La Liste : 27 juillet 2018

Spatium bestia d’Emilie Grace Lavoie à la Galerie Sans Nom

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie Sans Nom (Moncton)
Alisa Arsenault, Catherine Arseneault, Maryse Arseneault, Jennifer Bélanger,  Marjolaine Bourgeois, Paul Édouard Bourque, Marc Chamberlain, Herménégilde Chiasson • Angèle Cormier, Francis Coutellier & Co., Carole Deveau, Mario Doucette, Julie Forgues, Yvon Gallant, Georges Goguen, Mathieu Léger, Claude Roussel et Anne-Marie SiroisLa Papeterie : 40 d’art et d’édition
Commissaires : Rémi Belliveau + Annie France Noël
Marie-Michelle HachéMe, Myself and My Childhood Delusion of Grandeur
Emilie Grace Lavoie – Spatium bestia
du 13 juillet au 31 août 2018
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Brigitte Dion, Chantal Dupas, Emilie Lemay, Mélanie Rocan, KC Adams, Shelley Vanderbyl, Christine Kirouac, Kathy Levandoski, Amanda Onchulenko et Pauline BoutalWoman in A Garden / Femme dans un jardin
du 14 juin au 15 septembre 2018
Commissaires : Alexandra Keim & Lisa Desilets

Janelle TougasFolle de chagrin mais le rire déborde, de novation en novation
du 26 juillet au 11 août 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Guy ArsenaultSaynètes dans la picture window : peintures et dessins de Guy Arsenault
Commissaire : Maryse Arseneault
du 15 juin au 25 septembre 2018
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Françoise SégardPerspective Survolée – A Bird’s Eye View
du 24 mai au 2 août 2018
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Nadia Tanguay, Barbara Kowalewski, Mireille Cloutier et Mireille PéloquinExposition des membres
du 29 juin au 3 août 2018
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Maison des artistes visuels – St-Boniface – en cours
articule – Montréal – 7 août
AdMare Centre d’artistes en art actuel des Îles-de-la-Madeleine – 25 août
Arprim, centre d’essai en art imprimé – Montréal – 1er novembre
Exposition internationale du sténopé numérique – Ottawa – 6 août
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre
Skol – Montréal – 28 août
Biennale internationale d’estampe contemporaine – Trois-Rivières – 9 septembre
Galerie Diagonale – Montréal – 15 octobre
Exposition internationale d’estampe numérique miniature – Voix Visuelle – Vanier – 15 août
Optica – Montréal – en tout temps
Forest City Gallery – London, Ontario – en tout temps

2. appels en anglais du Canada

Canadian Clay & Glass Gallery – Winifred Shantz Award for Ceramics – 24 septembre
Andrew & Laura McCain Art Gallery – Florenceville – 12 août
Pleasure Dome – Toronto – 15 septembre
aceartinc. – Winnipeg – 1er août
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Media Art Biennale WRO 2019 – Wroclaw – 15 novembre
Artists’ Association MUU – 20 octobre
Concours international d’architecture – Chartreuse de Neuville – 2 octobre

4. résidences

Research and Production in Animation – 5 octobre
Le C.L.O.S. – Nouvelle-Aquitaine – Festival International du Film Indépendant de Bordeaux – 15 août
Forest City Gallery – Inaugural Artist / Curator / Writer Residency – 18 août
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Hollybridge Way Public Art Landmark – Richmond – 9 août

6. pour commissaires

Curatorial Residency – New York City – 20 août
Arts writer – emploi – Women’s Studio Workshop – Winnipeg – 15 août
Symposium National des Artistes et Commissaires Autochtones – Halifax – du 10 au 13 octobre

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

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1. appels en français du Canada

appel ouvert expositions Studio

La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition Studio.

CRITÈRES Être artiste francophone ou artiste provenant d’une autre communauté en situation minoritaire ou artiste explorant un thème lié à La Maison et ses préoccupations. Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière est accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest canadien et des artistes provenant de milieu rural.

Notez que La Maison n’est pas en mesure d’offrir un cachet d’artiste pour ces expositions. L’artiste bénéficie par contre d’un lieu d’exposition de courte durée (2 à 4 semaines) ainsi que d’un vernissage, du soutien professionnel et de promotion autour de l’exposition.

DOCUMENTS À SOUMETTRE dans un seul PDF :
Lettre d’intérêt incluant votre motivation et une description du projet (1 page)
5 à 10 images ou des hyperliens vers des vidéos (Notez que chaque minute de vidéo équivaut une image.)
Curriculum vitae

SOUMETTEZ PAR COURRIEL
Objet : Appel ouvert / appels [point] mda [arobas] gmail [point] com

PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions du Studio sont sélectionnées à l’interne en fonctions des thèmes abordés par les projets et du mandat, des objectifs et des priorités établis par La Maison.

Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net

maisondesartistes.mb.ca/sites/maisondesartistes.mb.ca/files/appel_ouvert_open_call.pdf

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APPEL DE DOSSIERS POUR 2019-2020
DATE DE TOMBÉE : 7 août 2018, 11h59 HNE

articule lance un appel à projet pour les deux prochaines années et invite les artistes, collectifs d’artistes, institutions artistiques et commissaires locaux, nationaux et internationaux qui s’intéressent à construire d’un dialogue avec les arts actuels et avec le centre à soumettre une proposition de projet pour sa programmation pour l’année 2019-20. Nous sommes intéressé.e.s par les idées et projets artistiques qui se concerne des enjeux dont notre société fait face au quotidien, particulièrement dans cette “période difficile”. Nous acceptons les expositions, projets et recherches de différentes natures ayant lieu à la galerie ou en ligne.

En tant que centre d’artistes qui se consacre à la présentation d’un large éventail de pratiques en art actuel et qui soutient l’expérimentation et l’engagement social, articule porte attention aux artistes émergent.e.s ainsi que ceux et celles qui ont établi des précédents importants et continuent de prendre des risques. Nous encourageons particulièrement les artistes autochtones et les artistes racisé.e.s à soumettre un dossier, ainsi que ceux et celles issu.e.s de communauté dans une diversité des genres.

