La Liste: vendredi 13 mai 2022

APPEL À PROJETS
RAMAILLER NOS ESPACES DE VIE :
SE MANIFESTER, S’EXPOSER, FAIRE ENSEMBLE 

Résidence de coproduction en art infiltrant
Projets d’art participatif, contextuel, in situ, in socius, performatif, installatif, multidisciplinaire, manœuvrier, interdisciplinaire, etc.
 
Date limite d’envoi : 15 juin 2022
Période de réalisation : 2023-2025
 

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.
Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org
 

Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, invite les artistes à soumettre un projet de résidence dans le contexte du cycle d’exploration Ramailler nos espaces de vie: se manifester, s’exposer, faire ensemble.
 
Nous recherchons des propositions qui offrent une expérience renouvelée de la quotidienneté et qui contribuent à réactiver nos rapports de proximité dans le contexte des enjeux actuels de notre monde. Des propositions d’art infiltrant qui explorent les territoires que nous habitons, ceux qui nous habitent et nous façonnent, et qui infléchissent nos pratiques d’hospitalité, avec toute l’ambiguïté qui peut s’y terrer. Comment manifester notre volonté, individuelle et collective, et notre engagement à participer à la construction d’un monde viable et réjouissant pour les générations à venir ? Par quels gestes pouvons-nous faire acte de réparation, de reconnexion ? Faire ensemble, se manifester, s’exposer, ramailler nos espaces de vie ?
 
Les artistes sélectionnés seront invités dans un premier temps à rencontrer l’équipe du 3e impérial et à réaliser un séjour de prospection visant à se familiariser avec les réalités et potentiels du contexte social et géographique où prendra place le projet qu’ils.elles ont proposé. Cette première étape permet de valider et, au besoin, d’ajuster leur projet pour ensuite convenir d’un plan de production/diffusion et du calendrier des séjours en résidence.

Nous invitons les artistes à consulter les pistes de réflexion proposées ainsi que les modalités du programme de résidence et les conditions offertes avant de soumettre une proposition. 

Voir la variété des projets réalisés : 3e-imperial.org/coproductions

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.

Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org

Fondé en 1984, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, propose une approche interdisciplinaire et contextuelle des arts visuels prenant pour assises la quotidienneté et la proximité avec les communautés. Ses activités – création, exploration, production, diffusion, pensée et écriture critiques, édition, forums publics, résidence d’artistes/d’auteurs/de chercheurs – se fondent sur la collaboration et la rencontre de divers savoirs et expériences pour soutenir, documenter, approfondir et mettre en œuvre des chantiers d’art public qui s’infusent et se diffusent dans des particularités territoriales et humaines tout en valorisant les liens entre pratique artistique, espace public et engagement social.
 
 

3e impérial, centre d’essai en art actuel

164 rue Cowie, suite 310, Granby, Québec, Canada  J2G 3V3
Tél. 450-372-7261 info [arobas] 3e-imperial [point] org
www.3e-imperial.org
 

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Application deadline, fellowship for cross-disciplinary thinkers: May 15

Application deadline, VISIT Residency Programme: May 16

E-WERK Luckenwalde
Rudolf-Breitscheid-Straße 73
14943 Luckenwalde
Germany


visit-energy.com

Two new residency programmes have been launched at E-WERK Luckenwalde for artists, innovators, activists, scientists and creative practitioners to address topics including sustainable transformation, climate activism and the material revolution in collaboration with E.ON Stiftung and Akademie der Kunst.

VISIT Residency Programme in collaboration with E.ON Stiftung and Akademie der Künste (deadline: May 16, 2022)
E-WERK, Akademie der Künste and E.ON Stiftung are delighted to offer four artists a 20,000 EUR grant and fully supported residency at E-WERK and Akademie der Künste to be realised within a period of six months. The open call has two main categories; energy and its relevance to society and artificial intelligence.

Apply here.

The artists selected in 2022 have the opportunity to stay as a guest with studio space at E-WERK Luckenwalde. In addition artists will be invited to develop a joint exhibition and public programme.

