La Liste: 16 novembre 2018

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie Sans Nom (Moncton)

Karen Spencer – enveloping self i smell memory
Jean-François Caissy – Exposition agricole
Kevin Melanson – Accumulations
Emma Delaney – To the Old House
du 16 novembre au 14 décembre 2018
vernissage: 16 novembre à 17h
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

Stephanie De Couto Costa en résidence
du 14 au 27 novembre 2018
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Elisabeth Marier – Le temps noué
du 8 novembre 2018 au 12 janvier 2019
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
www.centrecultureldecaraquet.com/galerie-bernard-jean/

Le Labo (Toronto)

Lise Beaudry, Louise Bourque, D. Taman Bradette, Daniel Cockburn, Marie Dauverné, Jacquelyn Hébert, Jean Marc Larivière, Maria Legault et Nadine Valcin – La troisième langue / The Third Tongue
Commissaire: Carolina Reis
du 4 octobre au 12 décembre 2018

Simon M. Benedict et Sonia Robertson – Toronto’. Trialogue
commissaire: Guy Sioui Durand
du 7 septembre au 12 décembre 2018
une coprésentation Le Labo et le centre d’artistes YYZ Artists’ Outlet
en partenariat avec imagineNATIVE Film + Media Arts Festival et Charles Street Video

Jacquelyn Hébert – Francophone-Hybride
film présenté le vendredi 7 décembre 2018 à 18h30
#140-401, rue Richmond, Ouest
Toronto, ON
www.lelabo.ca

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Candace Lipischak – Déterré
du 27 septembre au 24 novembre 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

Exposition internationale d’estampe numérique, 13e édition – J. Aird-Bélanger, A. Asselin, N. Blundell, D. Collet, P. Csaba, L. Csízy, L. Daigle, M. Des Aulniers, E. Dupond, A. Dworzak-Subocz, M. Dziomdziora,  L. Finet,  P. Franzini, O. Golub,  J. Graham, S. Hanji, G. Kells, I. Kobayashi, J. Lafrenière, A. Lakoma, D. Lamontagne, D. Leclerc, M. Mandeep Singh, L. Mercure, L. Morrissey, J. Muscat, M. Palka, J. Parker, G. Pavlova, O. Petca, M. Périat, C. Perrichot, H. Pouillon, I. Retkowska, R. Robesco, L. St-Jacques, S. Swinimer, G. Vallée, J.M. Van Hees, R. Kempen, M. Vàradiovà, M. Wagner, P. Walty
Commissaire: Henriette Ethier
Du 9 novembre au 11 décembre 2018
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)

Maggie Schmidt
du 10 octobre au 24 novembre 2018
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Olivia Boudreau – Scènes et séquences
Commissaire : Penelope Smart
Présentée dans le cadre du volet Arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA)
du 17 octobre au 16 décembre 2018
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Résidence dans la cuisine VIVA! – Viva Art Action – Montréal – 30 novembre
Galerie R3 – Trois-Rivières – 30 janvier
Atelier Presse Papier – Concours livre d’Artiste – 1er mars 2019
Centre de diffusion Presse Papier – Trois-Rivières – 15 mars 2019
DARE-DARE – Montréal – 15 décembre
Langage Plus – Alma – 31 janvier
Culture Trois-Rivières – 30 janvier 2019
Prix Rideau 2019 – 7 décembre
Maison des artistes visuels – St-Boniface – en cours
Optica – Montréal – en tout temps
Forest City Gallery – London, Ontario – en tout temps

2. appels en anglais du Canada

Hamilton Artists Inc. – 15 décembre (multiples appels)
Rendezvous With Madness Festival – Toronto – 19 décembre
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

FILE – Electronic Language International Festival – Brésil – 30 novembre
International art exhibition for new technology – Ghent, Belgique – 31 mars 2019
Lih Pao 4th International Sculpture Biennial Awards – Taipei – 31 décembre
European Media Art Festival – Osnabrueck – 25 novembre

