La Liste: 23 septembre 2016

Programmation des membres de l’AGAVF

Symposium d’art/nature: Moncton 2016
du 22 septembre au 2 octobre 2016
Camille Bernard-Gravel, Gilles Bruni, Daniel H. Dugas et Valerie LeBlanc, Sonja Hébert, Denis Lanteigne, Collectif M+M+M (Mathieu Boucher Côté, Marika Drolet-Ferguson et Marie-Êve Cormier), Douglas Scholes, Scenocosme, José Luis Torres
projet de l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick, de la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen, de l’Université de Moncton (département arts visuels et sociologie) et du Comité du Parc du Millénaire
au Parc écologique du Millénaire
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.artnaturemoncton.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Philippe Blanchard – Nouveaux troglodytes
du 11 août au 24 septembre 2016
In kingdom come – courts métrages expérimentaux
en collaboration avec Images Festival et Sudbury Downtown Indie Cinema Co-op
le mercredi 28 septembre à 19h30
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Isabelle Hayeur, Mathieu Léger et D’Arcy Wilson – Im/pénétrable nature
du 7 septembre au 16 octobre 2016
vernissage: mercredi 28 septembre à 17h
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Barry Ace, AM (Sébastien Aubin et Caroline Monnet), Shuvinai Ashoona, Sonny Assu, Ludovic Boney, Alison Bremner, Christian Chapman, Rande Cook, Mika Haka, Richard Heikkilä-Sawan, Steven Paul Judd, Rakai Karaitiana, Natasha Keating, Tanya Lukin Linklater, Qavavau Manumie, Kent Monkman, Annie Pootoogook, Nicotye Samayualie et Linus Woods – NEON NDN. Pop art autochtone
commissaire: Jocelyn Piirainen
du 13 août au 24 septembre 2016
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Olicorno – Percevoir la beauté dans l’énergie du noir
du 23 septembre au 30 octobre 2016
vernissage: vendredi 23 septembre de 19h à 23h avec performance de 19h à 21h
performance Nuit Blanche: samedi 1er octobre de 21h à 23h
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Laura Watson – Bourse Imago 2016 à la Galerie Sans Nom
du 23 septembre au 21 octobre 2016
vernissage: vendredi 23 septembre de 17h à 19h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Jonathan Plante – Lapincyclope
avec l’appui de VOX
du 19 août au 6 octobre 2016
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Kevin Comeau – L’évolution d’un sculpteur
du 7 septembre jusqu’à la fin d’octobre
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Festival de musique et d’art sonore Re:flux 12 – Moncton – 1er novembre
L’Œil de poisson – Québec – 15 octobre
Rendez-vous du cinéma québécois – Montréal – 14 octobre
Verticale – Laval – 31 octobre
Appel de propositions pour la réalisation de vidéo – 7 octobre
Galerie d’art universitaire Université du Québec à Trois-Rivières – 15 janvier
Studio XX – Montréal – 20 octobre
Axenéo7 – Gatineau – 15 octobre
Centre d’arts visuels de l’Alberta – Edmonton – 15 novembre
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières – 9 octobre
Centre national d’exposition – Saguenay – 31 octobre
OBORO – Montréal – 23 septembre
Exposition internationale d’estampe numérique miniature XI – Ottawa – en cours
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre

2. appels en anglais du Canada

Artcite – Windsor – 1er novembre
Art Gallery of Windsor – 30 septembre
Images Festival – Toronto – en cours
Duration & Dialogue II Performance Art Festival – Toronto – 30 septembre
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

Antarctic Biennale – 3 octobre
17 Media Art Biennale WRO – Wroclaw, Pologne – 15 novembre
Extra City – Antwerpen-Berchem, Belgique – 14 octobre
Prix Videoformes 2017 – 15 octobre

