La Liste: 13 février 2015

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie Glendon (Toronto)
Izabel Barsive, Erica Brisson, Julie Lassonde, Yasmine Louis, Anouk Desloges, Véronique La Perrière M., Sophie Privée Catherine Sylvain – Féminin dédoublé / Reflecting Feminine
Comissaire: Jeanne-Élyse Renaud
du 10 février au 13 mars 2015
2275 av. Bayview, Collège Glendon, York Hall, C-130
Toronto, Ontario
www.glendon.yorku.ca/gallery

Galerie Sans Nom (Moncton)
Tanya Busse – Robo She
Tanya Busse et Emilija Škarnulytė – Hollow Earth – Espace Audio/Vidéo
Emanuelle Baril – Miroir identitaire – Salle Sans Sous
23 janvier au 6 mars 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Shyra De Souza – Phantom limb
du 16 janvier au 28 février 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Emile Chartier, Michael Sinesio et Denis Savoie – Plieurs de pierre
du 22 janvier au 6 mars 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Paul Édouard Bourque – Les Mikeys de Paul Édouard Bourque
Commissaire: Rémi Belliveau
du 11 février au 4 avril 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Janie Julien-Fort – Révélations anticipées
du 17 janvier au 17 février 2015
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Evin Collis – Commerce, prudence, industrie
du 15 janvier au 21 février 2015
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Art en boîte 2015 – campagne de financement annuel
samedi 14 février de 17h à 21h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Galerie Colline – Edmundston – 30 avril
Maison de l’architecture du Québec – Montréal – 27 février
Voix Visuelle – Ottawa – 14 février
Maison de la culture de Longueuil – 6 mars
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er mars
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 27 février
Internationale d’Art Miniature – Lévis – 7 avril
Festival Phénoména – Montréal – 1er mars
AdMare – Îles-de-la-Madeleine – 2 mars
Minute vidéo Folie/Culture 2015 – Québec – 31 mars
Galerie d’art du Parc – Trois-Rivière – 1er mars
Optica – Montréa – 28 février
Action Art Actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – 27 février
VUphoto – Québec – 15 février

2. appels en anglais du Canada

Untitled Art Society  – Calgary – 31 mars
CAFKA – Contemporary Art Forum Kitchener and Area – 28 février
Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival – Ottawa – 15 mai
Art spin – Toronto – 6 mars
Sobey art award – 27 février
Plain Red Art Gallery – Regina – 15 février
Third Space Gallery – Saint-Jean, NB – 13 février
ODD Gallery – Dawson City – 1er mars
Urban Shaman – Winnipeg – en tout temps

3. appels internationaux

Kunsthalle Exnergasse – Vienne, Autriche – 1er mars
Strobe Network – Long Island City – 15 février
:60 Leap second festival – internet – 25 juin
Athens Digital Arts Festival – 4 mars
Ende Tymes V – outer NYC – 1er avril
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates
Animocje Festival – Bydgoszcz – 18 février
maps-dna-and-spam – internet – sans date de tombée
apexart – New York, États-Unis – 28 février
Sentiers des Arts – Regards hors saison  – Royn, France – 19 février
Prix Ars Electronica – 6 mars
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin

4. résidences

Shire of East Pilbara – Australie – 27 février
Eastside International – Los Angeles – plusieurs dates
Villa Médicis – Rome – 26 février
résidence pour photographes nature humaine – France – 17 avril
Digital Fabrication Residency – États-Unis – 31 mars
KIAC Artist in residence – Dawson City – 1er avril
École nationale supérieure d’art de Bourges – 15 mars
Joshua Tree highlands Artist Residency – Joshua Tree national Park, Californie – 15 mars
La Fragua Artist Residency – aucune date
VU photo – Québec – 15 février
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Iowa Art in State Buildings Program – 2 avril
Bloor-Perth Bridge Rehabilitation – Underpass Project – Toronto – 20 février
Toronto Pearson International Airport – Long Term Temporary Exhibition – 30 mars
édifice Gaston-Miron – Montréal – 20 février

6. divers

BRAVO cherche un ou une Commissaire

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

 

1. appels en français du Canada

 

