La Liste: 23 février 2018

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Mathieu Léger
du 1er février au 1er mars 2018

Exposition Voix numérique
du 15 juillet 2017 au 14 juillet 2018
67, avenue Beechwood (2e étage)
Au Centre Richelieu-Vanier
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Daniel Beaudin et Virginie Rainville
du 26 janvier au 2 mars 2018
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Gérald Laroche – Imperceptibilité
du 1er février au 8 mars

Herménégilde Chiasson – Transparenc(i)es
du 15 mars au 18 mai 2018
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Chloé Beaulac – Lieu saint / Sacred place
du 11 janvier au 24 février 2018

Susan Aydan Abbott, Janelle Baldwin, Lilian Bonin, Yvette Cenerini, Monique Fillion, Alexandra Keim, Janine-Annette Littmann, Emilie Lemay, Micheline Mulaire, Ginette Pelletier-Laforge, Sandeep Sidhu, Marion Vidaling – Sanctuaire
du 8 au 24 février 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Marie Hélène Alain et Alisa Arsenault – Histoires de souche & other family stories…
du 24 janvier au 25 mars 2018
Organisée en partenariat avec le Musée du Nouveau-Brunswick
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)
Andréanne Abbondanza-Bergeron – Permeable Boundaries
Evan Furness – For Rona
Anne-Marie Sirois – Bidules et autres z’affaires
du 19 janvier au 9 mars 2018
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Aurélien Muller et Natalie Rivet – Portraits
du 16 février au 29 mars 2018
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Art en boîte
le 14 février 2018 de 16h à 20h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora-Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Renette Boissonneault, Claude Chaloux, Angélina Comeau, Annette Comeau, Noella de Mille, Alvina LeBlanc, Liz Lore, Rose-Marie Maher, Jane Melanson, Diane Nadon, Dany Sheehy et Dianne Surette – Je m’exprime par mon art
jusqu’à la fin février 2018
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

CIRCA art actuel – Montréal – 25 mars
Galerie Forest City – London – 15 mars
Centre CLARK – poste audio- Montréal – 15 avril
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er avril
Centre culturel Aberdeen – Moncton – 2 mars
École d’art d’Ottawa – 6 avril
Folie/Culture – La minute vidéo – Québec – 30 mars
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 12 mars
Barachois In Situ – La Biennale – Barachois/Percé/Gaspé – 1er mars
Colis suspect – centre d’artistes AdMare – Îles-de-la-Madeleine – 2 avril
Cinéaste recherchée – 26 février
Optica – Montréal – 1er mars
Musée Laurier de Victoriaville – 1er avril

2. appels en anglais du Canada

NAISA – Toronto – 4 juin
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Modern Fuel Artist-Run Centre – Kingston – 1er mars
Mercer Union – Toronto – 15 mars
Latitude 53 – Edmonton – 30 avril
Cambridge Art Galleries – 31 mars
Art on the Screens- Mississauga – 29 mars
Forest City Gallery – London – 15 mars
McMullen Gallery – Edmonton – 31 mars
Odd Gallery – Yukon – 15 février et 1er mars
Burtynsky Grant – 30 avril
Hamilton Artists Inc. – Photophobia Contemporary Moving Image Festival + Cotton Factory Residency Program – 30 juin
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Club ElectroPutere – Roumanie – 22 mars

4. résidences

City of Guelph Artist in Residence Program – 2 mars
Résidence de Création Land Art, Le Silo – Château-Thierry, France – 19 mars
Haliburton School of Art + Design – Reclaim Artist Residency – Haliburton, Ontario – 23 mars
La Box – Bourges – avant le 1er avril
KIAC Artist in Residence Program – Dawson City – 1er avril
Harbourfront Centre Craft & Design Artist-in-Residence Program – 9 mars
atelier d’estampe Imago – Moncton – 15 avril
Recess’s Session – Brooklyn – 1er mars
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

StreetARToronto – 5 mars
Projet pilote pour école à Dieppe – 23 février
Downtown Banner Art: Portrait of M – Mississauga – 23 février
Round Street Gateway Public Art Project – Lethbridge – 10 mars

6. pour commissaires

Écosystème – La chambre blanche – Québec – 11 mars
Call for Curatorial expressions of interest – Latitude 53 – Edmonton – 15 mars
Commissaire d’exposition et participation à une tournée de délégation de commissaires autochtones à travers le Québec – 28 février
2018 Nocturne Call for Curator(s) – Halifax – 15 mars
Prix Sobey pour les arts 2018 – Canada – 2 mars
La Chambre Blanche – Québec – 11 mars
Programme de bourses de recherche de l’Institut canadien de la photographie – 31 mars
Nuit blanche Winnipeg – 11 mars
La Box – appel à projet curatorial – Bourges – avant le 1er avril
esse arts+opinion – appel à textes – 1er avril

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

1. appels en français du Canada

Programmation régulière CIRCA art actuel
Date de tombée : 25 mars 2018
Appel de dossiers 2019-2020

Appel de dossiers aux artistes et aux commissaires
Date de tombée : 25 mars 2018
Depuis sa création, CIRCA art actuel s’est démarqué en présentant de la sculpture contemporaine. Aujourd’hui, ce sont les œuvres qui intègrent plus largement les préoccupations de l’espace qui constituent le cœur de la programmation.

Le mandat du Centre
Les problématiques de l’espace (espace social, personnel, géographique, culturel, politique ou environnemental) peuvent prendre ancrage dans le réel, le fictif ou le virtuel. Elles peuvent s’exprimer dans les œuvres à travers divers médiums tels que la sculpture, l’installation ou la performance. La notion d’espace peut également faire partie intégrante de démarches d’autres médiums qui enrichissent la problématique tels que le dessin, la photographie, la peinture, l’art sonore, le multimédia, etc.