4. résidences

Mothers in Arts Residency – Amsterdam – en cours
L’Œil de Poisson – Québec – 15 octobre
Spark Box Studio – Emerging artist residency – Picton – 1er octobre
Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er octobre
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
White Water Gallery – micro-residency – sans date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Strathcona County – 25 octobre
Kildonan Park – Winnipeg – 25 octobre
4elements Living Arts – Kagawong – 24 octobre
Monument aux victimes du communisme – Ottawa – 11 octobre

6. pour commissaires

Résidence de recherche en arts médiatiques – Galerie Sans Nom – Moncton – 15 octobre
Féminismes – resse arts + opinion – 10 janvier
Inaugural Canadian Craft Biennial Writer’s Residency – 30 septembre
Résidence Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er octobre

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

APPEL DE DOSSIERS

FESTIVAL DE MUSIQUE ET D’ART SONORE
RE:FLUX 12
2 – 4 JUIN 2017

DATE DE TOMBÉE : 1er NOVEMBRE 2016

Le festival de musique et d’art sonore RE:FLUX lance un appel pour des propositions d’artistes, de groupes et de collectifs pour la programmation de sa 12e édition qui aura lieu du 2 au 4 juin 2017 à Moncton, NB.

RE:FLUX met en scène l’éclatement des frontières sonores par l’expérimentation. Puiser dans les failles des normes musicales pour y trouver de nouvelles possibilités d’expansions sensorielles ou l’inconnu. Offrir une expérience inusitée et transcendant toutes attentes. Réinventer la musique telle que nous la connaissons, cherchant une raison d’être tout en la fuyant.
Les dossiers doivent comprendre : 

• une description de la performance et / ou lettre d’intention
• courte biographie / historique du groupe
• quelques liens audio et / ou vidéo
• optionnel : propositions d’ateliers publics, de conférences ou autres interventions publiques

SVP envoyez le tout dans un seul PDF complet à reflux [point] artsonore [arobas] gmail [point] com
Pour plus d’informations veuillez joindre la coordonnatrice générale du festival, Elise Anne LaPlante, au même courriel !

•••••

PROGRAMMATION 2017-2018

Exposition / Événements multidisciplinaires / Projets hors les murs

Date limite : 15 octobre 2016
L’Œil de Poisson, centre de production et de diffusion en art actuel et multidisciplinaire, invite les artistes et commissaires à soumettre leur projet pour la programmation 2017-2018 (grande galerie et petite galerie). Soutenant les artistes émergents et établis, le centre privilégie un art de recherche et d’exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines.

Les artistes sélectionnés reçoivent des droits d’exposition suivant les normes du CARFAC et ont accès gratuitement à nos ateliers de production pour une période d’un mois précédant leur exposition.
Contenu du dossier :

(Dans un fichier ZIP (10 mo max) – évitez les sous-dossiers)

• Curriculum vitae (max. 3 pages)

• Texte de démarche (max. 250 mots)

• Courte biographie (max. 200 mots)

• Description du projet proposé (max. 500 mots)

(Précisez l’espace souhaité : grande galerie, petite galerie)

• Documentation visuelle (max. 15 images au format JPEG, 72 dpi)

• Documentation de vidéos (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web).
Note : La documentation vidéo doit demeurer en ligne jusqu’en janvier 2017.

• Dossier de presse (facultatif)

Soumission de dossier à programmation [arobas] oeildepoisson [point] com
OBJET: Appel de dossiers 2017-2018
Notez qu’aucun dossier papier ne sera accepté.

Pour les dimensions des galeries: oeildepoisson.com

•••••

À quelques mois de leur 35e édition, les Rendez-vous du cinéma québécois lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens. Le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes.

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 14 OCTOBRE 2016

Formulaire et règles d’admission disponibles au http://form.zonefestival.com/?k=rvcq_f1
Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2016.