4. résidences

School of the Photographic Arts – Ottawa – 7 décembre
Compass Live Art – Leeds, Angleterre – 30 novembre
Résidence « Thereval, nouveau territoire, cherche identité » – FRance – 19 janvier 2019
Odyssée 2019 – France – 17 décembre
Naked State – Bare Oaks Family Naturist Park – 15 décembre
Usine Utopik – Tessy Bocage – 16 novembre
Résidence 2019 à la Maison Julien Gracq – 15 avril 2019
Kingsbrae International Residence for the Arts – St Andrews – 15 décembre
Centre Sagamie – Micro-résidence – Alma – 16 novembre
Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er décembre
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite

5. art public

EXMURO arts publics – Québec – 10 décembre
Keltic Development – Richmond – 6 décembre

6. pour commissaires

Re–Directing: East Curatorial Residency and Seminar “Designing Futures” – Varsovie, Pologne – 6 janvier 2019
Galerie R3 – Trois-Rivières – 30 janvier
Inter art actuel – appel à textes – 7 janvier 2019
Durham Art Gallery – Artistic Program Director – 31 décembre
Director of Programming – Tangled Art + Disability, Toronto – 16 novembre
Le Lobe – Chicoutimi – 30 novembre
Est-Nord-Est – Résidence d’auteur-e-s canadien-ne-s – 1er décembre

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

1. appels en français du Canada

Appel de dossiers: Résidence dans la cuisine VIVA! l

Date limite : vendredi 30 novembre 2018

Depuis la première édition de VIVA! Art Action en 2006, la cuisine VIVA! a toujours été au cœur de la programmation du festival. Cette plateforme inédite se manifeste aujourd’hui sous la forme d’une résidence artistique de trois semaines, offrant à un.e artiste ou à un collectif d’artistes la possibilité d’intégrer sa pratique en performance contemporaine à un service communautaire opérationnel. La cuisine VIVA! propose ainsi une expérience à la fois artistique et gustative aux artistes participant.e.s, à l’équipe du festival et au grand public.

L’artiste ou le collectif en résidence dans la cuisine VIVA! sera responsable de la plateforme et teintera de sa pratique artistique le menu, la préparation ou le service des repas. Lors des éditions précédentes, certain.e.s artistes ont profité de leur présence en cuisine pour construire une seule et unique performance s’étalant sur la durée du festival, alors que d’autres ont proposé un service performatif, ou encore une approche relationnelle quant à la façon dont les invité.e.s partageaient ou consommaient les plats. Peu importe l’avenue empruntée, ces approches ont en commun de faire des repas et du contexte dans lequel ils sont partagés le point de rencontre du public avec l’œuvre.

VIVA! invite les artistes et les collectifs ayant une pratique performative en lien avec la nourriture (cuisine, service ou consommation) à soumettre une proposition dans le cadre de cette résidence d’artiste inédite.
Informations logistiques

Dans le cadre de la résidence, la tâche de l’artiste ou du collectif sélectionné.e sera de développer le menu, puis de préparer, produire et servir les repas pendant toute la durée du festival. Officiellement, le service dure une heure et une plage de 90 minutes est allouée au repas performatif, qui inaugure chaque jour la programmation quotidienne. Compter environ 150 convives par repas.

En plus des repas performatifs accessibles au public, des collations simples doivent être disponibles tout au long de la journée pour combler les petits (et gros) creux des artistes, de l’équipe et des bénévoles. L’artiste ou le collectif en résidence se verra allouer un petit montant pour organiser la cuisine et garnir le garde-manger d’ingrédients de base, en plus d’un budget quotidien pour acheter les aliments nécessaires à la préparation des repas. Il sera également de la responsabilité de l’artiste ou du collectif en résidence de participer à la recherche de commanditaires, avec le soutien du festival.

Un cachet de performance de 700$ (doublé dans le cas d’un duo ou d’un collectif) sera remis à l’artiste ou aux artistes en résidence, de même qu’un cachet de résidence et un honoraire quotidien pour le travail en cuisine. Une équipe sera également embauchée pour assister l’artiste ou le collectif pendant le festival, et des bénévoles aideront à faire la vaisselle.