The scholarship holders will be selected by: Inke Arns (Director Hartware Median KunstVerein, Dortmund), Anna Fricke (Curator Museum Folkwang, Essen), Helen Turner (Artistic Director and Curator, E-WERK Luckenwalde), Johannes Odenthal (Director Programming Akademie der Künste, Berlin), Harald Welzer (sociologist, Director Stiftung FuturZwei), Siegfried Zielinski (Professor for Media Theory, Archaeology and Variantology of the Media at the Universität der Künste Berlin).

Fellowship for cross-disciplinary thinkers to promote social change (deadline: May 15, 2022)
A new fellowship programme from the E.ON Stiftung in partnership with E-WERK Luckenwalde, aimed at researchers, scientists, and activists, seeks to develop a fresh body of knowledge about the needs and impact of the sustainable transformation towards climate neutrality.

The interdisciplinary team will be based at E-WERK Luckenwalde, Brandenburg and will be invited to investigate how society—and the people who act and operate within its bounds—will change during the journey towards achieving climate neutrality.  Fellows can pick from one of seven fields of research. These range from the future of personal transport in the context of local requirements to the impact of the responsible and flexible handling of energy resources on a day-to-day level, and the value of data in light of the continued advance of digital processes. The interplay between climate action and security will also be investigated.

Each Fellow will be provided with a monthly grant of 1,300 EUR for the duration of this nine-month programme. The programme also contributes towards covering a portion of research costs. Prospective Fellows can apply here.

For media information contact Nicola Jeffs: nj [arobas] nicolajeffs [point] com / T +44 (0) 7794694754

About E-WERK Luckenwalde
E-WERK Luckenwalde is located in a former coal power station built in 1913, ceasing production in 1989 after the fall of the Berlin wall. Located 30 minutes south of Berlin, E-WERK Luckenwalde is jointly directed by artist Pablo Wendel and curator Helen Turner. In 2017, the art collective Performance Electrics gGmbH led by Pablo Wendel acquired the former brown-coal power station with the vision to reanimate it as a sustainable Kunststrom (art power) Kraftwerk to feed power into the national grid by burning locally sourced waste wood chips to make electricity, and function as a large scale contemporary art centre. As part of POWER NIGHT in 2019, Performance Electrics gGmbH formally switched the power of the former factory back on.

About E.ON Stiftung
A recipient of direct funding from E.ON SE, E.ON Stiftung operates as an independent organisation, supporting and organising projects in relation to energy and society. One of the Foundation’s key aims is to rethink the transformation to a climate-neutral society as part of a broad-based, networked, interdisciplinary and cross-sectoral approach. A central role is played here by the collection, processing and analysis of data on the opinions and preferences regarding social change as expressed by ordinary citizens. Another objective is establishing close cooperation between the Foundation and local partners as well as local event formats, which can be used by a wide range of actors and communities to discuss the needs and challenges of the energy and sustainability transition in projects and labs.

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Compass Live Art – Artist Residencies
 
Type
Residency
 
Deadline
May 26, 2022
 
Application Fee
Free
 
Location
Liverpool, United Kingdom

Applications are now open for the Compass Artist Residency Programme 2023, we invite residency proposals from artists who are interested in collaborating with the public to make work. Selected artists will be invited to Leeds in 2023 to develop ideas in a mixture of studio time and public-facing activity. Projects may be inspired by a global concern, local issue, particular theme, unique idea or artistic inquiry, or a particular place or community in Leeds. Proposals must hold the public at their heart and require interaction and engagement to “complete” or animate them. Compass Festival is able to provide budgets of £4-8k per residency to include all costs, artist fees, per diems, travel, accommodation, research and artistic materials.

Compass Live Art – Artist Residencies

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Interdisciplinary Residency
Oak Spring Garden Foundation, Upperville / United States

Application deadline: May 26, 11:59pm

www.osgf.org

The Interdisciplinary Residency program is OSGF’s flagship residency program—piloted  in 2021, OSGF now awards about 40 Interdisciplinary Residencies annually. Each Interdisciplinary Residency session is designed to support residents who might be: artists, conservation practitioners, researchers, scholars, scientists or writers who are pursuing work inspired by plants, gardens and landscapes. The goal of this program is to provide individuals with the time and space to pursue their own creative projects alongside other residents who may be examining the natural world from different perspectives. By working side by side in a supportive environment, OSGF hopes that these residents might experience cross-disciplinary or interdisciplinary inspiration.