•••••

Appels de dossiers

AAMI – IMAA
Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2017

Appel de propositions pour la réalisation de vidéo sur de grands artistes canadiens :
Aux réalisatrices et réalisateurs de la Colombie-Britannique, de l’Alberta, de la Saskatchewan, du Manitoba, de l’Ontario, du Québec, du Nouveau Brunswick et de la Nouvelle-Écosse
Nous sommes heureux de vous inviter à prendre part à une initiative emballante qui réunit le Conseil des arts et l’Alliance des arts médiatiques indépendants (AAMI) et qui vise à rendre hommage aux gagnantes et gagnants 2017 des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques (PGGAVAM).

Nous aimerions que vous y participiez!

Nous cherchons à jumeler des réalisatrices et réalisateurs avec les gagnantes et gagnants du Prix de 2017 pour créer un portrait vidéo artistique de trois minutes. La contribution des réalisatrices et réalisateurs mandatés pour la création de ces portraits sera reconnue de multiples façons. Les portraits vidéo seront présentés sur le site web et sur la page YouTube du Conseil. Les vidéos seront mises en valeur ou diffusés sur les médias sociaux, les sites web de partenaires et lors des événements organisés avec le Musée des beaux-arts du Canada et le Bureau du Gouverneur général. Les réalisatrices et réalisateurs retenus ainsi que les membres de l’AAMI sont aussi encouragés à diffuser ces œuvres sur leurs sites web et leurs réseaux sociaux.

Chaque vidéo doit être un portrait artistique de la gagnante ou du gagnant, et les réalisatrices et réalisateurs mandatés auront le plein contrôle créatif de leur œuvre.

Comment soumettre une proposition : Consultez le site web du Conseil ou lisez le document ci-joint.

Date limite des soumissions : le vendredi 7 octobre 2016

Pour toute question, communiquez avec :

Lana Crossman
Lana [point] crossman [arobas] conseildesarts [point] ca
Conseil des arts du Canada
1–800-263-5588 poste 4179 | 613 566-4414 poste 4179

•••••

APPEL DE DOSSIER programmation 2017-2018

Date limite : 15 janvier 2017
Galerie d’art universitaire Université du Québec à Trois-Rivières

Les artistes professionnels en arts visuels et numériques sont invités à déposer un projet d’exposition. Tout exposant est invité à présenter une conférence aux étudiants en arts.

Contenu du dossier :
• Un curriculum vitæ
• Un texte de démarche artistique
• Une description du projet proposé
• Liste descriptive des images
• Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
• 1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
• Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo
(ex : Youtube, Vimeo, etc.). S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».
Réception des dossiers par courriel seulement
Pour infos ; galerie-art [arobas] uqtr [point] ca tél. : 819 376 5011 # 3231.

•••••

APPEL À PROJETS
PROGRAMMATION 2017/2018

DÉLOCALISATIONS (DISLOCATIONS)
DATE LIMITE : 20 OCTOBRE 2016

L’histoire contemporaine se caractérise par des expériences de délocalisation (dislocation). Dans le contexte de la mondialisation, le capital, la culture, les biens, l’information et les personnes se déplacent d’un endroit à un autre. Les gens voyagent métaphoriquement et géographiquement pour diverses raisons : par plaisir, par nécessité, à cause des guerres ou des politiques nationales et internationales, ainsi que des catastrophes naturelles. En adoptant le sens général du terme délocalisation (dislocation) – à savoir être “hors de propos” ou “être en dehors de” à partir d’un endroit premier, d’un lieu, d’une position ou d’un état – le Studio XX accueille des propositions qui explorent des formes matérielles et métaphoriques de délocalisation (dislocation) de manière ludique, critique et hypothétique.

Dans le cadre des célébrations pour le 375e anniversaire de la ville de Montréal en 2017, nous encourageons des propositions qui interrogent comment cet espace géographique et physique – l’île de Montréal en tant que territoire non cédé –  est-il un site d’expériences et d’histoires différentes ? Comment peut-il simultanément inspirer un sentiment d’appartenance pour certaines personnes et peut être ressenti comme hostile et dangereux pour d’autres ? Nous accueillons également des propositions qui réfléchissent au rôle des médias et des technologies (c’est-à-dire les téléphones mobiles, les véhicules aériens sans pilote ayant des capacités mortelles) dans la redéfinition des notions de lieu, de délocalisation (dislocation) et de présence.