Le dossier doit inclure :

– Une lettre d’intention expliquant votre intérêt pour la résidence dans la cuisine VIVA!, de même que vos expériences passées en lien avec cet appel
– Un bref texte sur votre démarche artistique
– Un CV (maximum trois pages)
– Un maximum de dix images et/ou vidéos (incluant une liste descriptive du matériel)

Les dossiers doivent être envoyés à : info [arobas] vivamontreal [point] org
(SVP inscrire « Cuisine VIVA! » comme objet du courriel)

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Artistes et commissaires / Galerie R3
30/01/2019
/ Trois-Rivières (Québec)

Appel de dossiers aux artistes et commissaires.
Date de tombée : 30 janvier 2019

Réception des dossiers par courriel seulement.

Contenu du dossier :

Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Une description du projet proposé
Liste descriptive des images
Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.).
S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».
*Les droits d’auteur alloués pour exposition sont de 1 996 $.

Pour infos ;  galerie-art [arobas] uqtr [point] ca  tél. : 819 376 5011 # 3231.

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CONCOURS – livre d’artiste
PRIX FRANCINE-TURCOTTE 2è éd.

Date limite:  1er mars 2019
Trois-Rivières, 1 novembre 2018 – L’Atelier Presse Papier présente le lancement officiel du concours livre d’artiste de la deuxième édition du Prix Francine-Turcotte.  Le but étant toujours de reconnaître, supporter et promouvoir le livre d’artiste comme œuvre à part entière.

INSCRIPTION:
Les règlements et le formulaire sont disponibles via notre site Web

suivre ce lien:  https://www.pressepapier.net/appel-de-dossiers/

Renseignements
Atelier Presse Papier
819.373.1980
presse [point] papier [point] atelier [arobas] cgocable [point] ca

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Appel de dossiers régulier
Date de tombée : le 15 mars de chaque année

Le Centre de diffusion Presse Papier recherche des artistes ou des groupes d’artistes dont la production et la recherche en art actuel se manifestent par l’utilisation de l’estampe, en tout ou en partie, dans l’élaboration de leur œuvre. Le Centre de diffusion est aussi ouvert aux propositions de commissaires qui voudraient présenter des projets qui tournent autour de l’estampe, de son développement et de son utilisation comme moyen d’expression actuel.

Une attention particulière sera portée aux dossiers qui feront état d’une recherche de nouvelles formes d’utilisation de l’estampe. Cette recherche peut revêtir plusieurs aspects :

L’actualité des sujets de recherche
L’œuvre installative utilisant l’estampe
L’hybridité des moyens d’expression
La recherche sur les techniques de l’estampe
Le mélange des techniques
Les nouvelles avenues du livre d’artiste
L’estampe comme moyen d’expression social
Le questionnement sur l’identité de l’estampe
Tous les candidats doivent soumettre un dossier de présentation pour voir leur proposition présentée au jury. Un dossier incomplet pourra nuire à l’évaluation de la demande.

Le dossier de présentation doit inclure :

Un projet d’exposition (résumé en 400 mots ou moins)
Un curriculum vitae (5 pages maximum) ou une présentation du groupe
Un dossier de presse (5 pages maximum) facultatif
De 10 à 15 reproductions numériques des œuvres (format JPG, maximum 1000 pixels de haut et/ou de large ; maximum 100 dpi)
Veuillez noter que les artistes choisis doivent attendre un minimum de 5 ans avant de refaire une demande d’exposition.

Les documents proposés n’ont pas obligatoirement à montrer les œuvres à exposer. Ils doivent cependant être le reflet assez juste de la direction que l’artiste entend donner à la présentation qu’il fera au Centre de diffusion.

Les documents peuvent être envoyés par la poste ou par courrier électronique.

Les dossiers soumis ne seront pas retournés aux artistes à moins qu’une enveloppe pré-affranchie soit incluse dans la demande.