 

Les enjeux et thématiques peuvent comprendre, mais ne sont pas limités à :

-Les identités transitoires
-La correspondance comme acte politique
-Les stratégies de survie
-L’autoprotection
-Le “self-care”
-La sécurité / les risques des frontières
-La réhabilitation des cultures et des espaces
-Etc

Avant de nous faire parvenir votre dossier, nous vous invitons à visiter notre site internet afin d’obtenir plus d’informations sur nos différents volets de programmation ainsi que sur notre mandat, et les dimensions de la galerie. articule respecte les barèmes établis par CARFAC pour le paiement des cachets d’artistes.

Date de tombée : 7 août 2018 23h59 HNE

Modalités de soumission

-Envoyez vos soumissions à : soumission [arobas] articule [point] org
-Objet du courriel : soumission – programmation articule 2019-2020
-Veuillez répondre au formulaire à la fin de cette page

PROJETS SPÉCIAUX
DATE DE TOMBÉE : EN TOUT TEMPS

 

Depuis plus de dix ans, articule soutient les interventions publiques, projets d’art action, manoeuvres, nouvelles pratiques artistiques, conférences, ateliers, projections vidéos, etc. à travers le volet de programmation des projets spéciaux. Nous invitons les artistes et les personnes oeuvrant dans d’autres champs de recherche à réfléchir avec nous sur ce que représente aujourd’hui l’indisciplinarité. Comment définit-on, par exemple, les limites entre art et action communautaire ou militante, entre recherche esthétique, politique, scientifique ou philosophique ? Comment ces limites sont-elles transgressées ? Les projets peuvent avoir lieu à la galerie, sur le web ou hors site. Nous sommes également ouverts aux propositions de collaboration avec d’autres organismes. Enfin, pour répondre rapidement aux initiatives proposées, le comité se rencontrera régulièrement afin d’évaluer les dossiers reçus, et ce, tout au long de l’année.

Le soutien d’articule pour les projets spéciaux peut prendre plusieurs formes : appui promotionel et logistique, accès à l’équipement du centre, appui financier. Les personnes désirant discuter d’une idée et la développer avec le comité sont également invitées à le faire.

 

Votre soumission de projet doit inclure :
– curriculum vitae
– description détaillée du projet (max. 2 pages)
– un budget global précisant le soutien demandé à articule

 

Votre matériel de soutien :
– matériel de soutien (comprenant un ou plusieurs des documents suivants) :
– maximum 20 images numériques (sur CD) clairement identifiées
– maximum 1 DVD (max. 10 min.) clairement identifié
– un site Internet
– tout autre document que vous jugez pertinent à la demande
– liste descriptive des documents visuels (titres, dates, dimensions et médium)
– une enveloppe de retour pré-adressée et suffisamment affranchie si vous désirez que votre matériel de soutien vous soit renvoyé.

 

Important :
Veuillez respecter les indications suivantes pour vos documents numériques.
– compatibles avec MacIntosh OS 10.4 et OS 10.5
– format jpeg suggéré n’excédant pas 1 MB ou 1024 x 768 pixels
– numérotez et identifiez chaque image avec le titre correspondant à la liste
descriptive
– veuillez ne pas envoyer d’oeuvres originales

 

Soumettez votre projet à : soumission [arobas] articule [point] org
Les dossiers envoyés par la poste qui sont non réclamés ou non affranchis ne seront pas conservés.

http://www.articule.org/fr/appels-de-dossiers

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AdMare, Centre d’artistes en art actuel des Îles-de-la-Madeleine

APPEL DE DOSSIER_Evènement-résidence

Commissaire Martin Dufrasne

SEULS et ENSEMBLE, créer du lien
Événement-résidence en art actuel aux Îles-de-la-Madeleine – juin 2019
Date de tombée : samedi 25 août 2018, 23h59 (heures des Maritimes)

https://drive.google.com/file/d/1c9GCNS_i5cnoQgw6_r4T8ApuuXoxRUwb/view

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Programmation 2019-2021 / 
Arprim, centre d’essai en art imprimé
1er novembre 2018
Montréal (Québec)

Les artistes, les collectifs et les commissaires professionnels ayant des pratiques actuelles liées aux arts imprimés sont invités à proposer un projet d’exposition ou d’événement (projet ponctuel, lancement de livre d’artiste, performance, etc.) pour les deux prochaines années de programmation, soit 2019-2020 et 2020-2021.

Arprim aborde l’imprimé comme un média ouvert, mobile, social et accessible. Le centre se définit comme un espace d’essai et d’expérience propice au développement d’une vision pluraliste de l’art imprimé. En tant que diffuseur de l’art actuel, il contribue à accroître la visibilité de pratiques émergentes en art imprimé en présentant des expositions, des événements, des actions hors les murs et en organisant des événements spéciaux.

Arprim s’engage à couvrir les frais reliés à la salle d’exposition, aux communications et au vernissage.

Le dossier doit comprendre :
– une proposition de projet ( PDF, max. 1 page)
– un texte de démarche (PDF, max. 1 page)
– un curriculum vitæ ( PDF, max. 3 pages)
– un maximum de 15 images numériques (JPEG dans un fichier ZIP, max. 1024 pixels de large)
– un maximum de 2 liens YouTube ou Viméo
– une liste descriptive du visuel 
(PDF)

Seuls les dossiers complets, reçus par courriel, seront considérés.