This program strikes a balance between providing residents the opportunity to socialize with other residents, as well as ample time to work independently.  Residents are also able to make appointments to visit OSGF’s rare book Library during staff hours (Monday–Friday, 8am–4pm), volunteer at the Biocultural Conservation Farm, and spend time in the Oak Spring landscape and Formal Garden. The only requirement of residents is that they attend and help clean-up approximately three provided meals per week. Beyond the weekly meals, OSGF trusts the residents to use their time as they see best fit, and there will generally be a few optional weekly activities for residents to participate in.

Residents are not required to make work that addresses our site specifically, although we often find that residents who use their time for research and inspiration, are most satisfied with this residency experience.

Please read our 2022 Residency and Fellowship Handbook to learn more about the program and our site.

About OSGF
OSGF is a private operating foundation first established by Rachel (“Bunny”) Mellon in 1993 and began operations in its current form after her death in 2014. The foundation’s mission is to support and inspire fresh thinking and bold action on the history and future of plants, including the art and culture of gardens and landscapes.

Application process
To begin your application, please go here and locate the “2023 Residency and Fellowship Programs” application.  Please note that there is one application for all of OSGF’s 2023 residency and fellowship programs, and you will be prompted to select which programs you would like to be considered for.  You will be asked to submit:

–A resume/curriculum vitae (not to exceed two pages)
–A 200–300-word statement on your artistic practice
–A statement of 200–300 words describing how your work relates to the Oak Spring Garden Foundation’s mission to “perpetuate and share the gifts of Rachel (“Bunny”) Lambert Mellon, including her residence, garden, estate and the Oak Spring Garden Library, to serve the public interest. OSGF is dedicated to inspiring and facilitating scholarship and public dialogue on the history and future of plants, including the culture of gardens and landscapes and the importance of plants for human well-being.”
–Work samples:
For visual artists: five to ten images, please include the dimensions, year, medium, and title of each work sample. For writers creative, fiction, non-fiction, essayists, or other writers: seven to ten pages total that demonstrate your current interests. Please use 12-point font, one-inch margins, and double-space your writing sample.  Do not include photocopies of published work, title pages, tables of contents or hyperlinks.  Please be sure to state the genre of the work sample. For time-based artists, including: filmmakers, musicians, dancers, and performance artists: ten minutes cumulatively of work samples.  OSGF encourages video files to be uploaded directly to Submittable, but when necessary, OSGF also accepts links to Vimeo or other external sites as long as the appropriate passwords are provided. For poets and playwrights: you may submit seven to ten pages total.  Poetry may be spaced as needed, and scripts should follow standard script formatting.

The deadline to apply is Thursday, May 26 at 11:59pm EST.

Eligibility
OSGF recognizes that individuals may be at different stages in their lives when they arrive at a point where a dedicated period of focused activity may be helpful for their work. There is no expectation that residents be at a particular point in their career to apply for this residency. OSGF does, however, expect that residents be considerate, able to live with a housemate who might be in a different stage than themselves, and residents must be interested in interacting with the other members of their cohort, as well as other program participants who might be at OSGF.

OSGF does not allow pets or overnight visitors during the residency. Residents must arrive on the first day of the program, and depart on the last day of the program.

Award
Residents selected for a five-week session receive a 2,000 USD individual grant, and individuals selected for a two-week session receive an 800 USD individual grant.  Residents are housed in shared accommodations for the duration of the program.  Each resident will have a private bedroom and bathroom, and share a living space and kitchen with one to three other residents.  Visual artists will have 24/7 access to a studio within 0.75 miles of their accommodations, and other residents will have a designated writing space in their accommodations. Residents will be asked to arrange transportation to Dulles International Airport or Union Station, and OSGF will provide transportation to our site in Upperville, VA.

Residency dates
Two-week sessions
Session I: Sunday, March 19–Saturday, April 1, 2023
Session II: Sunday, May 1–Saturday, May 13, 2023

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Le Centre SAGAMIE invite les artistes en art actuel de toutes les disciplines à déposer leur dossier pour les programmes de résidences de Recherche/création sur l’image numérique et de Recherche/création en micro-édition.

Les artistes sont accueillis dans un laboratoire numérique de production et sont soutenus par une équipe technique chevronnée, de manière continue et dans une perspective de soutien à long terme. Ces résidences de courtes durées peuvent s’inscrire à différentes étapes dans le processus créatif de l’artiste.

Résidence de recherche/création
sur l’image numérique
Axées sur le traitement numérique de l’image et sur son impression grand format, cette résidence permet aux artistes d’initier et/ou de réaliser des projets avec de l’aide technique et des retours critiques. Elle offre la possibilité d’élaborer des stratégies singulières pour générer, transformer ou diffuser l’image. Notre laboratoire comprend plusieurs imprimantes numériques grand format et des postes de travail complets (logiciels de traitement de l’image, numériseurs grand format, tablettes graphiques, etc.). L’artiste a accès à un studio de création privé afin de tester la mise en espace de ses impressions.

Appliquer à la recherche/création

Résidence de recherche/création
en micro-édition
Cette résidence offre la possibilité de réfléchir la publication en tant qu’espace autonome de création. Elle permet l’expérimentation sur place en développant autant le contenu littéraire que l’objet/livre lui-même. Ce moment de recherche laisse place à l’innovation, aux pratiques transversales et aux hybridations. L’artiste produira une série d’exemplaires de son projet tout en profitant d’un soutien technique personnalisé ainsi que des connaissances et des savoir-faire spécialisés. Notre laboratoire contient une presse numérique, des équipements de reliure, de multiples matériaux d’impression et un espace de production propice à l’élaboration des projets.

Appliquer à la micro-édition

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Programmation / SBC Galerie d’art contemporain
5 juin 2022
/ Montréal (Québec)
 
SBC Galerie d’art contemporain lance de nouveau son programme de résidence d’artiste, initié dans les premiers temps de la pandémie. Cette résidence vise à donner un soutien aux artistes en offrant un espace, physique et virtuel, de recherche et d’expérimentation, ainsi qu’une aide à la production afin d’approfondir l’étude d’un champ d’intérêt délimité par l’artiste.

Durant une période de 5 semaines, le-la-lo résident-e aura accès à différentes ressources pour l’accompagner dans le développement de son projet. Nous invitons l’artiste à s’approprier l’espace de la galerie, à investir le lieu afin d’y présenter des étapes de développement du projet pour une ouverture au public. En concertation avec l’artiste, des événements ou interventions de médiation avec le public pourront être mis en place afin de faire découvrir la pratique et le processus de travail de l’artiste. Ceux-ci pourront être multiples et variés : conversation, atelier, take over instagram, ou toute autre forme développée par l’artiste.

Dates de la résidence : 10 Juillet – 13 Août 2022
Date limite de candidature : 5 Juin 2022

Appel en entier :  sbcgallery.ca/appelrésidence2022

SBC galerie d’art contemporain
372, Ste-Catherine Ouest, suite 507
Montréal (QC) H3B 1A2
+1 514.861.9992
info [arobas] sbcgallery [point] ca
https://www.sbcgallery.ca/

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PROGRAMME DE RÉSIDENCE 2022-2023
Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2022, à l’hiver 2023 ou au printemps 2023.

Date limite — 22 mai 2022
Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
L’exploration d’approches interdisciplinaires
La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre
Cette résidence offre aux artistes :
– Un cachet de production de 500 $
– Des frais de matériaux de 100 $
– Un cachet de présentation de 150 $
– Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois consécutifs
– 20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
– Une adhésion comme membre

Conditions :
Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.

Le dossier doit contenir les documents suivants :Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Envoyez votre dossier avant le 22 mai à Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Date limite — 22 mai 2022
Retrouvez cet appel sur notre site internet ici.

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