Téléchargez le plan de la salle

 

Centre de Diffusion Presse Papier
73, rue St-Antoine
Trois-Rivières, Qc G9A 2J2
(819) 373-1980

presse [point] papier [point] atelier [arobas] cgocable [point] ca

https://www.pressepapier.net/appel-de-dossiers/

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APPEL À CANDIDATURES
programmation 2019-2020
15 novembre 2018 – 15 décembre 2018Afin de réaliser sa programmation artistique qui se déploiera du 1er avril 2019 au 31 mars 2020, DARE-DARE propose cette année un mode d’action par jumelage plutôt que le traditionnel appel à projets. Le centre est motivé par la prise de risque en création et souhaite voir émerger des œuvres/interventions inédites qui seraient le fruit de collaborations hybrides entre artistes et/ou chercheur.e.s de tous les horizons.

DUOLOGIE consiste à former des tandems originaux, pour dynamiser par ce jumelage et par la richesse de la rencontre la sensibilité et la singularité des approches de recherche mises en dialogue. Le comité formera les duos à partir des champs de recherche des candidat.e.s

Notre plan est clair : faire des cocktails explosifs et bouleversants de beauté, de finesse et d’intensité.

 

Dossier de candidature

–  Texte de démarche (1000 mots et moins)

–  Lettre de motivation à développer un projet d’art avec un.e partenaire inconnu.e  (500 mots et moins)

– Exemples de votre recherche/pratique, au choix : 10 images en format .jpg ET/OU vidéo de moins de 10 minutes ET/OU enregistrement sonore ET/OU brefs extraits textuels.

 

Envoyez le tout à : info [arobas] dare-dare [point] org

PRIÈRE DE NE PAS ENVOYER DE CV

PRIÈRE DE NE PAS ENVOYER DE PROJET

DATE LIMITE : 15 DÉCEMBRE (23h59)

un accusé de réception vous sera acheminé

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Langage Plus

Alma, Québec

Programmation régulière
Appel de dossiers

Date limite : 31 janvier 2019, minuit

http://langageplus.com/programmation/appel-de-dossiers-programmation-reguliere.html

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APPEL DE DOSSIERS 2020-2021
Culture Trois-Rivières invite les artistes professionnels et de la relève, les collectifs d’artistes et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition en vue de la programmation 2020-2021. Avec deux centres d’exposition, un volet en art public et différentes actions sur le territoire, CULTURE TROIS-RIVIÈRES travaille activement à susciter l’intérêt pour l’art visuel et à le développer pour qu’il soit dans le quotidien des gens. Contribuant à faire de Trois-Rivières un lieu incontournable pour le développement des arts visuels, ces lieux d’exposition permettent à la population de découvrir gratuitement et d’apprécier le talent d’artistes d’ici et d’ailleurs, professionnels et de la relève.

Situé en plein coeur du centre-ville, le Centre d’exposition Raymond-Lasnier est une composante importante de la Maison de la culture de Trois-Rivières. Son mandat est de présenter des productions d’artistes professionnels et de la relève d’ici et d’ailleurs, des expositions thématiques, collectives et événementielles, tout en favorisant les apprentissages par des activités qui démystifient l’art contemporain et actuel.

Le Centre culturel Pauline-Julien est un espace de diffusion dédié aux arts visuels et médiatiques. Son mandat est d’offrir une programmation en arts visuels et numériques ainsi que des projections (courts métrages et films sur l’art). Considérant le caractère multidisciplinaire du lieu, les expositions ne peuvent occuper l’espace au centre de la salle.
Les photos et informations sur les salles d’exposition sont disponibles sur
notre site web : CULTUR3R.COM

Le dossier doit inclure :

Démarche artistique;
Description détaillée du projet d’exposition;
Documentation visuelle* avec description (10 à 15 images sur support numérique);
Curriculum vitae à jour ou présentation du collectif;
Dossier de presse;
Enveloppe suffisamment préaffranchie et pré-adressée pour le retour du dossier, s’il y a lieu.
* La documentation visuelle fournie n’a pas obligatoirement à présenter les oeuvres qui seront exposées mais doit refléter le caractère du projet d’exposition soumis.