Envoyez votre dossier à : info [arobas] arprim [point] org 
(Objet du courriel : Dossier de proposition)

 

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Exposition internationale du sténopé numérique (3e édition)

Date de tombée pour recevoir les dossiers : le lundi 6 août 2018
L’exposition se tiendra au Centre d’artistes Voix Visuelle
67 Avenue Beechwood, Ottawa, Ontario, Canada
Du 21 septembre au 23 octobre 2018
Le vernissage aura lieu le jeudi 27 septembre à 17 h

Les corps éblouis
Capter une scène au sténopé, c’est un peu s’approprier cette rencontre éphémère d’un lieu et d’un temps, respecter en quelque sorte l’essence même de la photographie. Il s’agit d’un retour à l’image fondamentale, celle qui se forme d’elle-même, sans intervention humaine.
Depuis longtemps, il m’arrive d’imaginer qu’au fond d’une caverne, s’est forgée une représentation de l’espace arrosé de soleil, face à son entrée. Cette scène s’est inversée, s’imprimant lentement sur la paroi du fond, à l’abri des regards.
Voilà ce qui nous inspire pour ce troisième volet de l’Exposition internationale du sténopé numérique : nous ramener aux sources du médium, à l’époque où les premières images se formaient sans lentilles, en noir et blanc.
Le thème Les corps éblouis concerne bien sûr ce morceau de nature capté mais aussi l’image qui en résulte et le regard qu’on va lui porter. Pour qu’il y ait éblouissement, il importe que la lumière frappe un objet afin d’être ressenti par l’observateur, à son tour ébloui.
Les corps éblouis, en nuances de gris, voilà le défi !
André Paquin, Commissaire

Les dossiers doivent inclure :

Curriculum vitae (maximum 3 pages)
Texte de démarche artistique (150 mots)  sur le thème Le corps éblouis. Pour plus d’information visitez www.voixvisuelle.ca
Maximum 10 images en format JPEG (300 PPI, minimum 8,5 po x 11 po)
Chaque fichier d’image doit avoir un numéro, le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre
Liste détaillée de la documentation visuelle (numéros, titres et annotations)
Chaque fichier JPEG doit laisser voir dans ses propriétés, les informations suivantes, relatives à la prise de vue :
Date de la prise de vue ;
Modèle d’appareil photo ;
Temps d’exposition ;
Sensibilité ISO ;
Longueur focale (soit f0 ou f-)

VEUILLEZ FAIRE PARVENIR VOTRE DEMANDE PAR COURRIEL À :
vv [point] stenope [arobas] gmail [point] com

Les dossiers seront évalués par André Paquin et les œuvres choisies seront imprimées par Voix Visuelle.

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APPEL DE DOSSIER RÉGULIER — 2019-20
CARAVANSÉRAIL INVITE LES ARTISTES À SOUMETTRE LEUR DOSSIER POUR L’APPEL SUIVANT

— PROJET D’EXPOSITION | 2019-2020
Artistes de la relève (10 ans et moins de pratique professionnelle) et ceux dont
la pratique est émergente
Date limite — 1er octobre 2018

Le Centre d’artistes Caravansérail recherche des artistes qui, dans leur démarche, oeuvrent à renouveler les pratiques, travaillent à rendre perméables les frontières entre les disciplines et développent des stratégies de diffusion inédites.

— FORME ET CONTENU DU DOSSIER*
1 Vos coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone) ;
2 Une description du projet (environ 250 mots) ;
3 Une démarche artistique (environ 250 mots) ;
4 Un curriculum vitæ ;
5 Un dossier visuel comprenant un maximum de 15 images sélectionnées d’oeuvres récentes (fichiers JPEG, RVB d’environ 1024 x 768 pixels à 72 ppp) ;
6 S’il y a lieu un document vidéographique d’une durée de 5 minutes ou moins ;
7 Une liste descriptive des oeuvres ;
8 Tout autre document pertinent (médias, blogue, site internet).

*Tout dossier incomplet sera refusé

L’ensemble des documents doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF.

— Votre dossier doit nous être transmis par courriel à communication [arobas] caravanserail [point] org

Vous avez besoin d’informations complémentaires ? Contactez-nous.

— SPÉCIFICITÉS DE LA SALLE D’EXPOSITION

Située dans un ancien cinéma, la salle d’exposition de Caravansérail a gardé l’inclinaison du plancher d’origine ainsi que la hauteur du plafond. Les propositions doivent donc tenir compte de cette réalité.

Centre d’artistes Caravansérail
274, avenue Michaud,
Rimouski (Québec)
G5L 6A2
CANADA

http://www.caravanserail.org/appels-de-propositions/

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APPEL DE DOSSIER
CALL FOR SUBMISSIONS

Date de tombée — 28 août 2018, avant minuit

Skol accepte présentement les propositions d’expositions et de projets ponctuels pour l’année de programmation 2019-2020.

Il peut s’agir de projets d’exposition, de commissariat, d’intervention, de cours de maître, de performance, de conférence, d’atelier, de projection, de recherche dans les archives, d’initiative de financement ou d’un ensemble de ces formes dans un projet d’envergure.

Les expositions en galerie et autres projets seront réunis sous un thème élaboré selon leurs affinités communes, pour former une programmation pouvant nourrir les recherches plastiques et/ou les questionnements politiques et critiques.

La prise de risque, les pratiques émergentes et l’élaboration d’un programme à hauts contrastes dans un contexte rigoureux sont à la base de la vision artistique du Centre.

Tous les dossiers doivent comprendre :

Un court texte au sujet de votre pratique artistique
Un texte présentant votre projet
Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
Un maximum de 20 images, et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (10 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
Une description détaillée de vos images et/ou vidéos
Information générale :L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience
Les dossiers seront évalués par un comité de pairs
Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC
Un plan de la galerie est disponible ICI.

Tous les participants recevront une réponse d’ici le 14 décembre 2018.

Pour créer votre dossier en ligne cliquez ici
*Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et nous encourageons les candidats à mentionner s’ils sont issus de l’immigration, membres de minorité visible, ou Autochtone.

Centre des arts actuels Skol
372, Ste-Catherine O. Espace 314
Montréal, Québec
514.398.9322   skol [arobas] skol [point] ca

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Appel de dossiers de la BIECTR

Du 1er juin au 9 septembre 2018
Inscription

La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada, lance son appel de dossiers pour sa 11e édition qui sera présentée du 16 juin au 8 septembre 2019 à Trois-Rivières.
Règlements
Date limite :
9 septembre 2018
L’appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels qui utilisent les techniques de l’estampe dans une démarche contemporaine. L’inscription se déroulera du 1er juin au 9 septembre 2018. Le formulaire d’inscription et les règlements en français, anglais et espagnol sont également disponibles sur notre site web www.biectr.ca. Le formulaire d’inscription peut être rempli et retourné en ligne ou par la poste

Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières
58, rue Raymond-Lasnier
Trois-Rivières (Québec)
Canada, G9A 2J6
819.370.1117

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Galerie Diagonale

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE
ARTISTES ET COMMISSAIRES
Date de tombée : 15 octobre

Centre de diffusion en art contemporain situé au cœur du quartier dynamique du Mile End, Diagonale présente annuellement un programme d’expositions, de résidences et de conférences. Les commissaires et les artistes en arts visuels et médiatiques sont invités à soumettre leurs projets pour la programmation régulière de la galerie.

L’appel de dossiers s’adresse à l’ensemble des projets artistiques au sein desquels s’inscrit la fibre (matière et/ou concept).

Rassemblés dans un document PDF n’excédant pas les 12 meg, le dossier doit comprendre :

•                Curriculum vitae
•                Démarche artistique
•                10 à 15 images
•                Liste descriptive des images envoyées
•                Proposition de projet
•                Dossier de presse, s’il y a lieu

Merci de faire parvenir vos propositions par courriel à coordination [arobas] artdiagonale [point] org

5455 av. de Gaspé, rdc/espace 110
Montréal (Qc)
H2T 3B3 Canada

* Merci de noter que même si le 15 octobre tombe un dimanche, la date de tombée est tout de même conservée
** Merci de noter que nous ne proposons pas d’assistants techniques pour les montages et démontages. Les artistes choisis doivent être autonome et/ou engager quelqu’un pour leurs besoins techniques.

http://www.artdiagonale.org/appels-de-dossiers.html

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APPEL AUX ARTISTES
TREIZIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE

Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la TREIZIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE, qui se tiendra à Ottawa (Canada) du 9 novembre au 11 décembre 2018.

On demande aux artistes de soumettre leurs estampes numériques de 25 cm par 20 cm (jusqu’à deux par artiste) au plus tard le 15 août 2018.

L’édition 2018 de l’exposition porte le thème SPAME TEMPOREL. Le texte expliquant le thème se retrouve sur le site web cité ci-dessous. L’artiste doit remplir le formulaire et rédiger un court texte faisant le lien entre l’œuvre présentée et le thème de l’exposition.

Le commissaire, Henriette Ethier, fera la sélection des œuvres pour l’exposition et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

La participation à l’exposition est gratuite pour tous. L’exposition se tiendra au Centre d’artistes Voix Visuelle.

Les informations et les formulaires sont sur le site web.

Le Centre est situé au 67, avenue Beechwood (2e étage) à Vanier, et est ouvert de 11 h à 16 h, du mardi au samedi.

Renseignements :
(613) 748-6954
ou voixvisuelle [arobas] gmail [point] com
www.voixvisuelle.ca

Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine canadien, la Ville d’Ottawa et la Fondation Communautaire d’Ottawa de leur appui.

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OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.

Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.

Pour soumettre un projet en tout temps

* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton INSCRIPTION et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 parties

1. Informations personnelles
2. A propos du projet
Fournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
3. Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
4. 10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image

4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.

5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montréal, Québec H2T 3B2 CANADA
Téléphone : 514 874 1666

http://www.optica.ca/info/dossier.php

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La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.

La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.

La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.

Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.

Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com

La forme des applications peuvent être trouvés ici : http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf

Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.

Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.

Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à :

director [arobas] forestcitygallery [point] com

http://www.forestcitygallery.com/submissions

 

 

2. appels en anglais du Canada

A CALL FOR EXHIBITION PROPOSALS
FROM EMERGING, MID-CAREER AND SENIOR PROFESSIONAL ARTISTS

Overview
The Andrew & Laura McCain Art Gallery invites professional artists and artist teams to submit their qualifications for consideration for an exhibition during the 2019 and 2020 exhibition season.

The Andrew & Laura McCain Art Gallery in Western New Brunswick is the only non-profit art gallery between Fredericton and Edmonston. Located in Florenceville-Bristol, the gallery provides a professional venue for artists to exhibit their art and aims to cultivate a broader appreciation and knowledge of the Arts in New Brunswick.

The Andrew & Laura McCain Art Gallery hosts 8 art exhibits a year featuring artists from around the province and beyond. Whenever possible, the Gallery pays CARFAC fees to exhibiting artists in solo or small group shows (up to 3 artists).

Deadline : Midnight, Sunday 12 August 2018
Contact : Jennifer Stead, Executive Director & Curator, The Andrew & Laura McCain Art Gallery, Florenceville-Bristol, NB
email : jennifer [arobas] mccainartgallery [point] com

Guidelines for artists wishing to submit a proposal for an exhibition

The Andrew & Laura McCain Art Gallery :
accepts artists whose practice demonstrates originality, quality, integrity and creativity.
requires original works both in creation/design and materials – no reproductions or plagiarism.
Definitions
A professional artist:is someone who has specialized training and or experience in visual art – not necessarily in academic institutions
is recognized as such by peers (artists working in the same tradition), and
has a history of public presentation or publication
is active in the profession.

An emerging artist:is a visual artist at an early stage in their career
has created a modest independent body of work
has made a locally recognized contribution to their discipline through public presentation of their work.

A mid-career artist:is a visual artist who has created an independent body of work
has made a regionally or nationally recognized contribution to their discipline through public presentation of their work outside their community
has at least seven years of professional arts practice after basic training in their field.
A senior professional artist:is a visual artist who is at a mature stage in their career
has created an extensive independent body of work
has made a nationally or internationally recognized contribution to their discipline through the public presentation of their work
has achieved recognition through shows and exhibitions
has received accolades, awards and reviews
has at least 15 years of professional arts practice after basic training in the field.

EXHIBITOR APPLICATION FORM
is available on the Gallery website @ mccainartgallery.com or by email upon request at info [arobas] mccainartgallery [point] com or submit your proposal, making sure you include all the information found below.

REQUIRED INFORMATION

Exhibition information : please provide an artist’s statement with a description of the proposed exhibition or body of work, the theme and objectives for the exhibition.
Artist CV
Images : maximum 15 Digital images sent via email, Drop Box, We transfer or USB drive,JPG format, maximum of 1240 pixels (along the longest side)
A studio visit may be a condition of acceptance.
If the works for the proposed exhibition have not yet been completed, then images of the artist’s most current works should be submitted.

EXHIBITOR INFORMATION / FORM
NAME

If a group is applying, please complete the following

GROUP NAME : ______________________________________________________________

Individuals who comprise the group :

Main contact person for the group : _________________________________________________________

STREET ADDRESS
CITY
PROV
POSTAL CODE
PHONE 1
PHONE 2
EMAIL
WEBSITE

Please indicate by checking the box if you would or would not be interested in being included in a group exhibition if your proposal is not selected for a solo show.

____       Yes, I would be interested in having my art work included in a different exhibition than I have proposed.

____       No, I would not be interested in having my art work included in any exhibition other than the one I      have proposed here.

The Selection Committee will base its decision on the submitted artist’s statement and images.

Please make sure your submission is post-marked by midnight August 12

Mailing address :

The Andrew & Laura McCain Art Gallery
8 McCain Street, Unit 1
Florenceville-Bristol, NB E7L 3H6

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Deadline for Winifred Shantz Award is September 24 !

Are you an emerging ceramic artist ? Do you want to develop your artistic practice ? We have an opportunity for you !

The Canadian Clay & Glass Gallery is calling for submissions to the 2018 Winifred Shantz Award for Ceramics. In order to be considered, applications for the award must be received electronically by Monday, September 24, 2018.

This prestigious national award allows practising early career ceramic artists to undertake a period of independent research, or other activities that advance their artistic and professional practice. The winner of the Award will receive $10,000. The selection is made by a jury comprised of respected contemporary ceramic artists and other arts professionals. The winner will be celebrated and the award presented at a ceremony in Waterloo, Ontario on Saturday, December 1, 2018.

To be eligible for the Winifred Shantz Award for Ceramics, artists must be Canadian citizens or have Permanent Resident status. They must have developed skills through training and/or practice in the field (not necessarily in academic institutions) and be recognized by other artists working in the same artistic tradition. Successful candidates seek payment for their work and actively practice their art. All applicants have maintained a professional practice for no more than 10 years prior to the date of application.

Application Guidelines :
To download the complete guidelines for the Winifred Shantz Award for Ceramics, visit www.theclayandglass.ca/awards.

About the Awards :
The Winifred Shantz Award for Ceramics is supported by The Keith and Winifred Shantz Fund for the Arts, held at The Kitchener Waterloo Community Foundation.

Past recipients of the award truly represent the best of the emerging ceramic artists in Canada. Zimra Beiner of Toronto, Ontario was the winner of the 2017 Winifred Shantz Award for Ceramics.

Image : The Weight of Things, 2017. Zimra Beiner, winner of the 2017 Winifred Shantz Award for Ceramics.

Contact Information :
For additional information, contact Sheila McMath, Curator at 519-746-1882 ext. 230 or curator [arobas] theclayandglass [point] ca

Canadian Clay & Glass Gallery
Galerie canadienne de la céramique et du verre
25 Caroline Street North
Waterloo, Ontario N2L 2Y5
519-746-1882
www.theclayandglass.ca

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OPEN CALL FOR SUBMISSIONS

Pleasure Dome welcomes submissions of experimental, time-based media work by Canadian and international artists for our 2019 winter and summer seasons. We accept single channel films as well as multi-channel or expanded cinema projects.

For exhibition formats, we can accommodate 35mm, Regular / Super 8, 16mm, VHS, DVD, and Blu-Ray, or QuickTime files not greater than HD (1920×1080).

To submit your work, please visit our FilmFreeway submission portal : https://filmfreeway.com/PleasureDome

If the form of your project is not well suited to single channel streaming, please include relevant links to additional materials in the project description or notes.

The deadline for submissions is  September 15, 2018.

Pleasure Dome is an artist-run, year-round film and video exhibition group dedicated to the presentation and appreciation of contemporary and historical experimental film and video.

With a curatorial mandate to program time-based work from local, national and international artists, Pleasure Dome presents a variety of different genres, styles and traditions, from those of the historical avant-garde, to contemporary post-modern strategies of video/film mixes, alongside other attempts to re-imagine the modernist experimental tradition.

We are proud of our long-standing and ongoing commitment to alternative media arts and artists through commissions, the exhibition of diverse formats and perspectives, and to the development of public appreciation and critical understanding of experimental media art through the distribution and publication of critical writing on the art form.

In an effort to foster a diverse and inclusive screening environment which encourages attendance from as many sectors of the public as possible, Pleasure Dome produces innovative works in engaging and “expanded” presentations which include installation and other unconventional exhibition formats, all with a low admission cost. We often program short length and small format work while seeking out and presenting works by women, visible and invisible minorities, First Nations and Indigenous peoples, persons with disabilities, and persons across the spectrum of sexual orientation or gender identity.

We believe in artists first, the voice of the artist, and the payment of artists. Everything else follows from that.

Contact : pdomesubmissions [arobas] gmail [point] com

Facebook : facebook.com/pdomeTO
Twitter : @pleasuredomeTO

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aceartinc.’s Open Call for Applications to the Regular Exhibition Program

Deadline : 1 August 2018

aceartinc. exhibits 5 major exhibitions a year by contemporary visual artists and is dedicated to diversity in its programming. To this end we encourage applications from all contemporary artists and curators, groups and collectives in all visual arts media.

This Artist Run Centre is passionate about the work being produced by contemporary artists and arts writers and critics in Canada and abroad. Many successful, well known and not so well known Canadian artists have shown work at ace early in their careers- we are an established (but not establishment) part of the unique ecosystem of Canadian contemporary art.

For this call, aceartinc. will only accepts digital submissions via our website form. We do not accept paper applications. Guidelines can be found at www.aceart.org/submissions.

Give Chantel or hannah a call at 204 944 9763 or email us with your questions, gallery [arobas] aceart [point] org.

aceartinc., 2-290 McDermot Avenue, Winnipeg, Manitoba R3C 0T2

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space ; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes : curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard ; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email : gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading : AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include :

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10) ; OR
Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044
akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission : a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to :

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

3. appels internationaux

Open call for 18th Media Art Biennale WRO 2019 : Human Aspect

WRO Art Center
Widok 7
50-052 Wrocław
Poland

T +48 71 343 32 40

opencall.wrocenter.pl
Facebook / Instagram

The program is open to various forms of expression and communication applying the artistic potential of new media and completed after January 1, 2017.

Submissions deadline : November 15, 2018
Opening events of WRO 2019 : May 15-19, 2019

WRO 2019 : Human Aspect
Structures of continually increasing capacities, artificial intelligence environments, power and knowledge which trigger self-propelling relationships within vast networks, natural and artificial lives, and non-human cognitive perspectives locate the human aspect in novel contexts. In how far is the human aspect subject to technology ? To what degree and from what viewpoint is the human aspect autonomous, unpredictable, faulty, creative ?

WRO Biennale : about
The WRO Media Art Biennale is the major forum for media art in Poland and one of the leading international contemporary art events in Europe. Since its inception in 1989, WRO has been presenting art forms created using new media for artistic expression and communication, exploring current creative territories, and forming a critical perspective of emerging issues in culture, art, society, technology, and humanities.

Featuring works of over 120 artists, the previous edition of the Biennale—WRO 2017 : Draft Systems—was held at 17 different venues across the city of Wroclaw : museums, galleries, department stores, historical spaces—both abandoned and restored—and various public spaces. The main program of the 2017 WRO Biennale was followed by two large exhibitions in Warsaw, and an intensive WRO on Tour program of traveling screenings. The exhibitions, concerts, performances, video screenings, and conferences were attended by over 100,000 visitors.

The WRO 2017 catalogue is available online here : http://wro2017.wrocenter.pl/en/catalogue/

Contact
info [arobas] wrocenter [point] pl ; T : +48 71 343 32 40

Program director : Viola Krajewska
Artistic director : Piotr Krajewski

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Artists’ Association MUU :
PERFORMANCE VOYAGE 8
A Series of international Video Performances

Theme :
Code : LGBT+

Application deadline : 20 October 2018

Artists’ Association MUU invites artists to participate in Performance Voyage 8, a collection of video performances, and to explore the passion of the LGBT+ community, existing regardless of historical times, geographical location, political system or tradition, universally longing for acceptance and acknowledgement.

The relentless battle for human rights has survived violence and persecution, and the impetuous passion has broken the silence, but is it enough ?

PV8 open call mainly focuses on LGBT+ but invites all artists.

The open call for the Performance Voyage 8 selection is for recent video works, preferably 1–5 minutes in duration (max. 10 min.). Only submit edited footage – unedited raw footage will be rejected.

The videos will be showcased as a compilation on a worldwide tour in screening events. The compilation will be presented worldwide in 2019. Note : no videos will be installed or exhibited separately during the tour.

The jury will be announced later.

Rear more HERE

Online application form HERE

The maximum allowed duration of the videos is 10 minutes. Each submission must include the name of the artist, the title of the performance, the duration of the video and, where appropriate, also information about where, how and when the original performance took place.

Selected artists will be contacted by email late 2018. We will answer all the applicants.

Performance Voyage 8 theme by : Valentas Strolys (Pride House), Marianne Fincke ja Timo Soppela (MUU)

Inquiries : muugalleria(a)muu.fi
www.muu.fi

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CONCOURS INTERNATIONAL D’ARCHITECTURE
La Chartreuse de Neuville
(Hauts-de-France)
Date limite d’inscription : 2 octobre

La Chartreuse de Neuville, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Wilmotte, lance un concours international d’architecture pour l’extension d’une partie de ses bâtiments. Successivement monastère, communauté d’artistes, refuge pour exilés de guerre, asile psychiatrique, la Chartreuse est depuis 2016 Centre culturel de rencontre, et nécessite donc des équipements complémentaires pour assurer sa mission d’innovation sociétale et artistique.

La limite de dépôt des fichiers est fixée au mardi 2 octobre à 18h (heure française).

https://www.lachartreusedeneuville.org/le-concours-d-architecture.html

 

 

 

 

4. résidences

CALL FOR PROPOSALS : 2019 Artist in Residence Program
Research and Production in Animation
Opening date : August 13, 2018
Deadline : October 5, 2018
Details : www.tais.ca/events/call-for-proposals-residency-program-2019

FOR DETAILS, CLICK HERE : http://tais.ca/events/call-for-proposals-
residency-program-2019/

This program supports research and production of new animated work
by artists through a combination of funding and in-kind resources.

TAIS is seeking ONE (1) Canadian artist and ONE (1) International
artist to each engage in self-directed work, towards the completion of a
new independent animated film or video. This residency comes with a
combination of monetary funding and in-kind use of studio space,
equipment and resources at TAIS Studios.

CALL FOR PROPOSALS : Studio Production Support Program
Opening date : September 14, 2018
Deadline October 15th, 2018
Details : www.tais.ca/studio-production-support

TAIS SPS program directly supports new animation production, offering
significantly reduced studio booking rates that come with all production
equipment included.

FOR DETAILS, CLICK HERE : www.tais.ca/studio-production-support
Deadlines for this program will occur quarterly (4-times a year).

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Le C.L.O.S.

APPEL À CANDIDATURE
DE 10 JUILLET
AU 15 AOUT
CRÉATIONS LIBRES ET ORIGINALES DU SEPTIÈME-ART

RÉSIDENCE FRANCOPHONE EN NOUVELLE-AQUITAINE

Le Festival International du Film Indépendant de Bordeaux, dit fifib, organise une résidence artistique pour des cinéastes issus de pays francophones.

Centrée sur l’émergence, la résidence francophone accueille toutes formes de projets de courts-métrages : fiction, animation, documentaire de création… La résidence a lieu au Château de Saint-Maigrin (Charente-Maritime), dure de 10 à 15 jours et se termine par la restitution du travail réalisé dans le cadre du forum de coproduction international du festival, les 10 et 11 octobre 2018. Le forum comprend un concours de pitch devant des producteurs et diffuseurs suivi de rencontres en tête à tête avec des producteurs français.

La spécificité de cette résidence est d’orienter les séances de travail vers la création artistique afin d’avancer concrètement sur la phase préparatoire au tournage avec des invités et ou collaborateurs choisis par les lauréats.

Chaque lauréat reçoit une bourse de 1 000 euros.
La totalité des frais d’hébergement, de restauration et de transport des lauréats sont pris en charge par le festival.

Les lauréats seront annoncés lors d’un cocktail au Festival International du Film Francophone d’Angoulême.

CONDITION D’ÉLIGIBILITÉ
– être issu de pays francophones,
– avoir un producteur engagé sur le projet.

Les participants sont sélectionnés sur un dossier composé d’un synopsis, d’un scénario (ou synopsis long), d’une note d’intention, d’un moodboard, de leur CV et de celui de leur producteur.
L’ensemble de ces pièces sont à adresser à Germain Gavuzzo sous forme d’un pdf unique à l’adresse : germain [arobas] fifib [point] com.

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Forest City Gallery
Inaugural Artist / Curator / Writer Residency

Deadline : August 18

Forest City Gallery’s inaugural artist/curator/writer residency is looking to support one visiting artist or collaboration (up to 3 individuals) for a two-month-long residency period in London, Ontario.

FCG is partnering with H.B. Beal Secondary School to allow artists, writers, and curators to produce, educate, discuss, and collaborate with the next generation of artist leaders in London, ON. H.B Beal High School is known for BealArt, an arts-focused educational institution, complete with many various production facilities and studios. The BealArt program has university articulation agreements with universities across Canada. Grade 12+ (1 and 2 years after grade 12) courses at Beal Art include Studio Practice (one year intensive) and Specialist (one year intensive) that prepare students for post-secondary and professional practice.

Selected residency participants will be expected to discuss their respective practice with students and interested adolescents in order to contextualize, educate, and inform about the various issues and themes present. This would take place through workshops, art talks, critiques, studio visits, and other activities during the duration of the residency. Two (2) London-based artists and one (1) Ontario-based artist will be selected for the residency.

Support : Two months of free studio space. Chosen artist/s will be awarded a stipend of $1300 (CAN). Accomodations in a private apartment in a central location will be given to out-of-London artists. Monthly City Bus Pass provided. Scheduled access to printmaking equipment, ceramic equipment, woodshop, mechanical shop all with a range of basic hand tools and resources. Artists will participate in public programming in the form of an artist talk or workshop, open studio tours, or other discussed/proposed outreach initiatives

Costs : Artists will be responsible for covering costs associated with purchase of materials, shipment of artwork/supplies, travel costs, and subsistence expenses.

Location : London, Ontario, Canada (The traditional territory of the Anishinaabek, Haudenosaunee, Huron-Wendat, Attawandaron and Lenape Indigenous peoples).

Host : Forest City Gallery — Forest City Gallery (FCG) is an artist-run centre founded on artistic autonomy with a commitment to excellence in programming exhibitions and events that reflect and address recent developments in cultural production. FCG serves to foster and support contemporary art, promoting dialogue amongst local, regional, and international arts communities. FCG represents artists of all disciplines and career levels with a focus on emergent artists and practices.

Duration : 6-7 weeks, Oct – Dec 2018

Eligibility : Open to London and surrounding region-based (Ontario) artists working in a range of disciplines including but not limited to the visual arts, music, composition, new media, interdisciplinary arts, curatorial, and writers. Artists from all levels in their career who exhibit a strong professional work ethic and a collaborative attitude are invited to apply.

URL : http://forestcitygallery.com

Contact director [arobas] forestcitygallery [point] com for more information.

Deadline : August 18

Submission information :

Proposal (300 word max) : Describe the nature of the work you would like to produce while in residence. Please express, if applicable, why you would like to carry out this work in London, in/with BealArt, and/or with the support of Forest City Gallery.

Artist Statement : (300 word max) : Describe your overall practice and how it relates to the specific interests you are pursuing in your proposed program of work for the residency.

CV – no longer than 2 pages

Contact information : Address, email and phone number.

Images : 20 images/files max (including links to urls for video or animation). Please submit images as Jpegs and all written documents as PDFs in a compressed/zip file. Images may not exceed 72dpi. Maximum file size per image is 1mb, and may not exceed 1024 x 768 pixels.

Using the subject line FCG Residency Submission – “your name”, please send submissions to :
info [arobas] forestcitygallery [point] com

https://forestcitygallery.com

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Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

sans date limite

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

 

5. art public

City of Richmond Public Art Opportunity
Hollybridge Way Public Art Landmark
Request for Qualifications (RFQ)

The Richmond Public Art Program, in partnership with the Parks Department, is seeking an artist or artist team to create a site-responsive landmark artwork for the new entrance plaza at the Hollybridge Way Waterfront Park located adjacent to the rapidly developing Oval Village, in Richmond, BC.

This is a two-stage open artist call. Following review by the selection panel of the submitted artists’ statements of interest and their qualifications, up to five artists will be shortlisted and invited to attend a site orientation and prepare a concept proposal for presentation at an interview. An interview and concept proposal fee of $2,000.00 CDN plus GST will be paid to each of the shortlisted artists or artist teams, plus travel expenses to a maximum of $1,000.00.

Budget :
The total artwork budget is $300,000 CAD, for all design, consultants, fabrication, installation, documentation and all associated costs.

Technical Limits :
Maximum weight of 8,000 kg (4 tons) and maximum height of 6 m (20 ft.)

Eligibility Requirements :
Open to professional artists and artist teams residing in Canada. Indigenous artists are encouraged to apply.

Deadline for Submissions :
Thursday, August 9, 2018, 4:00 p.m. PDT

Installation :
Summer 2019

For more information and to apply, please visit :
https://www.richmond.ca/culture/publicart/opportunities.htm

 

6. pour commissaires

Curatorial Residency March 2019
Applications are due Monday August 20, 2018.

A one-month residency, to take place in March 2019 in New York City, for a curator, art historian, or arts writer interested in the intersection of visual art, AIDS and activism. Co-sponsored by Visual AIDS and Residency Unlimited and now in its seventh year, the curatorial residency seeks to encourage the development of exhibitions, programs, and scholarship about AIDS-related cultural production and contemporary art.

The residency includes round-trip transportation to New York City, accommodations and a $1000 stipend.

Residency Unlimited will provide the curator with customized administrative and network support, shared office space at 360 Court Street in Brooklyn and support for a public program (lecture/screening/discussion) defined in conjunction with RU and Visual AIDS. Concurrently, the resident curator will conduct research at Visual AIDS in the Archive Project and online Artist+ Registry. The Visual AIDS office is located in the Chelsea art district in New York City. The Archive and Registry at Visual AIDS holds over 20,000 images by approximately 900 artists living with HIV and those who have passed away from AIDS-related complications. Studio visits with artists from the Archive Project are strongly encouraged. The resident curator is invited to create an online exhibition to be hosted by Visual AIDS (see Visual AIDS monthly Web Galleries).

The resident curator will be invited to produce a free public event co-hosted by RU and Visual AIDS. Panel discussions, film screenings, performances, or a lecture highlighting the curator’s use of Visual AIDS’ resources, or a presentation of international AIDS-related cultural production are examples of potential programs.

For information on past Visual AIDS curatorial residents, visit here.

International applicants are strongly encouraged to apply. English speaking and writing skills are required.

TO APPLY :

Please submit a C.V. and a Statement of Purpose (maximum 2 pages) outlining your goals for the residency, and any past or current projects that have led you to cultural investigations around art, AIDS and activism. Special consideration will be given to applicants living internationally, and outside of NYC, from locations without support for cultural production about themes relating to HIV, LGBT identity, and gender.

Applications are due August 20, 2018.

Applicants will be notified by September 15, 2019

The one-month residency must take place between March 1 and March 31, 2019.

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NOW HIRING : ARTS WRITER

WSW seeks an Arts Writer. The successful candidate will be a thoughtful writer who is engaged in the visual arts, has a deep interest in women’s issues and a visionary approach to the ways in which these converge. The Arts Writer will participate in all aspects of Women’s Studio Workshop, including WSW events, which can take place on evenings and weekends. In addition to writing and managing WSW’s blog, the Arts Writer will participate in WSW’s marketing team by attending weekly meetings, posting artist-related content across social media and through email, and engaging critically with staff and artists about art and artistic representation.

Responsibilities :

Interview resident artists and write a blog post on each (approximately one per week)
Write quarterly blogs that tie together work of current or recent artists and the greater contemporary conversations within the field, specific but not limited to print, paper, book arts, etc
Work with WSW’s staff and Board to identify 12 outside writers per year to work on special projects and increase readership ; contract with and manage these writers
Manage the blog schedule in coordination with the marketing team, ensuring timely posts while the artists are still working at WSW
Grow blog readership in measurable ways and find new vehicles to support resident artists through this work
Maintain and elevate WSW’s voice and branding
Photograph artists working in the studio
Track social media, website, and email analytics and give weekly reports at staff meeting
Keep WSW’s Flickr account up to date with artist images
Generate content for all AIR-related posts on Facebook, Twitter, and Instagram
Create AIR-related content for email marketing through MailChimp, including spots in WSW’s Monthly e-Digest, blog-centric emails, and artist’s book announcements
Work with the Artistic Director to launch new artists’ books, including but not limited to, visual documentation, book description, and website page
Manage WSW’s website as it relates to artists (alumnae, gallery, artists’ books, etc.)
Complete other tasks, as needed

Requirements :

Possesses a major or minor in Art History or Visual Arts and has knowledge of contemporary art
Eager to engage critically with artists and produce one artist feature per week
Adept at operating at high-efficiency in a deadline-continuous environment and producing content under tight deadlines without sacrificing quality
Experienced in writing about visual arts and passionate about elevating the quality of art writing online
Proactive in addressing any an all issues related to job responsibilities
Outstanding interpersonal and communication skills
Extremely organized and detail-oriented
Comfortable taking direction from more than one editor/manager and eager to improve as a writer with each and every blog
Embraces opportunities for growth and works well independently and as part of a team

Preferred qualifications :

Familiarity with the artistic disciplines offered by WSW (printmaking, papermaking, ceramics, darkroom photography, and book arts)
Knowledge of Adobe Suite, MailChimp, Salesforce, WordPress, and/or social media platforms

Application Materials :

Cover letter
Resume
Names of three references with phone numbers and email addresses
Three writing samples (at least one non-academic, 500-2000 words)
Compensation includes : $30,000 annual salary, 2 weeks paid vacation, ~2.5 weeks paid vacation for WSW’s winter break, and generous sick time. Healthcare stipend and a private, studio apartment on WSW’s campus ($700/mo) are available.

This is a full time, exempt position with a one-year contract. There is a possibility of contract extension or permanent hire at the end of the first year.

Applications due August 15, 2018, midnight EST.

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The Aboriginal Curatorial Collective / Collectif des commissaires autochtones (ACC-CCA) est fier d’annoncer le 8ième Symposium National des Artistes et Commissaires Autochtones qui aura lieu à Halifax, NS, sur le territoire Mi’kmaq, du 10 au 13 octobre 2018. Ces 4 jours de conférences d’artistes, discussions, présentations et célébrations artistiques rassemblera des représentant.es de partout au Canada et à travers le monde dans une région locale afin d’explorer, de créer et de discuter de tout ce qui touche aux arts autochtones.

ACC/CCA | Toronto Office, 414-401 Richmond St W., www.acc-cca.com,
Toronto, M5V 3A8 Canada (416)559-2178