LES THÉMATIQUES PEUVENT COMPRENDRE :

les débats féministes autour des questions de l’emplacement et de délocalisation (dislocation);
les récits introspectifs et autobiographiques sur l’appartenance ou la non appartenance;
les références aux frontières, aux déplacements et à la mobilité;
les réflexions critiques sur la notion “d’être hors de propos” en lien avec la thématique des colons blancs européens au Canada et/ou à Montréal;
la délocalisation (dislocation) en tant que critique face aux différentes appartenances, identités et aux discours sur les origines figées;
les références aux connotations négatives du déplacement géographique : déportation, expulsion, être chassé-e d’un endroit;
les études sur les processus par lesquels l’identité se crée en relation avec des emplacements physiques ou des délocalisations (dislocations);
les relations d’amour/haine avec les technologies localisées;
l’angoisse d’être en dehors des médias sociaux;
le rôle des nouveaux médias et des technologies dans la création de souvenirs, de sentiments d’appartenance et d’identité;
la délocalisation (dislocation) en tant qu’expérience commune pour les corps non-hétéronormatifs ou “capables” dans les espaces concrets et en ligne;
les redéfinitions de la notion de présence ; l’idée d’être présent-e par rapport au rôle des technologies immersives et de réalité augmentée (cf. Pokemon Go).

CE QUE NOUS RECHERCHONS

Les participant-e-s peuvent présenter des propositions pour des expositions, des ateliers ou des événements/activités d’une journée.

Exemples de projets pour les expositions : net art, art électronique et audio, oeuvre interactive, art radiophonique, art vidéo, installation, médias géolocalisés, art du jeu vidéo, réalité augmentée, bio art, interventions publiques, pratiques du libre et ancrées dans la communauté.

Exemples d’événement/activité d’une journée : conversation, table ronde, discussion, performance.

Nous recherchons des propositions inspirées par (mais sans s’y limiter) : les féminismes, les études critiques sur la race, le cyberféminisme, les études queer et les études relatives aux personnes handicapées.

Les soumissions sont acceptées en français ou en anglais.

Le Studio XX accueille des projets d’artistes s’identifiant comme femmes et/ou issu-e-s de communautés s’inscrivant dans une diversité des genres, de commissaires et d’activistes, ainsi que de collectifs et d’organisations.

CE QUE NOUS OFFRONS

Le Studio XX offre des cachets d’artistes basés sur la grille des barèmes de diffusion en arts médiatiques du CQAM.

Les projets retenus bénéficient d’un soutien artistique et technique (*à définir en fonction de chaque projet et selon les ressources disponibles).

* Veuillez prendre note que cet appel ne concerne pas des projets qui nécessitent un soutien à la production (les oeuvres soumises doivent avoir atteint leur stade de diffusion).

Avant de soumettre une proposition, les candidat-e-s sont fortement encouragé-e-s à consulter le mandat du Studio XX, les modalités de soumission et les plans de la galerie.

MODALITÉS DE SOUMISSION

Pour soumettre une proposition au Studio XX, veuillez envoyer le dossier de candidature sous un format .pdf ou dans un fichier .zip (taille du fichier max. 5 MB) à programmation [arobas] studioxx [point] org au plus tard le 20 octobre 2016, à minuit.

S’il vous plaît, veuillez télécharger et compléter le FORMULAIRE et inclure les documents requis.

Objet du courriel : Propositions – Programmation 2017-2018
Date limite de soumission : 20 octobre 2016

Seules les soumissions complètes seront prises en considération. Les participant-e-s recevront un accusé de réception. Les participant-e-s sélectionné-e-s seront avisé-e-s en janvier 2017.