Les dossiers sont jugés selon la qualité et la pertinence de la démarche artistique et du projet proposé en regard de la programmation annuelle. Les artistes sélectionnés reçoivent des redevances conformes aux recommandations du CARFAC (droits d’exposition, droits d’auteur, etc.)
DATE LIMITE : 1ER FÉVRIER 2019

Pour information ou pour soumettre un dossier :

CULTURE TROIS-RIVIÈRES

1425, place de l’Hôtel-de-Ville, C.P. 368

Trois-Rivières, Québec, G9A 5H3

artsvisuelsc3 [arobas] v3r [point] net*

* Pour les dossiers de plus de 8 MO, utilisez We Transfer.

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Appel de dossier

Achat d’estampes

pour les Prix RIDEAU 2019

Date limite : vendredi 7 décembre 2018 à midi

Les prix RIDEAU, qui soulignent la créativité et l’originalité en diffusion des arts de la scène, lancent un appel de dossier pour la sélection d’une édition de six (6) estampes identiques d’un artiste québécois.

Organisés par RIDEAU, l’Association professionnelle des diffuseurs de spectacles, les prix RIDEAU rendent hommage depuis 30 ans aux diffuseurs et artisans du spectacle qui font preuve d’imagination et d’audace dans la diffusion de leurs spectacles. La soirée des prix RIDEAU 2019 aura lieu en février prochain au Théâtre Capitole de Québec. Les six estampes identiques sélectionnées seront remises aux lauréats à cette occasion. Lors d’éditions précédentes, des estampes de Nancy Retallack-Lambert, Marc Séguin, Michel Beaucage, Francine Simonin, Paul Cloutier, Carmelle Martineau, Diane Fournier, Cynthia Dinan Mitchell, Ann McCall et Odette Théberge furent offertes.

Pour soumettre un dossier, veuillez envoyer les documents suivants à agentecoordination [arobas] rideau-inc [point] qc [point] ca avant midi le 7 décembre 2018. Seuls les dossiers électroniques seront acceptés. Le dossier doit comprendre :

une image numérique d’une œuvre récente dont six (6) copies identiques sont disponibles pour la vente (format JPEG, maximum 4 Mo);

le titre, les dimensions et la technique de réalisation de l’œuvre, ainsi que sa date de création;

un court texte de trois lignes décrivant le contexte de création de l’œuvre;

un curriculum vitae récent (maximum trois (3) pages).

Le format maximum de l’œuvre (dimension du papier) ne doit pas excéder 22 x 30 pouces (56 x 76 cm) et ne doit pas être inférieur à 11 x 15 pouces (28 x 38 cm). L’estampe soumise doit être en 2D et pouvoir facilement être encadrée.

Un maximum de trois œuvres différentes par artiste peut être soumis à l’appel.

La sélection de l’estampe se fera par un comité de sélection formé par RIDEAU. Les réponses vous seront communiquées par RIDEAU uniquement.

Prix de l’œuvre : maximum de 150,00 $ par exemplaire ou 900.00 $ pour les six.

Date limite : 7 décembre 2018 à midi

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appel ouvert expositions Studio

La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition Studio.

CRITÈRES Être artiste francophone ou artiste provenant d’une autre communauté en situation minoritaire ou artiste explorant un thème lié à La Maison et ses préoccupations. Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière est accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest canadien et des artistes provenant de milieu rural.

Notez que La Maison n’est pas en mesure d’offrir un cachet d’artiste pour ces expositions. L’artiste bénéficie par contre d’un lieu d’exposition de courte durée (2 à 4 semaines) ainsi que d’un vernissage, du soutien professionnel et de promotion autour de l’exposition.

DOCUMENTS À SOUMETTRE dans un seul PDF :
Lettre d’intérêt incluant votre motivation et une description du projet (1 page)
5 à 10 images ou des hyperliens vers des vidéos (Notez que chaque minute de vidéo équivaut une image.)
Curriculum vitae

SOUMETTEZ PAR COURRIEL
Objet: Appel ouvert / appels [point] mda [arobas] gmail [point] com

PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions du Studio sont sélectionnées à l’interne en fonctions des thèmes abordés par les projets et du mandat, des objectifs et des priorités établis par La Maison.

Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net

maisondesartistes.mb.ca/sites/maisondesartistes.mb.ca/files/appel_ouvert_open_call.pdf

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OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.

Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.

Pour soumettre un projet en tout temps

* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton INSCRIPTION et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 parties

1. Informations personnelles
2. A propos du projet
Fournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
3. Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
4. 10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image

4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.

5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montréal, Québec H2T 3B2 CANADA
Téléphone : 514 874 1666

http://www.optica.ca/info/dossier.php

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La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.

La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.

La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.

Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.

Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com

La forme des applications peuvent être trouvés ici: http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf

Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.

Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.

Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à:

director [arobas] forestcitygallery [point] com

http://www.forestcitygallery.com/submissions

 

 

2. appels en anglais du Canada

Call for Submissions
Exhibition Platforms, Special Projects, Film Festival and More!

Deadline: December 15, 2018

Hamilton Artists Inc. is seeking dynamic proposals from artists, collectives and curators at various stages of their careers for its numerous exhibition platforms and public programs. The Inc. is mandated to exhibit a range of artistic disciplines and career levels, and a cross-section of artists from local, regional and national communities. As an artist-run centre, we are interested in works/projects that have potential impact, push boundaries and engage with critical, conceptual and/or experimental thinking from a diverse range of perspectives and voices. We are committed to providing platforms for risk-taking and creating an inclusive space for exploring expanded art practices. The Inc. supports submissions that showcase artists’ and curators’ most recent endeavours as well as works that incite conversation and promote a range of intersectional narratives.

We welcome submissions from all qualified individuals and strongly encourage submissions from members of equity-seeking communities, including women, racialized and Indigenous persons, persons with disabilities, and persons of all sexual orientations and gender identities/expressions. Please advise us of any accommodations needed to ensure you can access and complete the submissions process.

Hamilton Artists Inc. adheres to, and where possible exceeds, recommended CARFAC/ IMAA compensation rates to artists. Please see the full descriptions for each call on our website to identify which opportunity is best suited to your practice and objectives.

Cannon Gallery
Deadline: December 15, 2018

The Cannon Gallery is the Inc.’s largest gallery space and is programmed three years in advance. We encourage open proposals from local, national, and international artists and curators at all levels of their careers.

Click here for more information.

James Gallery
Deadline: December 15, 2018

The James Gallery is the Inc.’s dedicated members’ gallery. Submissions to exhibit in the James Gallery are based on annual themed calls developed by the Programming Committee.

Click here for more information.

Cannon Project Wall
Deadline: December 15, 2018

The Cannon Project Wall is an 8x 36 foot billboard on the side of our building. Located at the corner of James and Cannon Streets, the billboard sees upwards of 10,000 vehicular and pedestrian foot traffic each day.

Click here for more information.

ArcelorMittal Dofasco Courtyard
Deadline: December 15, 2018

The ArcelorMittal Dofasco Courtyard is a malleable outdoor space that hosts a range of activities including an outdoor screening series and film festival, short-term installations, and participatory community arts projects.

Click here for more information.

Special Projects
Deadline: December 15, 2018

Special Projects are independent initiatives diverse in nature that may take place at the gallery or off-site. They may manifest themselves through happenings, print materials, digital platforms, multiples, screenings, workshops or other forms of public presentation or intervention.

Click here for more information.

Incoming!
A project for refugee, newcomer and immigrant artists
Deadline: December 15, 2018

Incoming! addresses the needs of newcomer, immigrant and refugee artists through free workshops, events, and an art exhibition taking place in winter 2018-19. Interested artists are encouraged to apply for the exhibition.

Click here for more information.

Call for Youth Artists: Sandwich Board Re-Design
Deadline: December 15, 2018

We’re seeking proposals from young artists (aged 15 – 25) to re-design the face of our sidewalk sandwich board. The sandwich board serves as a welcoming invitation to the gallery, encouraging pedestrians and passerby to enter our space.

Click here for more information.

 

Need help preparing your application?
Attend our free proposal writing workshop.