Les critères de représentativité extrait de la politique de programmation
Les expositions du CIRCA art actuel sont sélectionnées par le comité de programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration, de la directrice et d’un membre invité. La programmation vise à représenter une variété de générations, de provenances et un nombre équitable d’artistes hommes et femmes. Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et nous encourageons les artistes et commissaires issus de l’immigration, membres de minorités visibles, ou Autochtones à soumettre un dossier.

Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :
– la pertinence du projet en regard de la problématique de l’espace

– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel

– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques

Les cachets
Chaque artiste reçoit un cachet de 2000 $ pour une exposition solo.

Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les 2 galeries du CIRCA art actuel, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.

LE DOSSIER DE SOUMISSION DOIT INCLURE

ARTISTES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG accepté):
CV à jour
Texte de démarche (300 mots maximum)
Texte de proposition de projet artistique (400 mots maximum)
15 images de travaux récents accompagnées de leur description
Lien viméo pour les vidéos
COMMISSAIRES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG accepté):

–   CV à jour du commissaire

–   CV des artistes

–   Texte de proposition de projet de commissariat

–   Textes de démarche des artistes (300 mots chaque maximum)

–   3 ou 4 images de travaux récents de chacun des artistes participants

Veuillez faire parvenir votre dossier par courrier électronique à l’adresse circa [arobas] circa-art [point] com avant le 25 mars 2018 à 23h 59

Si aucun accusé de réception ne vous est envoyé dans les deux semaines suivant l’envoi de votre dossier de candidature, merci de nous contacter au circa [arobas] circa-art [point] com

Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la galerie I ou à la galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.

Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les deux salles.

 

* Veuillez noter que la Galerie POPOP est exclue de cet appel.

 

Pour consulter les plans des galeries c’est par ici !
Pour plus d’informations : www.circa-art.com / 514 393-8248 / circa [arobas] circa-art [point] com

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La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.

La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.

La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.

Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.

Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com

La forme des applications peuvent être trouvés ici: http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf

Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.

Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.

Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à:

director [arobas] forestcitygallery [point] com

http://www.forestcitygallery.com/submissions

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POSTE AUDIO
Appel de dossier 2018-2019
Centre CLARK invite les artistes, collectifs et commissaires à soumettre des propositions d’œuvres sonores pour le volet «poste audio» de sa programmation annuelle. Les propositions peuvent être adaptées à notre poste d’écoute (situé à l’entrée de CLARK) ou à en dépasser les paramètres, sans toutefois avoir besoin des salles d’exposition*. Les modes de présentation divers sont bienvenus : espace «cabane», dispositif personnel, interventions extérieures, parcours, infiltration urbaine, etc. Le comité est ouvert à recevoir toutes formes de pratiques audios (expérimentales, électroacoustiques, radiophoniques, spoken word, improvisation, etc.). Quoiqu’ouvert à la performance musicale, le comité de sélection audio désire recevoir des projets que les visiteurs du centre pourront expérimenter sur place en même temps que nos expositions présentées en galerie.

CLARK offre un cachet de 250$ pour la diffusion du travail. Nous offrons aussi une aide au montage et, si nécessaire au projet, des heures d’utilisation de l’Atelier CLARK pour la fabrication de dispositif de présentation en bois.

Toute personne voulant soumettre un dossier doit envoyer les éléments suivants sous la forme d’un document PDF :
– vos coordonnées (au minimum votre courriel et numéro de téléphone);
– une courte description du projet (environ 150 mots);
– au minimum, un des trois éléments suivants : une bio, un cv d’artiste ou un texte de démarche;
– matériel audio : lien internet (soundcloud ou autre) du projet proposé et/ou de projets antérieurs;
– matériel visuel si nécessaire (dans le cas d’un dispositif spécifique*, par exemple) : jpg ou pdf;
– une liste des besoins techniques et toutes autres précisions, s’il y a lieu

Date limite : 15 avril 2018
Soumettre vos dossiers par courriel à programmation [arobas] clarkplaza [point] org

CENTRE CLARK

5455 avenue de Gaspé, local 114,
Montréal [Qc] Canada H2T 3B3
514-288-4972 / info [arobas] clarkplaza [point] org

clarkplaza.org

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APPEL DE DOSSIERS

La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa nouvelle saison de programmation 2018 – 2019.

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Depuis 1977, elle appuie les initiatives d’artistes, favorisant l’expérimentation et l’innovation. Sa programmation tient compte des tendances de l’art actuel et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines, tout en étant pertinente pour son milieu et sa communauté d’artistes. La GSN étend ses activités à une variété de pratiques et de disciplines afin de répondre aux besoins changeants d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance. Nous invitons tout particulièrement les artistes qui appartiennent à des communautés sous-représentées et marginalisées à déposer un projet.

La Galerie Sans Nom respecte les cachets d’artistes recommandés par CARFAC.

Modalités de soumission :

* Lettre d’intention (nom complet + coordonnées + site web + courte description)
* Titre et description détaillée du projet proposé
* Besoins techniques du projet
* Démarche artistique + courte biographie
* Curriculum vitae
* 10 à 15 exemples de travaux récents accompagnés d’une liste détaillée
> images : format jpeg / 72dpi
> audio et vidéo : liens URL – 5 minutes maximum

Soumettre le tout en un seul PDF à galeriesansnom [arobas] gmail [point] com et inscrire «Appel 2018» comme objet. Pour plus d’informations : veuillez joindre Annie au même courriel.