Pour plus d’informations : www.studioxx.org
Pour toute autre question et demande de renseignements, contactez-nous à : info [arobas] studioxx [point] org

•••••

Entr’ARTS 2017 : artistes mentors recherchés! NOUVELLE DATE LIMITE: 7 octobre à minuit

RAFA – Regroupement artistique francophone de l’Alberta
http://www.lerafa.ca/coup-doeil/index.php?nid=1108

•••••

En vue de sa programmation 2017, AXENÉO7 sollicite actuellement des propositions d’artistes, de groupes d’artistes et de commissaires pour un séjour de résidence et/ou une exposition.

Disposant de trois salles d’exposition, d’une résidence avec atelier ainsi que d’une menuiserie, le centre d’artistes AXENÉO7 offre des conditions de recherche et de production complètes. Situé dans l’édifice de La filature qu’il partage avec le centre de production DAÏMÔN, AXENÉO7 est un espace d’échange et de dialogue qui favorise l’expérimentation et le risque comme des valeurs essentielles à la recherche en arts visuels.

DATE DE TOMBÉE POUR LA SOUMISSION DES DOSSIERS : le samedi 15 octobre 2016 à minuit

AXENÉO7 OFFRE :
-Une résidence de 4 semaines
-Une exposition de 4 semaines
-Les services d’un(e) technicien(ne) et aide au montage
-Des cachets d’artistes conformes aux normes de CARFAC

MODALITÉS
Le dossier doit comprendre les éléments suivants, dans un seul fichier PDF:
-Un curriculum vitæ (3 pages max.)
-Une démarche artistique (1 page max.)
-10 images (une image par page, inscrire le titre, le médium, l’année)
ou œuvres vidéographiques et sonores (5 pièces maximum, inclure les liens directs vers les documents en ligne : Vimeo, Soundcloud, YouTube, etc.)
-Une proposition de projet (indication du choix de projet : une résidence de recherche et/ou une exposition)
-Une liste de besoins techniques

Le poids total du dossier ne doit pas excéder 2GB
Les dossiers reçus seront soumis à l’étude du comité de programmation.

Faites parvenir vos dossiers par WeTransfer à l’adresse axeneo7 [arobas] axeneo7 [point] qc [point] ca avec le titre APPEL 2017 dans l’objet du courriel.

Fondé en 1983, AXENÉO7 est un centre d’artistes autogéré engagé dans la défense, la mise en valeur et le développement de la réflexion et de la diffusion en arts visuels. Il se veut un lieu d’accueil et d’ouverture, orienté vers l’expérimentation, la rencontre et le partage. À travers une programmation engagée, il se consacre au renouvellement des paramètres des pratiques artistiques, à l’amélioration des conditions de production des artistes et à la diversification des modes de présentation des arts actuels.

•••••

Centre d’arts visuels de l’Alberta

Les artistes, groupes d’artistes et commissaires de toutes disciplines sont invités à soumettre un dossier pour la programmation 2017. Nous encourageons les projets qui portent un regard critique et innovateur sur l’art et qui ouvrent les frontières entre les différentes disciplines artistiques. Pour susciter la production artistique visuelle albertaine, notre jury portera une attention particulières aux dossiers provenant de l’Alberta.

Les dossiers seront révisés par un jury impartial et un cachet suivant la grille tarifaire CARFAC sera remis aux artistes exposants.

Date limite de soumission des dossiers :

15 novembre 2016

Le dossier doit inclure :

1. Coordonnées : nom + prénom, adresse postale et courriel, numéro de téléphone.
2. Proposition de projet d’exposition. Max. 1 page.
3. Démarche artistique. Max. 1 page.
4. Un curriculum Vitae à jour
5. 10 images d’œuvres récentes (Format JPEG, max 1mo)
6. S’il y a lieu, document vidéo ne dépassant pas 5 minutes (un lien de visionnement doit être envoyé)
7. Une liste descriptive des œuvres : Titre-médium-dimension-année
8. Tout document pertinent, s’il y a lieu : Brochure, journal, site web.