Wednesday, November 21 from 6:30-8:30 pm

Join us for a workshop on preparing exhibition proposals with Geneviève Wallen, Programming Coordinator at Xpace Cultural Centre. Geneviève will go over what is needed to compose a strong application package. She will also address specific questions and provide tips on how a proposal should be written, highlighting things like composing a strong artist statement, a developed project description, and thorough support material. Whether you are an emerging artist looking for advice on getting started, or an established artist needing to refresh your skills, this workshop is for you.

Following the workshop there will be an opportunity to get feedback on your in-progress applications. This is your chance to ask specific questions and receive advice to improve your proposal to the Inc. and other galleries.

Geneviève Wallen is a Toronto-based curator and writer interested in the manifestation of healing spaces within the arts. Wallen’s focus on diasporic narratives, intersectional feminism, intergenerational healing and BIPOC alternative timelines, inform her practice. She has curated exhibitions in Montreal and Toronto, and is currently Programming Coordinator at Xpace Cultural Centre and a board member-curator at YTB (Younger Than Beyoncé) Gallery.

Hamilton Artists Inc. (The Inc.) is committed to the presentation of contemporary art and related cultural practices. The Inc. facilitates a national dialogue surrounding issues in contemporary art through exhibitions, publications, performances, education and outreach projects. The Inc. actively engages in community arts programming and educational initiatives that represent the cultural life in our city and beyond.

Hamilton Artists Inc. gratefully acknowledges the support of the Ontario Arts Council, City of Hamilton, Canada Council for the Arts, Incite Foundation for the Arts, Hamilton Community Foundation and all of our funders, donors, and programming partners.

To read frequently asked questions on submissions, click here. For more information, or additional inquiries about the submissions process, please contact:

Abedar Kamgari
Programming Director
programming [arobas] theinc [point] ca  /  905.529.3355

Hamilton Artists Inc.
155 James St N
Hamilton, ON L8R 2K9

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CALL FOR SUBMISSIONS: 2019 Rendezvous With Madness Festival

Deadline date: December 19, 2018; City: Toronto, Canada; Source: Sara Kelly

Toronto’s Workman Arts is accepting applications for performance work as a part of the Rendezvous with Madness Festival from October 10 – 20, 2019. The deadline for applications is Wednesday, December 19, 2018.

Workman Arts is an arts and mental health organization known internationally for its artistic collaborations, presentations, knowledge exchange, best practices and research on the impact of the arts on the quality of life of people living with mental health and/or addiction issues.

Workman Arts is currently accepting performance proposals for the 2019 Rendezvous With Madness Festival, one of the first and largest arts and mental health festivals in the world. Submissions are invited for performances that are between 45–60 minutes in length that integrate the topic of mental health and/or addiction. Projects where members of the artistic team have lived experience with mental health and/or addiction issues and where the content or subject matter addresses or explores mental health or addiction issues in a sophisticated and artistically grounded way will be prioritized.

For more information and application link, see: https://workmanarts.com/rwm-2019-performance-submissions/

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10); OR
Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044
akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

 

 

 

 