Date de tombée : 1er avril 2018 – 23h59 (Heure de l’Atlantique)

Galerie Sans Nom · 140, rue Botsford · local 13 & 16 · Moncton, NB E1C 4X5 · Canada

https://www.galeriesansnom.org/

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Le Centre culturel Aberdeen invite les artistes acadien.ne.s et les artistes des provinces maritimes à présenter un projet inédit d’exposition en art actuel ou contemporain pour la programmation 2018-2019 de la Galerie, espace voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Sa programmation, établie par un comité d’artistes professionnel.le.s, est diversifiée, tient compte des tendances et enjeux de l’art actuel, et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines.

La Galerie du Centre culturel Aberdeen respecte les cachets CARFAC.
Vous avez donc jusqu’au vendredi 2 mars 2018 (23h59, heure de l’Atlantique) pour soumettre vos propositions en envoyant les documents listés ci-dessous via WeTransfer à dcouture [arobas] centreculturelaberdeen [point] com:
. le titre et la description détaillée du projet (maximum de deux pages)
. la démarche artistique de l’artiste + courte.s biographie.s
. le curriculum vitae de l’artiste ou des artistes dans le cas d’un collectif (maximum de deux pages par artistes)
. besoins techniques du projet
. dix photos numériques d’oeuvres récentes identifiées, numérotées et accompagnées d’une liste descriptive

Centre culturel Aberdeen · 140, rue Botsford · Bureau 21 · Moncton, Nouveau-Brunswick E1C 4X5 · Canada

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L’École d’art d’Ottawa (ÉAO) accepte dès maintenant les soumissions de projets d’exposition pour la saison d’exposition 2019. Les œuvres en cours ou envisagées peuvent être soumises tant pour la galerie du campus du marché By que pour la galerie du campus d’Orléans. L’appel est ouvert à tous les artistes; toutes les techniques artistiques sont admissibles. Les projets d’exposition collective sont aussi acceptés.
Les artistes doivent soumettre un seul projet et indiquer dans laquelle des galeries ils désirent présenter leur exposition (marché By ou Orléans). Une seule proposition d’exposition peut être déposée pour une soumission aux deux campus. Dans le cas d’une soumission aux deux campus, vous devez indiquer de quelle façon votre exposition s’adaptera aux dimensions distinctes des deux espaces de galerie.

Information de base sur les deux galeries:

La galerie du marché By offre un espace mural d’environ 735 pieds carrés et possède un plancher de bois franc.
Dimensions de la pièce : 28′ – 7.5″ x 25′ – 6.5″.
Hauteur de plafond : 11′ – 7.5″.
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 9″.

La galerie d’Orléans offre environ 1313 pieds carrés d’espace mural et possède un sol en béton.
Dimensions de la pièce : 60′ – 0″ x 22′ – 0″
Hauteur de plafond : 12′ – 3″
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 8″

La galerie d’Orléans a également plusieurs panneaux muraux mobiles mesurant 118″ x 48″, qui peuvent être utilisés pour diviser la pièce sur sa longueur.

Soumissions :
Pour être considérées, les soumissions de projets DOIVENT inclure les renseignements ci-dessous :
1. Une description de l’exposition précisant les intentions de l’artiste et le titre de l’exposition;
2. La démarche artistique et un curriculum vitae d’expositions à jour;
3. Joindre à la demande un maximum de dix images numériques d’œuvres récentes réalisées au cours des deux dernières années. Ne pas joindre d’œuvres originales. Veuillez consulter les Directives de soumission pour les documents d’accompagnement (ci-jointes);
4. Une liste d’œuvres qui comprend : le nom, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.
* Note: Nous effectuons une transition vers les soumissions en ligne. Veuillez vous référer aux Directives de soumission pour les documents d’accompagnement pour plus de détails.

Processus de sélection :
Le jury, formé de trois professionnels du domaine artistique, basera ses choix sur la qualité des œuvres, l’intégrité de l’ensemble du projet et le lien de celui-ci avec les programmes courants de l’ÉAO. (Les projets mal organisés ne seront pas considérés). Les membres du jury se rencontreront au cours des quatre semaines suivant la date limite de soumission.
• Les artistes seront informés de la décision du jury dans les deux semaines suivant la rencontre du jury.
• Les documents accompagnant la soumission pourront être récupérés au bureau de la réception de l’ÉAO à ce moment-là ou, si vous fournissez une enveloppe de retour affranchie, elle vous sera renvoyée par la poste. Les soumissions non réclamées seront détruites dans un délai de deux semaines.
• Les DC, DVD et clés USB seront renvoyés par la poste seulement si l’artiste a fourni une enveloppe de retour suffisamment affranchie.
• L’ÉAO n’assume aucune responsabilité pour les dommages causés aux DC, DVD ou clés USB, ou pour la perte de ceux-ci lors du transport par Postes Canada.
Conditions de l’exposition:
• L’artiste recevra (ou les artistes recevront) un cachet d’exposition selon le tarif fixé
par CARFAC.
• Les artistes sélectionnés assumeront la responsabilité du transport des œuvres et veilleront à se procurer une assurance transport à destination et en provenance de l’ÉAO.
• Pour les œuvres tridimensionnelles, vidéo ou médiatiques sélectionnées qui exigent des équipements spéciaux pour l’installation, il est de la responsabilité de l’artiste de fournir l’équipement nécessaire.

Date limite de soumission:
16 h 30, le vendredi 6 avril 2018
Faites parvenir votre soumission par la poste, par messager ou en personne (les soumissions par courriel ne seront pas acceptées) à:
Comité des galeries
École d’art d’Ottawa
35, rue George, Ottawa, ON
K1N 8W5
Les soumissions doivent être affichées au plus tard à la date de clôture. Les soumissions tardives ne seront pas acceptées.