Tout les documents doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF

Envoyez vos dossiers complet (Objet: programmation 2017) au:

cavalberta [arobas] gmail [point] com

*Les dossiers envoyés par la poste seront acceptés mais ne sont pas recommandés.

http://www.galeriecava.com/#!appels-de-dossiers/a3ms6

•••••

La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada, lance son appel de dossiers pour sa 10^e édition qui sera présentée du 18 juin au 10 septembre 2017 à Trois-Rivières.

L’appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels qui utilisent les techniques de l’estampe dans une démarche contemporaine. L’inscription se déroulera jusqu’au 9 octobre. Le formulaire d’inscription et les règlements en français, anglais et espagnol sont également disponibles sur notre site web www.biectr.ca. Le formulaire d’inscription peut être rempli et retourné en ligne ou par la poste.

Bienvenue à tous!

Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières

58, rue Raymond-Lasnier

Trois-Rivières (Québec)

Canada, G9A 2J6

819.370.1117

info [arobas] biectr [point] ca

www.biectr.ca

Formulaire d’inscription : http://biectr.ca/inscription/index.php

•••••

Centre National d’exposition

Soumission de projets

Dates limites pour le dépôt des dossiers : 30 avril et 31 octobre de chaque année
Les dossiers peuvent être reçus en tout temps au cours de l’année.

Documents requis:

• Curriculum vitae récent
• CD, DVD ou 10 à 15 diapositives dont la majorité illustre votre travail récent
• Démarche artistique (1 page)
• Projet d’exposition (1 page)
• Dossier de presse (récent)
• Fiche technique du projet d’exposition (si nécessaire)
• Tout autre document pertinent à l’étude du dossier

4160, rue du Vieux Pont (Mont Jacob), C.P. 605
Ville de Saguenay, (arr. Jonquière) (Québec)
G7X 7W4

http://www.centrenationalexposition.com/index.php?id=29&lang=fr

•••••

Règlement et formulaire : ICI

4. résidences

Mothers in Arts Residency

soumissions en cours

Amsterdam

http://www.mothersinarts.com/residency

•••••

PROGRAMMATION 2017-2018

Résidence de trois mois + exposition

Date limite : 15 octobre 2016

L’Œil de Poisson, centre d’artistes de la ville de Québec (Canada), offre la chance à un artiste de diffuser son travail dans l’une de ses galeries suite à une résidence de recherche et de production. Le centre privilégie un art de recherche et d’exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines.

Cette résidence se déroule sur une période de trois mois (entre octobre et mai). Celle-ci s’adresse aux artistes qui ont besoin d’utiliser nos ateliers de bois et/ou de métal pendant toute cette durée, que ce soit dans le cadre d’une pratique installative, sculpturale ou multidisciplinaire. Tout en préparant son projet, l’artiste aura accès aux équipements du centre de même qu’à un grand espace de travail commun où plusieurs artistes de la région de Québec travaillent sous la supervision d’une équipe de techniciens chevronnés.

Le centre offre l’hébergement avec per diem pour une période de trois mois. L’artiste doit défrayer son transport jusqu’au centre.
Contenu du dossier :

(Dans un fichier ZIP (10 mo max) – évitez les sous-dossiers)

• Lettre de motivation

• Curriculum vitae (max. 3 pages)

• Texte de démarche (max. 250 mots)

• Courte biographie (max. 200 mots)

• Proposition de projet de résidence (max. 500 mots)

• Documentation visuelle (max. 15 images au format JPEG, 72 dpi)

• Documentation de vidéos (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web).
Note : La documentation vidéo doit demeurer en ligne jusqu’en janvier 2017.

• Dossier de presse (facultatif)

Soumission de dossier à programmation [arobas] oeildepoisson [point] com
OBJET: Résidence 2017-2018
Notez qu’aucun dossier papier ne sera accepté.