APPEL: Galerie Colline

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain. Son conseil d’administration sollicite des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2015-2016.
Les dossiers doivent comprendre :
une lettre d’intention (indiquer clairement le titre du projet proposé et son contexte de présentation en galerie)
une description détaillée du projet
les besoins techniques en salle d’exposition
un curriculum vitæ (une biographie de l’artiste est également acceptée)
de dix à quinze exemples d’œuvres récentes (en format numérique seulement)
une liste détaillée du matériel d’appui
une enveloppe de retour affranchie
les dossiers de presses sont facultatifs (cinq pages maximum)
La Galerie Colline :

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Notre centre de diffusion préconise les pratiques artistiques dont l’accent est porté sur l’expérimentation et l’innovation. Notre programmation tient compte des différentes tendances de l’art actuel, considérant la pertinence de celles-ci comme sources d’inspiration et de développement pour le milieu des arts et sa propre communauté artistique.

 

Adresse pour le dépôt des dossiers :

Galerie Colline
165, boulevard Hébert
Edmundston, NB
E3V 2S8

Pour toutes autres informations, vous pouvez communiquer avec M. Christian Michaud au numéro de téléphone suivant : 506 737-5282.
Courriel : cmichaud [arobas] umoncton [point] ca

date limite: 30 avril

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Programmation / La Maison de l’architecture du Québec (MAQ)

27 février 2015

Montréal (Québec)

Artistes, architectes, commissaires, historiens et concepteurs, entrez dans le débat sur votre cadre bâti, nourrissez la réflexion, le regard et la connaissance sur ce qui fait notre environnement !

La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) vous invite à proposer vos projets d’exposition ou d’évènement pour la programmation 2016 dans notre salle principale et dès le printemps 2015 pour la vitrine.

Organisme sans but lucratif, la MAQ a pour mission de stimuler et diffuser la création et la réflexion touchant aux disciplines de l’architecture, de l’architecture de paysage et de l’urbanisme.

La MAQ comporte deux espaces d’exposition :
> un espace de 100m2 rue St-Antoine, avec façade patrimoniale vitrée niveau trottoir, au coeur du Quartier International de Montréal, sous le toit du Palais des congrès (Visitez la MAQ sur Google Map )
> une vitrine d’exposition de 40 x 12 pi. dans le corridor souterrain reliant le Palais des Congrès et la Caisse de dépôt et placements du Québec. Exclusivement réservée aux travaux photographiques.

Nous serons heureux d’étudier les dossiers reçus, sous la forme suivante :
-un C.V. ou un profil de l’organisme, du collectif ou de l’artiste,
-un texte de présentation décrivant le projet d’exposition (3 pages),
-une liste descriptive du corpus envisagé pour l’exposition,
-10 à 20 images (format numérique de préférence),
-les coordonnées complètes du ou des soumissionnaires,
-souhaitable : une idée du budget de réalisation envisagé*,
-tout autre document jugé pertinent : catalogues, dossiers de presse… (avec enveloppe retour affranchie).

Critères de sélection :
-qualité du contenu intellectuel et artistique de l’exposition proposée,
-qualité du portfolio et de la démarche du soumissionnaire,
-pertinence de la proposition en regard de la mission de la MAQ.
*Les conditions de réalisation sont négociées, au cas par cas, entre le soumissionnaire et la MAQ, une fois le projet retenu par la direction artistique et son comité de programmation.

Tout exposant devra devenir membre de la Maison de l’architecture du Québec et régler sa cotisation pour 2 ans.

Plus d’informations au www.maisondelarchitecture.ca dans la section « COMMENT EXPOSER ».

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Appel aux artistes pour l’Échange d’œuvres d’art en art contemporain au Centre d’artistes Voix Visuelle

Appel aux artistes pour l’Échange d’œuvres d’art en art contemporain au Centre d’artistes Voix Visuelle

Le Centre d’artistes Voix Visuelle organise un événement Échange d’œuvres d’art au sein de sa galerie. Que vous soyez peintre, photographe ou pratiquant toute autre forme d’expression artistique visuelle, nous vous invitons à prendre possession de l’espace de notre galerie afin d’y exposer et d’échanger votre travail avec d’autres artistes. Fort de ses dix années d’existence, le Centre d’artistes Voix Visuelle souhaite faire un pas de plus vers les créateurs en leur donnant une occasion de se faire connaître et de diffuser leur travail tout en enrichissant leur collection d’œuvres d’art contemporaines.