Pour de plus amples renseignements au sujet de l’appel de soumissions de projets d’exposition, veuillez contacter:
Cathy Brake pour le campus du marché By au 613-241-7471 poste 27 boutique [arobas] artottawa [point] ca
Nadine Argo pour le campus d’Orléans au 613-580-2765 osao [point] gallery [arobas] artottawa [point] ca

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Invitation à participer à
LA MINUTE VIDÉO 2018

Pour une seconde édition, Folie/Culture propose à tous les artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social, de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une durée d’une minute produite sur le thème POST-.

Il semble que le mot « post- » soit la nouvelle coqueluche dans le fabuleux univers des concepts. Ce qui apparait dépassé et vieillot est désormais qualifié de « post- » : post-vérité, post-désinstitutionnalisé, post-traumatique, post-avant-garde, post-colonialisme, etc. Nous sommes englués dans l’hégémonie du « post- » alors que ce préfixe est sensé marquer une rupture radicale, un changement de paradigme. Le « post- » ne nomme plus la nouveauté, il condamne seulement le passé et nous entraîne dans un cul-de-sac.

Folie/Culture vous convie non pas à l’ère de « l’après-post- », mais plutôt à l’ère de l’a-POST-. Affranchissons-nous du POST- et renommons le présent ! Artistes et fous, à vos armes ! Que chaque proposition soit un manifeste de construction du réel, qu’il donne corps à une esthétique, à un imaginaire social, à un ébranlement des certitudes mortifères.

Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2018-2019. Pour participer, vous avez deux options :

OPTION A : Proposer une fiction, un documentaire ou une vidéo d’art
Produire une vidéo abordant le thème POST-
Forme : un seul plan-séquence
Durée : 1 minute, en continu
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
Attention!  Ne sont pas permis : les modifications (visuelles et sonores), le montage (image et sonore) et les génériques.

OPTION B : Proposer une vidéo d’animation ou un gif animé !
Produire une vidéo d’animation ou un gif animé abordant le thème POST-
Durée : 1 minute
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé, ou .gif

Date limite de dépôt : 30 mars 2018

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées par Internet via un lien Dropbox ou WeTransfer, ou par la poste à l’adresse suivante :

335, rue Saint-Joseph Est, bureau 520, Québec (Québec) G1K 3B4

Communiqué de presse

Pour information : (418) 649-0999 ou programmation [arobas] folieculture [point] org

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La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition professionnelles pour la période de programmation 2019-2020 pour la Galerie d’art contemporain.

CRITÈRES
– avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
– avoir la capacité de travailler et communiquer en français
* Une attention particulière sera accordée aux projets et pratiques de studio qui touchent des sujets courants.
* Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière sera accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest-canadien et des artistes provenant de milieu rural.

SOUMETTEZ PAR COURRIEL
appels [point] mda [arobas] gmail [point] com
Objet: Appel de dossiers 2019-2020

Date de tombée: le lundi 12 mars, 2018

PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.

DOCUMENTS À SOUMETTRE
Le dossier doit être entièrement contenu dans un seul PDF (La taille maximale du PDF est de 10 Mo.) et transféré par Dropbox ou WeTransfer et doit inclure les éléments suivants :
Démarche artistique (max. 250 mots)
Description du projet d’exposition (max. 500 mots)
10 images de travaux récent
Liste détaillée du matériel d’appuis (titre, médium, dimension, date)
Curriculum vitae (max. 2 pages)
Dossier de presse (facultatif)

** Il est aussi possible de transmettre des hyperliens vers vos vidéos (d’un maximum de 10 minutes cumulées) sur les plateformes Vimeo ou YouTube. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo. Pour soumettre une combinaison d’images et de vidéo(s), tenez compte que chaque minute de vidéo équivaux une image.

Version imprimable : http:// maisondesartistes.mb.ca/ sites/ maisondesartistes.mb.ca/ files/ appel_de_dossiers_2019-20_0 .pdf

Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net

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APPEL DE PROPOSITIONS
PROJETS ARTISTIQUES
Barachois In Situ – La Biennale / BIS LaB / 2e édition
Évènement de création in situ – 1er au 11 août 2018
BARACHOIS / PERCÉ / GASPÉSIE
DATE LIMITE : 1er MARS 2018

Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes professionnels en art actuel à soumettre une proposition de projet artistique pour participer à l’évènement de création Barachois In Situ – La Biennale | BIS LaB 2018.

 

Appel de propositions
Les artistes professionnels en art actuel qui souhaitent participer à l’évènement Barachois In Situ – La Biennale doivent soumettre leur proposition de projet de création in situ avant le 1er mars 2018.

Les artistes sélectionnés recevront un cachet de réalisation, un montant forfaitaire pour les frais de déplacement, de subsistance et l’achat de matériaux. L’équipe de BIS LaB assurera l’hébergement pour la période de réalisation du projet, évaluée à dix (10) jours soit du 1er au 11 août 2018.

 

Les dossiers doivent être soumis avant le 1er mars 2018, SANS EXCEPTION, par courrier électronique à : direction [arobas] vasteetvague [point] ca avec la mention Appel de propositions – BIS LaB.