•••••

EMERGING ARTIST RESIDENCY AWARD 2016
SPARK BOX STUDIO

Beginning your career as an emerging artist can be tough, which is why Spark Box Studio is offering FREE RESIDENCIES to emerging artists. This residency opportunity is a unique way for emerging artists to cultivate new ideas, access a rich library of arts resources, learn about career-building opportunities, and develop an understanding of the art world.

ABOUT THE AWARD

Every artist wants time to work, research, explore and create.
There is just one issue: Where?

Enter: Spark Box Studio a print studio and artist residency that is offering six emerging artists (from anywhere in Canada) a one-week residency at our studio and residency in Prince Edward County.

The selected applicants will be given a semi-private studio space, access to the Spark Box Studio equipment and resources, living accommodations, as well as a one-hour consultation with owner Chrissy Poitras regarding their specific arts business questions.

Deadline: October 1, 2016.

Please be advised that the award is for 7 consecutive days.

Emerging Artist Award is valued at $480.00 per person.

For more details and to apply visit: http://sparkboxstudio.com/residencyaward/

Spark Box Studio
885 County Rd. 5
Picton, ON
K0K 2T0

•••••

Résidences d’artistes 2017
Est-Nord-Est est un centre d’artistes autogéré dont le mandat principal est d’offrir aux artistes en processus de recherche un soutien à la production par le biais de résidences. Les périodes de résidence offertes au printemps, à l’été et à l’automne permettent de réunir jusqu’à quatre artistes à la fois, ainsi qu’un(e) commissaire ou un(e) auteur(e) en art actuel. D’une durée de huit semaines, les séjours offrent aux artistes l’occasion de créer dans un espace culturel différent, vivant et stimulant.

Fondé sur la rencontre entre les pratiques contemporaines de la sculpture et celles relevant d’un savoir-faire traditionnel, Est-Nord-Est accueille aujourd’hui des artistes de toutes les disciplines et pratiques des arts visuels actuels. Les résidences à Est-Nord-Est s’adressent aux artistes professionnels tant établis qu’émergents et ce, de partout dans le monde. Est-Nord-Est fait partie du réseau de résidences d’artistes Res Artis, des organismes d’accueil pour les Pépinières européennes pour jeunes artistes et est membre du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec.

Est-Nord-Est est situé à Saint-Jean-Port-Joli, un village sur la rive sud du fleuve Saint-Laurent dont les paysages sont caractérisés par la forte présence de l’agriculture, de la forêt et des voies fluviales. Saint-Jean-Port-Joli est situé à 115 km de Québec et à 350 km de Montréal.

Modalités
La résidence de 8 semaines inclut :

Des droits de résidence de 1215 $ CA;
L’hébergement dans une maison voisine des ateliers, en compagnie des autres artistes et du ou de la commissaire ou auteur(e);
L’accès à un atelier individuel;
Un soutien technique et logistique;
L’accès aux ateliers de bois et de métal ainsi qu’à des outils pour travailler divers matériaux (pierre, céramique, etc.);
L’accès à un matériel audio visuel et informatique.
L’accès à un vélo.
Voir la liste des équipements.

Périodes de résidence
Printemps: 1 mai au 23 juin 2017/ Été : 3 juillet au 25 août 2017 / Automne : 4 septembre au 27 octobre

Étant donné la réalisation imminente du projet d’immobilisation Est-Nord-Est: Tous Azimuts!, des changements pourraient survenir en ce qui concerne le déroulement ou la tenue des résidences 2017. Est-Nord-Est communiquera ces changements aux personnes concernées.

Soumettre un dossier / date limite: 1 er octobre 2016
Vous devez répondre au formulaire ci-dessous et déposer un seul fichier compressé (zip) d’un maximum de 10 Mo. Vous devez nommer votre dossier comme suit : 2017_nom_prénom.

Votre dossier doit inclure :

Un curriculum vitae (maximum de deux pages en format PDF);
Un texte de démarche artistique (maximum d’une page en format PDF);
Une lettre présentant votre projet de recherche, incluant des besoins spécifiques en termes de ressources techniques s’il y a lieu (maximum d’une page en format PDF);
Un dossier visuel de 10 à 15 images (format JPG) accompagné d’une fiche descriptive des images;
Pour les vidéos, inclure un lien (Viméo, You Tube, etc,). S’assurer que les vidéos resteront en ligne jusqu’à la mi-avril 2017.

