Building%20Replacement%20-%20020615.pdf

Questions about the project may be directed to:
Shawn Albaugh Kleppe
artinstatebuildings [arobas] uiowa [point] edu

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Toronto Pearson International Airport presents

CALL TO ARTISTS
Long Term Temporary Exhibition at Terminal 3

Deadline: Friday March 20, 2015 at 5:00 pm

Canadian professional photographers are invited to submit work for consideration for a long-term temporary exhibition at Toronto Pearson International Airport. As part of the airport’s Terminal 3 revitalization project, we will install several series of photographs alongside moving sidewalks in a corridor that connects two sections of the terminal. The photographs will be printed in large scale, on vinyl. Up to three artists will be selected. Works will be on display for approximately one year. Toronto Pearson covers all production costs and each artist will be paid an exhibition fee of $2500.

Theme: Canadian national and regional identity

Selection committee:
Lee Petrie, Curator, Toronto Pearson International Airport
Emily McInnes, Founder and Director, EYE BUY ART
Toni Hafkenscheid, Photographer and photography instructor

Submission is online only. For complete details and online application form, click on the link below and scroll down to Call to Artists.
http://torontopearson.com/en/shopdinerelax/art-exhibits/changing/#

Toronto Pearson International Airport
Art and Exhibits Program
3111 Convair Drive
Toronto, ON
L5P 1B2
www.torontopearson.com

Contact Information:
Lee Petrie, Curator
416-776-3603
Photo2015 [arobas] gtaa [point] com

6. divers

Forum sur la diffusion des arts visuels. Un échange réussi!

De gauche à droite : Rémi Belliveau, Galerie Sans Nom (Moncton)
Sylviane Lanthier, Galerie du CCFM (Saint-Boniface)
Charlotte Pannacio-Letendre, Verticale (Laval)
Éric Plamondon, Maison des artistes (Saint-Boniface),
Nisk Imbeault, Galerie d’art Louise et Reuben Cohen (Moncton)

Ottawa, le mardi 24 février 2015 – Le Forum sur la diffusion des arts visuels que l’AGAVF organisait à Montréal les 20 et 21 février dernier, en marge de sa 12e assemblée générale annuelle, aura été une occasion très propice d’échanges et de réflexions pour les représentants des galeries et centres d’artistes présents à la rencontre.

À travers trois formats de discussion dont un panel abordant les activités de professionnalisation pour les artistes, un atelier étayant les stratégies portant sur l’appréciation de l’art et les enjeux liés à la réception de l’art contemporain auprès des différents publics, une étude de cas sur le développement de corridors de diffusion, la cinquantaine de participants a pu prendre la mesure de plusieurs expériences inspirantes menées par des centres d’artistes de Montréal comme Skol, OBORO, Verticale, Turbine et Clark.

Les échanges qui ont suivi ont permis de partager les initiatives phares des communautés francophones comme l’exposition américaine Oh Canada! accueillie en Atlantique par quatre galeries, les festivals performatifs de Sudbury (FAAS) et Moncton  (jè-st),  les programmes de formation du LABO à Toronto, l’École libre à Ottawa ou Entr’Arts à Banff, et des initiatives nationales comme Parlons d’art contemporain.

Comme le disait Nisk Imbeault dans son rapport de la présidente : « Ce premier Forum sur la diffusion des arts visuels cadre bien dans les initiatives de notre réseau qui favorisent le rayonnement via les partenariats, tels la FAAS, TMAC ou le «Quartier des arts» de Saint-Boniface. On peut constater que ces collaborations contiennent des risques et des défis, mais qu’ils présentent aussi des occasions d’apprentissage et, surtout, ils permettent de prendre en compte nos forces et nos atouts.»

En terminant, Monsieur Randy K. Miller, gestionnaire national du Fonds du Canada pour la présentation des arts au Patrimoine canadien, est venu donner des pistes d’action  indiquant l’ouverture de son ministère à des initiatives qui émaneraient du milieu des arts visuels pour offrir des expériences artistiques variées et contemporaines aux communautés francophones.

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Nouveau CA à l’AGAVF

Mathieu Léger et Éric Lesage ont été réélus au conseil d’administration de l’Association des groupes en arts visuels francophones lors de l’assemblée générale annuelle. Ils rejoignent Nisk Imbeault, Tam-Ca Vo-Van, Diane Besner et Dominique Rey.