 

Informations complémentaires
Guylaine Langlois, directrice générale

Centre d’artistes Vaste et Vague

direction [arobas] vasteetvague [point] ca

(418) 364-3123

http://vasteetvague.ca/le-centre/appels-de-dossiers/bislab2018-appel/

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APPELS DE DOSSIERS/CALL FOR PROPOSALS_

Colis suspect – expositions

Le centre d’artistes AdMare lance un appel de dossiers et invite les artistes intéressés à soumettre un projet d’exposition pour la programmation 2019. L’espace Colis suspect est une vitrine de 23 // 41 x 138 x 60 pouces (largeurs x longueur x hauteur) située au coeur de l’Aéroport des Iles-de-la-Madeleine. La programmation totalise six expositions, d’une durée de sept semaines chacune.

Cet espace d’exposition est réservé aux artistes professionnels, de la relève ou établis de toutes les disciplines des arts visuels sont admissibles, ainsi que celles des arts médiatiques.

 

Date de tombée de l’appel de projets : lundi 2 avril 2018

www.admare.org/p/appels-de-dossiers.html

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Vous êtes une Canadienne francophone ayant déjà réalisé, dans des conditions non professionnelles, au moins un film d’animation sonorisé ou une œuvre interactive?  Vous connaissez quelqu’un ayant ce profil dans votre entourage?

Courez la chance de créer une première œuvre d’animation professionnelle en résidence au studio d’animation francophone de l’ONF.

DATE LIMITE D’INSCRIPTION POUR LA 23e ÉDITION: 26 février 2018

Pour connaître les critères d’admissibilité et tous les détails du concours, consultez la page web de la 23e édition de Cinéaste recherchée :

https://www.facebook.com/cineasterecherche/

Pour toute question, veuillez écrire au Cineaste [point] recherche [arobas] onf [point] ca
Office national du film de Canada
Studio d’animation francophone
3155 chemin de la Côte-de-Liesse
Montreal, Quebec

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OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.

Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

Pour consulter le plan de la galerie, cliquez ici.OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.

PROCÉDURES À SUIVRE :

* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.

Pour soumettre votre projet en ligne selon le concours ouvert :
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton bleu INSCRIPTION de la page http://www.optica.ca/info/dossier.php et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 partiesInformations personnelles
A propos du projetFournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image
4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.
OPTICA avisera par courriel seulement les artistes et les commissaires sélectionnés.

5445, avenue de Gaspé, # 106
Montréal, Québec H2T 3B2
T + 1 514 874-1666
info [arobas] optica [point] ca
optica.ca

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Le Musée Laurier de Victoriaville invite les artistes en arts visuels du Canada à présenter un dossier dans le cadre de  sa prochaine  exposition  estivale qui sera  présentée  du 31 mai au 9 septembre 2018 au Musée de l’Hôtel des Postes.

L’exposition La musique source d’inspiration, source de création cherche à démontrer l’importance de la musique dans la création artistique, comme sujet ou source d’inspiration. Pour représenter ce lien étroit entre ces deux arts, une cinquantaine d’œuvres créées en s’inspirant de pièces musicales ou de chansons seront présentées sur les deux étages du musée.

Les artistes en arts visuels intéressé(e)s peuvent soumettre un dossier complet composé de propositions d’œuvres de tous médiums, techniques, formats et styles. Seul(e)s les artistes qui auront une œuvre sélectionnée seront contacté(e)s.

Patrick-Olivier Meunier
Assistant aux collections et aux expositions

Musée Hôtel des Postes
949, boul. Bois-Francs sud
Victoriaville,  QC.  G6P 5W1
819-357-2185

Musée Laurier
16, Rue Laurier Ouest
Victoriaville, Qc  G6P 6P3
819-357-8655

https://www.culturemonteregie.qc.ca/appelsdossier/appel-de-dossiers-pour-projet-dexposition-musee-laurier/

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

NAISA is pleased to launch its
2018 Call For Submissions OFF THE BEAT(EN) TRACK
Deadline: June 4, 2018
www.naisa.ca

Categories: Transmission Art/Radio Art, Electroacoustic Music/Sound Art, Interactive Installation Art, and Other

Go to http://naisa.ca/opportunities/calls-for-submissions/naisa-general-call-for-submissions/ for full information and the on-line application.

New Adventures in Sound Art (NAISA) invites artists of all ages and nationalities to submit works on the theme Off The Beat(en) Track for consideration in New Adventures in Sound Art’s 2019 programming.

A year ago, NAISA staff and its board of directors decided to move the organization from Toronto to the Village of South River, ON – very much Off the Beaten Track. Sound and media art centres and dissemination points are typically in urban centres but now with greater access to and availability of digital technology, a dissemination point can be anywhere where there is internet access. NAISA’s early programming explored the connections between natural acoustic environments and media arts and so NAISA’s move to the Near North and its proximity to Algonquin Park brings it closer to its origins and provides NAISA the opportunity to present works that intersect between the natural and digital realms. NAISA’s facility, the NAISA North Media Arts Centre, functions as a hub for artists in the region to network with each other and experience NAISA’s programming, including Arts Meetups, Artist Residencies, Interactive Exhibitions and Performances, all under one roof.

For its 2019 programming, NAISA is interested in submissions that address the ideas related to the theme Off The Beat(en) Track and creative ways that this can be shared.

Preference in programming will be given to works that respond in some way to the theme Off The Beat(en) Track. Individual interpretations or variations on the theme are encouraged, but should be realized with sound as the primary component. NAISA would also like to encourage artists to submit works on the theme for performance, interactive installation exhibit, audio-visual screening, radio or internet broadcast, telematics, VR/gaming, mobile experiences and any other emerging or alternative formats that include sound as a primary element. Please complete in full the online submission form and upload your audio by midnight on June 4, 2018. Note: there is a $5 submission fee in order to defray the cost of processing the submissions. All works chosen for presentation will receive an artist fee. Only those artists being considered for presentation will be contacted.