Les résident(e)s sont sélectionné(e)s par un jury de pairs. Est-Nord-Est rassemble des artistes dont les pratiques sont en complémentarité ou en dialogue entre elles, ou en adéquation avec la spécificité de la résidence.
Est-Nord-Est offre aux artistes :

Un espace-temps de recherche et d’expérimentation;
Un accès privilégié à des ressources locales et des savoir-faire diversiés;
Une communauté artistique internationale.
La sélection des artistes est guidée par les critères suivants :

La qualité artistique des propositions;
Les répercussions de la résidence sur les parcours artistiques;
La mixité constructive des pratiques;
La mixité des genres et des générations;
La représentativité des artistes québécois, canadiens et internationaux.

Vous ne recevrez pas d’accusé de réception par courriel. Lorsque vous soumettrez votre dossier, un message tout en bas du formulaire vous informera que nous avons reçu votre candidature.
Pour toute question, contactez Richard Noury : appel [arobas] estnordest [point] org
Merci de votre intérêt envers Est-Nord-Est, résidence d’artistes.

Accueil

Assurez-vous de respecter les exigences, autrement votre candidature sera refusée.

Est-Nord-Est, résidence d’artistes
335,avenue de Gaspé Ouest
Saint-Jean-Port-Joli, Québec
Canada, G0R 3G0

http://estnordest.org/appel-de-dossiers-artistes/

•••••

APPELS DE DOSSIERS
de l’Atelier Circulaire
pour la saison 2017-2018
L’Atelier Circulaire invite les artistes à travers le monde à soumettre leur projet aux appels de dossiers de sa saison 2017-2018.

Date limite de soumission: 31 octobre 2016

Résidence d’artistes / Artist Residency

RÉSIDENCE D’ARTISTES
Les artistes professionnels qui souhaitent développer un projet en arts visuels, approfondir et partager leur connaissances en arts imprimés, doivent soumettre un dossier décrivant leur projet pour le programme de résidence à l’Atelier de production de l’Atelier Circulaire.

Cette résidence donne droit à:

un accès illimité à l’Atelier de production pendant un mois;
un cachet d’artiste de 600 $CA;
un crédit de 100 $CA au Magasin de l’Atelier Circulaire;
l’aide technique d’un imprimeur chevronné et/ou un encadrement artistique professionnel (25 h)
Plus d’informations sur cet appel

•••••

Artist Residencies

The White Water Gallery accepts proposals for “micro” residencies from 1 -3 weeks in length. These residencies are open to Canadian and International artists or groups interested in engaging our Northern Ontario community. Artist fees and travel are negotiated on a case by case basis and special funding may need to be secured in order to accommodate some projects.

Artists interested in applying for a micro-residency are asked to submit a detailed proposal to the White Water Gallery’s Programming Committee. Priority will be given to proposals that compliment the Gallery’s mandate and involve partnerships and collaboration through art creation, incubators, workshops and research.

All proposals must include:

• Artist’s CV
• One page Artist or Curatorial Statement
• One page Project Description, outlining the scope of the project and any specific requirements (spatial, technical, time of year, etc)
• Support material: max. 10-20 jpegs on CD and/or max. one VHS or DVD
• Descriptive list for visual material (title, date, dimensions, medium)
• SASE (Self addressed stamped envelope)*

White Water Gallery is not responsible for lost or damaged submissions. Do not send slides, photographs, original artwork or master tapes. E-mailed submissions will not be accepted without prior consent from the Gallery.

*Materials will not be returned unless an SASE is provided.

Please send proposals to:
White Water Gallery
Attn: Residency Program
P.O. Box 1491
North Bay, Ontario
P1B 8K6

•••••

Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada