Trouvé dans la traduction / Found in Translation est une performance interactive chorégraphiée par Jacinte Armstrong, adaptée en collaboration avec Camille-Zoé Valcourt-Synnott et présentée en compagnie d’artistes invité-es dans le cadre de la Conférence nationale de l’ARCA – À contre-courant à Ottawa en juin 2025.
Un zine relatant une conversation entre les deux collaboratrices, tenue le 18 avril 2025, a été réalisé par Camille-Zoé Valcourt-Synnott et accompagne la performance.
Trouvé dans la traduction / Found in Translation
La performance interactive propose de faire l’expérience de la traduction entre différents langages artistiques, entre le français et l’anglais et entre l’expression orale, écrite et dansée. Incarnant une chaîne de montage artistique, les performeur-euses seront installé-es à différentes stations et le public sera invité à activer l’action en leur soumettant une sélection d’objets qui subiront ensuite une série de transpositions ludiques. Les images créées se verront transposées de la forme décrite aux formes dessinées, projetées, dansées, rédigées puis lues. La pièce invite à un sentiment continu de découverte tout en rendant visible son propre mécanisme de création collective.
Performeur-euses :
Jacinte Armstrong est une artiste acadienne basée à K’jipuktuk/Halifax, en Nouvelle-Écosse. Son travail explore la pratique incarnée à travers la performance, la chorégraphie, la collaboration et la conservation. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en performance de l’Université NSCAD et est certifiée analyste du mouvement Laban (CMA).
Camille-Zoé Valcourt-Synnott est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle originaire de Québec. Elle s’intéresse à la valeur du travail de l’artiste, aux perceptions de la productivité et à l’endroit où la vie et l’art se rencontrent. Son travail a été présenté dans des centres d’artistes autogérés à travers le Canada.
Rémi Belliveau est un·e artiste, musicien·ne et auteurice interdisciplinaire acadien·ne originaire de Belliveau-Village (vallée de Memramcook, Nouveau-Brunswick). Son travail artistique s’attache à déconstruire et reprogrammer les fondements, les structures et les imaginaires de la culture acadienne dans le but de cultiver des capacités d’(auto)analyse et de sens critique.
Originaire de Rang-St-Georges au Nouveau-Brunswick, Monelle Doiron est une artiste de danse contemporaine. Elle étudie en Arts dramatiques à l’Université de Moncton avant de faire son baccalauréat en danse contemporaine à l’Université du Québec à Montréal. Par la création collaborative, elle explore la performance, la chorégraphie et la vidéodanse.
Né à Winnipeg, Reza Rezaï est issu d’une famille de réfugiés politiques iraniens. Par son art et sa poésie militante, il tente de créer des dialogues au sein de la diaspora iranienne et manitobaine.
Laura St. Pierre est fransaskoise. Elle habite le territoire visé par le traité no 6 avec son enfant et ses trois chiens. Chez elle on trouve son atelier, un verger/potager, et un refuge pour les oiseaux, les abeilles, les insectes et les plantes sauvages. Sa pratique inclut la photo, la vidéo, l’installation, et l’art public.
L’artiste canadienne d’origine roumaine Laura Taler explore la façon dont la mémoire et l’histoire sont liées au mouvement et la manière dont le corps porte des marques du passé sans pour autant être oppressé par celles-ci. Laura Taler a commencé sa carrière en tant que chorégraphe en danse contemporaine avant de se tourner vers la réalisation de films et vers une pratique en arts visuels. Sa dernière œuvre, Matryoshka Crush, est présentée à AXENÉO7 pendant la Conférence de l’ARCA.