Inquiries & general information:

Nadene Thériault-Copeland
Executive Director
New Adventures in Sound Art
Address: 106 Ottawa Ave., South River, ON
Tel 705 386 0880 / naisa [arobas] naisa [point] ca
www.naisa.ca

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10); OR
Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044
akaartistrun.com

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Annual Call for Submissions at Modern Fuel
Modern Fuel Artist-Run Centre facilitates the presentation, interpretation, and production of visual and time-based arts. Our exhibitions engage with an array of approaches to contemporary aesthetics, and cover a broad scope of conceptual, formal, socio-political and cultural questions. We welcome proposals for solo and group exhibitions, as well as performances, curatorial projects, collaborations, lectures, workshops and other events.

Please submit application on our submittables page.

 

Receive Artist Fees
Modern Fuel is committed to supporting emerging professional artists, and as such we pay professional fees in accordance with the CARFAC Ontario guidelines. A professional artist is someone who:

* has specialized training in the artistic field (not necessarily in academic institutions)
* is recognized as a professional by their peers (artists working in the same artistic tradition), and
* is committed to an on-going artistic practice

General Submission Guidelines for Main Gallery & State of Flux Gallery
Proposals are reviewed by Modern Fuel’s programming committee soon after our annual deadline of March 1st. Please note that applications for exhibitions (both solo and group) may be considered for inclusion in group exhibitions that are curated by our Artistic Director and Programming Committee.  Successful applicants will be notified by Modern Fuel. Application materials will be kept on file for one year.

A Gallery floor plan may be viewed at the bottom of this page.

Annual Deadline March 1st

Modern Fuel
Artist-Run Centre
Suite 305, 370 King Street W.
Kingston, Ontario, Canada.
K7L 2X4

http://www.modernfuel.org/submissions

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PROJECT SUBMISSION INFORMATION AND GUIDELINES

Mercer Union is an artist-centred platform for contemporary art. Our objective is to support the creation and development of new and site-specific work, often premiering artists’ work from Canada and across the globe.

We are delighted to accept exhibition and curatorial proposals from artists, artist collectives and curators across all media for our front and/or back galleries. The submission deadline occurs once a year on 15 March.

We provide curatorial support, installation assistance, insurance, promotion, documentation, and commission critical essays to accompany selected projects and are committed to paying artist and copyright fees according to the guidelines established by CAR/FAC (Canadian Artists’ Representation/Les Fronts des Artistes Canadiens).

Each year we review a large number of submissions but unfortunately are only able to accept a small number of projects for presentation at the gallery. Your submission may also lead to a follow up studio visit with the Director of Exhibitions & Programs.

Our programming committee reviews materials within two months of the deadline  and you will be informed within a three month period. Exhibition submissions which arrive after the due date of 15 March will be held over until the next deadline.

In preparing your submission please consult the extensive archive of Mercer Union’s previous exhibitions as well as the floorplan to give an indication of the gallery spaces. We also consider off-site projects relevant to Mercer Union’s mandate.

All applications must be submitted by email by midnight, hardcopies will not be accepted.

Submissions must include, in the following order:

An Exhibition proposal (max. 500 words)
Artist statement outlining an overview of your practice/interests (max. 500 words)
Current CV
Images (10 max) including installation images and individual works
The proposal, artist statement, CV, images and image list should be submitted together as a single .pdf attachment. Ten images of current work should be included in the .pdf document. Microsoft Word documents and submission text in the body of email correspondence will not be accepted.

For sound or time-based submissions, please include a direct link to the content on your website or host page (Vimeo, etc.). Please do not include video files in your email application; only links.

Please submit all proposal information as a single email, your PDF should be no larger than 8 MB.

Please send email submissions to submissions (at) mercerunion.org

Within two weeks of the deadline you will receive an email from Mercer Union confirming that we have received your submission. If you do not receive an email within that time, please contact the gallery.

Contact

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Gallery submissions

Latitude 53 Contemporary Visual Culture is an artist-driven organization that thrives at the intersection of art and ideas, promoting innovation, experimentation, and dialogue, while fostering active, creative, and collaborative communities. We offer a plenitude of portals to local, national, and international contemporary art.

Through engagement and risk, Latitude 53 creates programming that explores the boundaries of contemporary art. Our programming works to build a lively and engaged artistic community and diverse audiences through an ongoing responsiveness to artists, ideas, and questions that are relevant to our community.

Latitude 53 programs two main spaces year-round, for exhibitions proposed by artists and curators from across Canada and elsewhere, including emerging to established. We seek exhibitions for these two gallery spaces (labelled the Main Space and ProjEX Room on the floor plan) that range from solo shows, to curated group projects, to works-in-progress and new developments that would benefit from constructive critical feedback. We are also interested in proposals for larger-scale projects that would inhabit both spaces, and perhaps incorporate our community gallery space, or otherwise challenge the borders and shapes of our exhibition programming.

As well as these two spaces, Latitude 53 makes available space for community-oriented programming, primarily in our smaller Community Gallery, facing onto the patio. This space is also programmed on a submission basis.

Our three exhibition spaces are all located within our 10242 106 St. location in downtown Edmonton. For detailed dimensions of each space, please see our floor plan.

Call For Submissions – Main Gallery Spaces
For our two main spaces, artists and curators are invited to submit individual or group proposals in any media. Proposals should specifically address the space both in the format of the exhibition and as an exhibition site in the city of Edmonton and in the context of Canadian communities. Edmonton is the northernmost city of its size in Canada, and Latitude 53 specifically seeks work that will resonate with the city, push local and national dialogues further, and approach local, regional, and national identities and social politics. Proposals should also consider the idea of what is contemporary visual culture.

Latitude 53 has a non-discriminatory exhibition policy. We pay artists fees in agreement with the CARFAC schedule, pay travel, accommodation and for shipping of work.

Latitude 53 is committed to exhibiting artists at all stages of their careers, emerging or established, and to evaluating each project by its own merits. With this in mind, please take the time to consider and communicate what exhibiting here could mean to you at the current point in your practice and career. If you are applying to, or showing at other locations in the Edmonton area in the next year, please let us know in your application.

Currently, our programming advisory committee meets twice a year to review submissions after deadlines April 30 and September 30.

Proposal requirements
Project description;
Artist’s or Curatorial statement;
Curriculum Vitae (4 pages maximum);
15 digital images of proposed work. If this work has yet to be created, please provide a selection of work to provide context and to illustrate your competency;
Video or Audio work in Mac-compatibile formats, or with file links;
Image list (including title, medium, date, and size); and
Contact information
Please include all written material as PDF files, and send submissions by email only to program [arobas] latitude53 [point] org with “Programming Submission” in the subject line. Please ensure that attachments total to less than 10MB; if more space is required for time-based or intermedia work please provide a link via DropBox or Vimeo.

You will receive an acknowledgement of your submission.

We do not accept submissions by mail.

http://www.latitude53.org/calls/gallery

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Call for Proposals: Of Containers

Cambridge Art Galleries
Deadline: March 31

Inviting proposals for a variety of sessions that explore containers as a means of bringing people together to share ideas and knowledge in the arts. The sessions will become part of a series of one-day events, in and around Cambridge Art Galleries, from July-September 2018.

http://www.akimbo.ca/116206

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Art on the Screens
Call for Proposals

Submission Deadline: March 29, 2018 by 4:00 p.m. EST.

The City of Mississauga Public Art Program invites artists to submit digital, screen based work in all genres based on the theme everything is always falling apart / everything is always coming together.

The world is in a constant state of flux and change. With this theme – everything is always falling apart / everything is always coming together – artists are asked to explore this idea as a part of the ongoing Art on the Screens series.

Art on the Screens is an annual series hosted at Mississauga Celebration Square on Monday nights throughout the summer, with additional short form screenings throughout the week. As part of this series we are excited to present local, national and international artists on the screens. Don’t miss out on this opportunity to present digital based work on large outdoor screens.

Download submission package (PDF): https://culture.mississauga.ca/event/art-screens

Contact: public [point] art [arobas] mississauga [point] ca

For more information about the City of Mississauga Public Art Program visit:
http://www.mississauga.ca/publicart

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Forest City Gallery – Call for 2019-2020 Programming

Deadline: Thursday March 15th, 5 PM (by email only to programming [arobas] forestcitygallery [point] com)

Forest City Gallery (FCG) is seeking dynamic submissions from artists and curators across disciplines for our 2019-2020 programming year.

FCG is an artist-run centre founded on artistic autonomy with a commitment to excellence in programming exhibitions and events that reflect recent developments in cultural production. FCG is looking for innovative proposals from artists and curators of all disciplines and career levels with a focus on emergent artists and practices. FCG serves to foster and support contemporary art, promoting dialogue amongst local, regional, and international arts communities. As an artist-run centre, FCG is most interested in works/projects that are experimental, progressive and impactful. We are enthusiastic about artists’ most recent endeavors and those art forms, which propel contemporary production and incite conversation.

The main criterion for selections is to fulfill our mandate and bolster our value statements.

Artists are paid in accordance to CARFAC fees.

All submissions must be emailed to programming [arobas] forestcitygallery [point] com

Submissions must include:

A fully filled out application form (Application form found on http://forestcitygallery.com/submissions).
Artist CV
Press Examples (Optional)
Above documents should be merged into a single PDF
15 images of existing and/or proposed work
Vimeo links for video works are preferred

Submissions (excluding images) should be merged into a single PDF. Paper/mailed submissions will no longer be accepted. Notification can be expected approximately 3 months following the jury date, by email. The adjudication process takes several months to prepare and process after the submission deadline. Only successful candidates will be contacted. If you have any questions concerning the application process, contact us at director [arobas] forestcitygallery [point] com

www.forestcitygallery.com
info [arobas] forestcitygallery [point] com

Forest City Gallery has two annual submission deadlines: March 15th and September 15th

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McMullen Gallery is currently accepting proposals for our 2018 Call For Submissions – due March 31, 2018

McMullen Gallery seeks proposals for the 2019-2020 exhibition season from practicing artists, curators and organizations, with consideration for the meaningful experiences that art allows in a hospital setting.

McMullen Gallery exhibits artwork in all media that is soothing, uplifting, humorous, and/or thought-provoking including but not limited to health-related subject matter. McMullen Gallery considers artwork that is appropriate to potential sensitivities of patients, and also that which may be most impactful to the hospital community.  McMullen gallery pays artists according to CARFAC guidelines, and also covers the cost of opening celebration, invitations, labels and signage.

Deadline for Submissions: March 31, 2018

Interested Applicants should be directed here: http://www.friendsofuah.org/mcmullen-gallery/submissions/ where they can find more details and also submit.

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ODD GALLERY

The ODD Gallery is a contemporary exhibition space housed in KIAC. The ODD Gallery’s year-round programming features solo and group exhibitions (selected and curated by committee) by regional, national and international visual artists, as well as the annual thematic project, The Natural & The Manufactured. The gallery also presents a wide array of outreach programming including artist talks, openings, lectures, screenings, youth programs and other special events. Gallery programming fosters professionalism and appreciation of regional visual arts practice and provides the community with exposure and access to a diverse range of national and international contemporary visual arts practices and theories.

The Natural & The Manufactured project re-examines the various cultural and economic values imposed on the environment, while exploring alternative political, social, economic and aesthetic strategies towards a re-interpretation of landscape and social infrastructure. Formerly programmed through an artist’s call for submissions, the Gallery now seeks proposals from guest curators. The N&M curator will program exhibition-creation residencies for 2 artists (summer, 2019), resulting in 2 site-specific exhibitions opening Thursday August 15th, 2019 as part of the Yukon Riverside Arts Festival. The guest curator will host a public talk about the project as part of the festival and will provide an exhibition text for the brochure.

For application guidelines regarding both the general exhibition call and The Natural & the Manufactured thematic call, visit the ODD Gallery online: klondikeinstituteofartandculture.ca/odd-gallery/calls-for-submissions

To view specific information regarding The Natural & the Manufactured project and archive visit naturalmanufactured.com

DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: FEBRUARY 15, 2018
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITION: MARCH 1, 2018

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2018 Burtynsky Grant
Call for Submissions
Deadline: April 30, 2018

Canadian photographer Edward Burtynsky and the Scotiabank CONTACT Photography Festival are requesting submissions for the 2018 Burtynsky Grant—a $5,000 annual grant to support a Canadian artist in the creation of a photobook. Burtynsky generously donated his 2016 Governor General’s Award in Visual and Media Arts to create the grant and foster the careers of emerging Canadian artists.

This grant is intended to support photo-based artists who are in the advanced stages of developing a photobook. The jury is looking for submissions from those that have created a book dummy, are currently seeking funding to work with a publisher or to self-publish, and who have had little to no prior opportunity to publish a photobook. The winner and a short list of honourable mentions will be announced at the end of May 2018.

Past Winners
2017 – The Broadbent Sisters, A Telepathic Book
2016 – Aaron Friend Lettner, Doorways

SUBMISSION DETAILS
Deadline: April 30, 2018

Please submit the following as a PDF by a file hosting service (eg. WeTransfer or Dropbox) to photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com. Hardcopy submissions are also welcome in person or by mail at the applicant’s expense; please deliver to our office at the address below. You must be a Canadian citizen or resident to be eligible.

Minimum ten (10) spreads of your book dummy that best communicate your project and vision for publication
Project statement about your photobook and how you would use the grant funding
Expressions of interest from publishers, and/or other publishing grants, if available
CV and/or artist statement
For questions, please email photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com.

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Hamilton Artists Inc. Call for Submissions
Exhibition Platforms, Special Projects, Film Festival and Residency Program

Hamilton Artists Inc. is seeking dynamic proposals from artists, collectives and curators at various stages of their careers and from across disciplines for its exhibition platforms, which include the Cannon Gallery; James Gallery; Cannon Project Wall; and ArcelorMittal Dofasco Courtyard. The Inc. is mandated to exhibit a range of disciplines and career levels and to exhibit a cross-section of artists from local, regional and national communities. New in 2018, pending funding, we would also like to encourage the submission of “special projects.” Special Projects may include, but are not limited to, independent projects diverse in nature that may happen at the gallery or off-site and might manifest themselves through happenings, print materials, digital platforms, screenings, workshops or other forms of public presentation or intervention. The Inc. also hosts a rotating artist in residence program in partnership with the Cotton Factory and Photophobia, a film festival dedicated to contemporary moving images in partnership with the art Gallery of Hamilton.

Selections criteria are informed by the Inc.’s mandated objectives. As an artist-run centre, the Inc. is interested in works/projects that have potential impact, push boundaries and engage with critical, conceptual and/or experimental contexts from a diverse range of perspectives and voices. The Inc. supports and encourages submissions showcasing artists and curators most recent endeavors as well as works that incite conversation and promote a range of intersectional narratives. We are committed to providing a platform for risk-taking and creating an inclusive space to explore expanded art practices. We are dedicated to social and cultural diversity in our programming and encourage applications from contemporary artists and curators of diverse communities and backgrounds.

Please see program/ platform descriptions in order to identify which opportunity is best suited to your practice/ objectives.

 

Photophobia Contemporary Moving Image Festival
Deadline: June 30, 2018

Photophobia is the 12th annual festival of short-format contemporary media, film, video and moving image hosted in partnership between the Art Gallery of Hamilton and Hamilton Artists Inc. Established in 1999, Photophobia was Hamilton’s first film and video festival dedicated to the development of experimental time-based media at a time when there were no such platforms in the Hamilton community. Not confined by restrictions or themes, Photophobia is a free festival series presented under the cover of night in the Irving Zucker Sculpture Garden at the Art Gallery of Hamilton and the ArcelorMittal Dofasco Courtyard at Hamilton Artists Inc. in August.

For an extended description and submission guidelines, click here.

Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program
Deadline: Rotating. Please refer to the full call and current deadline located HERE

The Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program is a 3-month rotating artist residency for Inc. members. The residency provides a valuable opportunity for artists from a wide range of disciplines and career levels to build their practice. Participating artists are encouraged to use their time to experiment, develop new ideas and learn new skills in addition to forming meaningful ties with their fellow artists in residence, Cotton Factory tenants, and Inc. members. Hamilton Artists Inc. would like to thank the Cotton Factory for its demonstrated, ongoing commitment to fostering emerging artist practices as well as their continued contribution to Hamilton’s flourishing contemporary art community.

For more information, or questions about the submissions process, please contact:

Caitlin Sutherland
Programming Director, Hamilton Artists Inc.
programming [arobas] theinc [point] ca / 905.529.3355

Submissions

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/