5. art public

APPEL DE DOSSIERS – Passages Insolites 2019

EXMURO arts publics est en préparation de la sixième édition du parcours d’art public PASSAGES INSOLITES qui sera présenté à l’été 2019 à Québec. L’organisme invite les artistes visuels ainsi que les collectifs en architecture de Québec et d’ailleurs dans le monde à faire parvenir des propositions inédites d’œuvres d’art public temporaires.
À chaque année, PASSAGES INSOLITES présente des installations éphémères de grande envergure qui questionnent notre rapport au monde et à l’espace urbain. Cet événement en art public à grand rayonnement propose aux visiteurs une expérience artistique unique à travers d’étonnantes propositions visuelles (passagesinsolites.com).
Pour l’édition 2019, l’organisme souhaite mettre en place des œuvres qui exploitent à la fois l’idée du passage et de l’insolite. Que le passage soit physique, métaphorique ou virtuel, que l’insolite surgisse du caractère surréel, ludique ou extravagant, chaque œuvre devra réinterpréter ces idées et proposer à sa manière un passage insolite.
EXMURO portera une attention particulière aux propositions qui sortiront de l’ordinaire par leur caractère surprenant et déstabilisant, ainsi que par leur potentiel à provoquer un dialogue nouveau et inusité avec l’architecture ou l’historique du lieu. Bref, affirmer, sans retenue, la place importante que doit prendre l’art dans le paysage urbain !
Pour la première fois, PASSAGES INSOLITES étend son territoire ! Outre les secteurs habituels du Vieux-Port, de la Place-Royale et du Petit-Champlain, l’exposition se tiendra jusque dans le centre-ville de Québec, soit dans le quartier Saint-Roch.
L’œuvre soumise pourra être élaborée en fonction d’un site précis (in situ) ou être conçue pour s’adapter à plusieurs lieux (parc, trottoir, toit, façade, place publique, quai, etc.). Celle-ci pourra occuper un emplacement unique ou se déployer sur plusieurs sites (morcellement, séquence etc.). L’emplacement envisagé devra obligatoirement se situer à l’intérieur du périmètre prédéfini (voir la carte à la page suivante). Les sites exploités lors des éditions antérieures peuvent aussi être considérés. Il est possible de contacter EXMURO afin de valider les choix de lieux avant le dépôt du projet.
Un budget maximal de 25 000 $ pourra être accordé pour la réalisation de l’œuvre. Celui-ci inclut, entre autres, les droits d’exposition (environ 10%), les frais de production, les honoraires professionnels ainsi que les frais de montage et de démontage. EXMURO assurera un suivi artistique et technique avec les créateurs choisis tout au long du processus de réalisation.
L’œuvre proposée doit être conçue spécifiquement pour l’événement et être durable (quatre mois), sécuritaire et autonome (ne demande pas de surveillance particulière).
* Date de tombée : le lundi 10 décembre 2018 à 23 h 59.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Le dossier doit être envoyé par courriel ou par WeTransfer au plus tard le lundi 10 décembre
2018 à 23 h 59 à l’adresse suivante : dossier [arobas] exmuro [point] com

CONTENU DU DOSSIER :
• Curriculum vitae (abrégé) ;
• Court texte de démarche artistique (250 mots max);
• Texte d’intention de projet (500 mots max) ;
• Mention du lieu d’intervention convoité (ou type de lieu privilégié) ;
• Un maximum de 5 images de travaux récents (en format .jpg, 72 dpi, 1024 x 768 ppi);
• Un maximum de 10 images de maquette du projet soumis (photomontage, dessin, plan, modélisation 3D etc.) ;
• Budget préliminaire.
Le dossier complet doit être compressé en .zip (max 10 Mo) et doit être identifié au nom du demandeur ou du collectif.
Pour toutes questions relatives à cet appel de dossiers, veuillez contacter EXMURO à l’adresse
suivante info [arobas] exmuro [point] com ou par téléphone au 418 529.0909.

Passages Insolites 2019

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Keltic Development, Request for Proposals (RFP)

The City of Richmond Public Art Program is seeking an artist to propose an
integrated glass artwork for a new 15-storey, mixed-use commercial and residential
development at 6340 No. 3 Road, Richmond, BC. The artist will work in collaboration
with a specialist glass fabricator and GBL Architects during production and
construction phases of the building. A two-stage artist selection process will be
implemented for this opportunity. For the first stage, artists will be selected based on
demonstrated experience, past work and statement of intent. A $1,500 CAN
honorarium will be provided for shortlisted artists to develop a visual concept for the
artwork. Artists will be reimbursed for travel and accommodation, up to $1,000 CAN.
Artists will not be responsible for fabrication and installation costs. The project will be
funded from Keltic Canadas public art community amenity contribution.

Artist Fee: $30,000 CAN

Eligibility: Open to all artists

Deadline: Thursday, December 6, 2018, 5:00 p.m. PST

Completion: Winter 2021

For more information and how to apply visit
www.richmond.ca/culture/publicart/opportunities.htm