L’Échange aura lieu le 28 février 2015 au Centre d’artistes Voix Visuelle situé au 67 avenue Beechwood (2e étage) à Ottawa. Afin de partager au mieux l’espace et pour que l’échange se déroule dans les meilleures conditions possibles, nous vous invitons à respecter ces quelques consignes :

Soumission de dossier (du 14 janvier au 14 février 2015)
* Les artistes sont invités à nous contacter dès à présent pour s’inscrire à l’évènement.
* Les artistes peuvent proposer un maximum de deux créations personnelles d’une valeur de 300 $ chacune (taxe incluse). Nous précisons qu’il s’agit d’un échange d’une œuvre pour une œuvre ou de deux œuvres pour deux œuvres.
* Les œuvres ne doivent pas dépasser 20 x 20 x 20 pouces.
* Les images des œuvres en format JPEG de 72 dpi devront être accompagnées d’une liste détaillée (nom de l’artiste, titre, année de création).
* Les œuvres seront soumises à l’évaluation d’un jury pour inclusion dans l’échange.

Veuillez envoyer votre dossier à voixvisuelle [arobas] gmail [point] com

Diffusion et échange des œuvres choisies

* Les œuvres choisies par le jury devront être livrées prêtes à accrocher avant le 24 février 2015.
* Des frais de participation de 25 $ seront appliqués pour chaque œuvre choisie en vue de l’échange.
* Les œuvres seront exposées les 27 et 28 février de 11 h à 16 h.
* Les œuvres seront échangées selon un processus de tirage au sort qui désignera dans l’ordre le nom de chaque participant invité à choisir une œuvre.
* L’artiste ou son représentant devra être présent pour le tirage qui établira l’ordre dans lequel les artistes seront appelés à faire leur choix, le 28 février entre 17 et 20 h.

Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l’Ontario, Patrimoine canadien, la Ville d’Ottawa, Marcil Lavallée, La Fondation Communautaire d’Ottawa, les Caisses populaires Rideau-Vision et Trillium d’Ottawa de leur appui.

N’oubliez pas de nous suivre sur Facebook et Twitter pour prendre connaissance au fur et à mesure du nom des participants !

Renseignements : Virginia Iacklé (613) 748-6954 ou voixvisuelle [arobas] gmail [point] com

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APPEL DE DOSSIERS : NOUVELLE DATE LIMITE : 1er MARS 2015

La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour la programmation 2015-2016. Les dossiers doivent être envoyés par l’entremise de notre formulaire web. Pour plus d’informations vous pouvez rejoindre Annie ou Rémi par courriel ou au 854.5381

http://gsn.galeriesansnom.org/fr

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La Maison des artistes visuels francophones
Appel aux artistes: Nuit Blanche 2015
Date de tombée: vendredi 27 février, 2015

Nous sommes fiers de confirmer du financement pour un projet d’art dans le cadre de Nuit Blanche 2015. Grâce à une généreuse contribution de Francofonds, nous faisons appel à des soumissions d’artistes pour un projet d’art éphémère à la Maison des artistes pour la soirée Nuit Blanche Winnipeg 2015.
Nous demandons aux artistes intéressés de soumettre leur proposition de projet d’ici le vendredi 27 février 2015. Un jury fera l’évaluation des soumissions, pour en retenir une.
Le budget total est de 1,000.00$. Ceci inclut le cachet pour l’artiste, le coût des matériaux, le coût d’installation, etc.
Cet appel est ouvert à tous les membres de la MDA.
Toutes soumissions peuvent être acheminées par courriel ou courrier et devront inclure:

– Nom et coordonnées de(s) artiste(s)

– Biographie d’artiste

– Description du projet

– Liste de matériaux nécessaire au projet

– Images l’appui
Pour de plus amples renseignements et/ou pour devenir membre, svp contactez Eric Plamondon, directeur de la MDA.
204-237-5964 ou maison [arobas] mts [point] net
La Maison des artistes visuels francophones

219, boulevard Provencher

Saint-Boniface (Manitoba)

Canada R2H 0G4
Événement Facebook: https://www.facebook.com/events/1569022036672725/?source=

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APPEL de DOSSIERS
8e édition de l’Internationale d’Art Miniature Présentée à Lévis du 14 juin au 6 septembre 2015
Inscriptions et Informations
www.artmini.com


Date limite 7 avril 2015

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Appel de projets Festival Phénomena 2015
Date de tombée : 1er mars 2015

Phénomena est un festival interdisciplinaire et bilingue dont l’objectif est de mettre en valeur des artistes novateurs et inclassables. Le festival présente des performances fantaisistes, du théâtre d’ombres, des spectacles avec projections, du théâtre d’objets, des cabarets, des happenings, de la danse performative, de la performance art action, de la musique expérimentale et des installations faisant appel aux technologies numériques et analogues.
Pour avoir un aperçu des merveilleux artistes que nous présentons, allez visionner la vidéo Festival Phénomena 2014 (extraits)
Notre vision artistique
L’expérimentation et la prise de risque sont au cœur de notre travail et Phénomena s’intéresse aux artistes ayant une approche interdisciplinaire et avant-gardiste, qu’ils soient émergents ou confirmés, et aux jeunes compagnies indépendantes et anticonformistes. Nous cherchons à présenter des créations hybrides et hors-normes qui demeurent touchantes et authentiques. Le festival a aussi pour particularité de faire le pont entre anglophones et francophones.

Nos intérêts : des projets interdisciplinaires audacieux et novateurs, essentiellement des créations; des artistes qui ont une démarche forte, qui prennent des risques, qui se questionnent; des spectacles qui auront une durée de vie et qui pourront continuer d’évoluer et d’être diffusés; des créations poétiques, féériques, fantaisistes. L’édition 2015 de Phénomena aura pour thème l’Ombre et la Lumière et nous sommes particulièrement intéressés par les artistes qui travaillent le théâtre d’ombres, les projections avec les outils archaïques (rétroprojecteurs, diapositives, inventions low-tech) et les projets qui conjuguent technologies numériques et analogues.

Attention, nous fonctionnons avec de petits budgets et nous aimons travailler avec les adeptes du « Système D ». Notre maître est le grand Georges Méliès, qui a consacré sa vie à créer un univers merveilleux en faisant tout lui-même, à la fois inventeur, réalisateur, acteur, metteur en scène, décorateur, magicien, mécanicien.

Quel type de projets
Vous pouvez nous soumettre des projets de performances de 10 minutes qui peuvent s’intégrer dans un cabaret, des spectacles de 50 minutes qui peuvent faire l’objet de soirées partagées ou des spectacles achevés qui peuvent être présentés pour un ou plusieurs soirs. Nous avons aussi un volet de performances extérieures et d’interventions dans l’espace public.

Quatre séries pour accueillir différentes propositions :

Casa del Popolo, série axée sur la performance, la musique expérimentale et les projections. Nous présentons deux spectacles de 50 minutes chaque soir.
La Sala Rossa, série axée sur des spectacles novateurs qui intègrent différentes formes. Il y a des cabarets où sont présentées des performances de 10 minutes et des soirées partagées avec deux spectacles d’environ 50 minutes.
Hors les murs, pour des événements et des installations dans des lieux atypiques ou des compagnies qui souhaitent présenter leur spectacle pour plus d’un soir dans une salle en dehors de notre circuit habituel. Tant mieux si vous avez déjà des partenariats confirmés, les temps sont durs et il faut unir les forces vives de la création à petit budget.
Performances extérieures et interventions dans l’espace public, principalement dans le quartier Mile-End.
Outre notre traditionnel Cabaret DADA, nous préparons un Cabaret DADA pour la famille et nous cherchons des performances de 10 minutes.

Comment présenter votre dossier
Votre dossier doit comprendre un CV ou une note bio détaillée, la description du projet (2 pages maximum), dans quel cadre vous souhaitez présenter votre création, quelles ressources sont déjà mises en place, des éléments visuels illustrant votre travail, des liens vers des vidéos. Nous voulons aussi savoir ce qui vous motive à vouloir participer au Festival Phénomena. Il ne s’agit pas d’une demande de bourse ni d’une loterie. Nous acceptons les projets rédigés en français et en anglais et joués dans toutes les langues.

Attention! Pensez à votre affaire et pensez à nous. Évitez les courriels de 40Mo qui bloquent notre boîte de réception. Transformez vos documents en PDF (logiciel gratuit). Envoyez-nous des photos en JPEG de maximum 1Mo (on ne s’en va pas en impression). Expliquez votre projet de manière simple et concrète.

Petit conseil : soyez personnel! C’est ça qui nous intéresse. Avec qui avez-vous travaillé, qui vous inspire, quels sont vos objectifs, quelle est votre démarche artistique, que représente ce projet pour vous, quelles sont vos affinités avec Phénomena? Nous envoyer un texte générique que vous avez déjà posté à 50 festivals comme une bouteille à la mer n’est certes pas une bonne idée.

Tous les projets seront considérés avec attention et nous répondrons personnellement à tous ceux qui nous auront soumis un projet articulé. Votre proposition devra nous parvenir au plus tard le 1er mars 2015 par courriel à l’attention de :
D.Kimm
Directrice artistique
d [point] kimm [arobas] electriques [point] ca

Mettre en copie
Cécile Thomas
Directrice administrative
cecile [arobas] electriques [point] ca
Les Filles électriques
514-495-1515
lesfilles [arobas] electriques [point] ca
www.festivalphenomena.com
Suivez-nous sur Facebook : Festival Phénomena

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Date de tombée : Vendredi 2 mars 2015

Le centre d’artistes AdMare lance un appel de dossiers et invite les artistes intéressés à soumettre un projet d’exposition pour peupler la programmation 2015-2016 de l’espace Colis suspect, totalisant huit expositions, d’une durée de six semaines chacune.

Appel de dossiers

Formulaire d’inscription

Contenu du dossier :

• Formulaire d’inscription
• Description du projet d’exposition (1 page)
• Curriculum vitae (3 pages max)
• Démarche artistique (1 page max)
• Un CD, lisible sous Windows, contenant un maximum de 15 images numériques présentant votre travail (format JPG, dimensions d’environ 1024 x 768 pixels, résolution de 300 dpi.
• Si pertinent, un DVD, lisible dans un lecteur DVD régulier, présentant un extrait vidéo d’un maximum de 3 minutes.
• Liste et description des œuvres présentées par les images ou l’extrait vidéo (année de réalisation, titre, lieu de réalisation, matériaux, dimensions et s’il y a lieu, notes de visionnement).

 

Note : inclure une enveloppe suffisamment affranchie si le renvoi du dossier est désiré.

Condition d’exposition :

• Durée : 6 semaines
• Droit d’exposition : 368 $
•  Frais de production : jusqu’à 200 $ sur présentation de facture.
• Frais de transport : à définir selon les projets

 

Ateliers / Conférences :

Dans le cadre de son programme de médiation et de développement des publics, le centre d’artistes AdMare demandera à chacun des artistes sélectionnés de proposer un atelier et/ou une conférence qui seront organisés aux Îles-de-la-Madeleine pour les artistes professionnels, les scolaires et/ou le grand public. Les artistes recevront un cachet de 281 $ par activité.

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Appel à participer à la
Minute vidéo Folie/Culture 2015
Folie/Culture propose à tous — artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social — de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une minute sur le thème de La normalité ostentatoire.

La Minute vidéo Folie/Culture entame cette année une réflexion sur la thématique La normalité ostentatoire. Puisque la normalité est par définition drabe, comment la rendre ostentatoire ? La normalité ostentatoire se présente comme une ouverture sur les espaces limites : sexualité, comportements hideux, fusion culturelle, ruptures de toutes sortes. Il s’agit de proposer des formes inouïes comme des choses banales et usuelles, bref, de rendre ostentatoire ce qui est par ailleurs reclus et sans éclat. À la modestie craintive des gênés, nous opposons la jubilation ostentatoire de nos écarts de conduite. Il n’y a plus rien dans le placard.

Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2015-2016.

Pour participer, vous pouvez :

OPTION A : Produire une vidéo — fiction, documentaire, vidéo d’art — en un plan-séquence d’une minute en continu sur le thème de La normalité ostentatoire.

Attention :
Aucun montage d’image, de son ou de générique n’est permis
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé

OPTION B : Produire une vidéo d’animation d’une durée d’une minute
sur le thème de La normalité ostentatoire

Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé

Date limite de dépôt : 31 mars 2015

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées
(prénom, nom, adresse complète, numéro de téléphone et adresse électronique)

par Internet via un lien Drop Box ou WeTransfer
ou
par la poste à l’adresse suivante :
La Minute vidéo Folie/Culture
335, rue Saint-Joseph Est — Bureau 520
Québec (Québec) G1K 3B4

Pour information :
Marie-Pier April, 418 649-0999 ou programmation [arobas] folieculture [point] org

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La Galerie d’art du Parc est un centre d’exposition, accrédité par le ministère de la Culture et des Communications, située en plein coeur du vieux Trois-Rivières et logée dans le Manoir de Tonnancour.
La Galerie d’art du Parc invite les artistes et les commissaires à soumettre leur projet d’expositions avant le 1er mars 2015 pour la programmation 2016-17.

Contenu des dossiers :
Description du projet
Texte de la démarche artistique
10 images d’oeuvres (Images d’œuvres liées au projet proposé) sur support numérique
Description du visuel (année de réalisation, format, techniques, médiums et supports)
Curriculum vitae
Dossier de presse
Les dossiers doivent être envoyés par la poste.Une enveloppe préaffranchie doit être incluse dans l’envoi pour le retour du dossier.
Prendre note que l’artiste ne doit pas avoir exposé à la Galerie d’art du Parc au cours des cinq dernières années.

FAIRE PARVENIR À :
GALERIE D’ART DU PARC
864, Rue des Ursulines, C.P. 871 Trois-Rivières, Québec, Canada G9A 5J9
Pour information :
www.galeriedartduparc.qc.ca | galerie [arobas] galeriedartduparc [point] qc [point] ca 819.374.2355

date de tombée: 1er mars 2015

 

4. résidences

 

ART AT THE HEART
CALL FOR ARTISTS
Deadline: 27 February 2015
Application fee: none

The Shire of East Pilbara is providing an exciting opportunity for
an artist to spend six to ten weeks in the region, working on their
creative practice and engaging with local communities.
The residency includes accommodation, workspace, hire vehicle,
a commission budget of $40,000 and an artist prize of $15,000.
APPLICATIONS OPEN: Monday 8 December 2014
APPLICATIONS CLOSE: Friday 27 February 2015
EMAIL: projects [arobas] archipelagoarts [point] com [point] au

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Eastside International (ESXLA) Artist-In-Residence program
Deadline: ongoing

The self-structured residency lasts 3 months and includes a bedroom and adjoining studio for a contemporary visual artist to come to Los Angeles, make new work, network with other artists, spaces, galleries, curators, and others and explore Los Angeles.  Beginning Sept 2015, ESXLA will be restructuring the AIR program to 3-month residency terms.

APPLICATION DEADLINES:

Feb-Aug 2015 Rolling deadline for one-, two- or three-month residencies.
See www.eastsideinternational.com/air for schedule and available slots.

FALL TERM – Sept 1st – Nov 29th, 2015
Deadline: May 1st, 2015
Accepted applicants notified mid-May, 2015.

WINTER TERM – Dec 1st, 2015 – Feb 27th, 2016
Deadline: August 1st, 2015
Accepted applicants notified mid-August, 2015.

SPRING TERM – Mar 1st – May 30th, 2016
Deadline: November 1st, 2015 Accepted applicants notified mid-November, 2015.

SUMMER TERM – June 1st – Aug 29th, 2016 Deadline February 1st, 2016
Accepted applicants notified mid-February, 2016.

More details about fees and application process at www.eastsideinternational.com/air

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L’Académie de France à Rome ouvre le concours de sélection des pensionnaires 2015/2016, qui seront accueillis en résidence à la Villa Médicis à partir de septembre prochain pour une période de 12 ou 18 mois. Le concours s’adresse aux artistes et chercheurs de toute nationalité, parlant français et âgés de plus de 20 ans et de moins de 45 ans au 31 décembre 2015.

Les candidatures peuvent être déposées du 12 janvier au 26 février 2015 sur la plate-forme dématérialisée https://villamedici.achatpublic.com. Les candidats peuvent postuler au titre de toutes les disciplines de la création artistique – architecture, arts plastiques, composition musicale, design et métiers d’art, écriture de scénario cinématographique, littérature, photographie, scénographie, mise en scène et chorégraphie – ainsi qu’au titre de l’histoire et de la théorie des arts et de la restauration des œuvres d’art ou des monuments. Pour participer au concours, les candidats doivent présenter un projet détaillé indiquant les motivations du séjour, les thèmes de recherche et la nature des travaux qu’ils souhaitent réaliser durant la résidence.

Le jury de la sélection des pensionnaires 2015/2016, dont les personnalités qualifiées sont nommées par la ministre de la Culture et de la Communication, est composé de : Caroline Bourgeois, commissaire d’expositions ; Rodolphe Burger, auteur et compositeur ; Valérie Mréjen, artiste plasticienne, écrivaine et cinéaste ; Éric Reinhardt, écrivain. Éric de Chassey, directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, est le président du jury. Pierre Oudart, directeur adjoint chargé des arts plastiques au Ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique), et Thierry Tuot, président du Conseil d’administration de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, sont également membres de droit de ce jury.

Le nombre maximal de bourses offertes au titre de cette sélection est fixé à 14. Les pensionnaires bénéficieront d’une bourse de recherche et d’une indemnité de résidence, de logements individuels et d’ateliers ou d’espaces de travail pour une période de 12 ou 18 mois.

La promotion 2015/2016 sera accompagnée par le Nouveau Prix de Rome, une personnalité de stature internationale, capable d’apporter une contribution importante à l’ensemble des activités de l’Académie de France à Rome et de participer à des échanges de haut niveau avec les résidents. Cette figure sera proposée à la ministre de la Culture et de la Communication par le jury de sélection des pensionnaires.

Pour toute information sur les demandes de candidature :
concourspensionnaires [arobas] villamedici [point] it
+33 (0)6 43 13 74 18 (France) ou +39 06 67 61 204 (Italie)

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Appel à candidature : La résidence pour photographes nature humaine

 

Cette résidence est conçue comme une étape dans l’œuvre des photographes. Le réseau et l’implantation de l’association sur son territoire donnent aux artistes accueillis les ressources nécessaires à l’éclosion de leur travail. Le temps et le cadre de la résidence Nature Humaine offre la possibilité d’une photographie en regard avec les habitants et leur lieux de vie.

La résidence a une durée de trois mois, de mi-septembre à mi-décembre 2015. Le projet réalisé est présenté l’année suivante, sous la forme d’un livre coédité par Nature Humaine, les éditions Filigranes (Paris/Trézélan) et les éditions Anomalas (Barcelone) et d’une exposition au Moulin de la Filature. Les tirages de l’exposition enrichissent un fonds photographique conservé à l’écomusée de la Brenne.

Les conditions matérielles et financières :
Mise à disposition d’un logement et d’un atelier en centre ville
Production du livre et de l’exposition plafonné à 7.300€
Droits d’auteur fonds photographique 2000€
édition: 50 exemplaires du livre cédés au photographe
Bourse de résidence de 3500€ comprenant une action pédagogique
complémentaire (20 heures au lycée Pasteur du Blanc)
Communication et service de presse assuré
Véhicule personnel conseillé

Le comité de sélection est le 17 avril 2015
Le comité de sélection Résidence Nature Humaine 2015 est composé de personnes représentatives du monde photographique, de l’association Nature Humaine et des institutions culturelles régionales.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature

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The Digital Fabrication Residency program is launching an online special speaker series that will be free to the public and members of the Digital Fabrication Residency community. The Digital Fabrication Residency program provides an online professional development opportunity for artists, educators and designers to learn and explore digital tools in their work. We are accepting proposals from artists, educators, technicians, critics and art historians with experience and knowledgeable insights into the convergence of contemporary art, craft, design and digital fabrication technologies.

Proposals should describe outline the main project or idea to be presented. Please keep proposals brief and provide supplemental website links related to the focus of the proposal as well as contact information (name, email, contact #, city, country) and a brief bio with c.v. or resume. All proposal materials can be sent to digitalfabricationresidency [arobas] gmail [point] com with Speaker Series Proposal as the subject line.

To learn more about the Digital Fabrication Residency program, visit www.digitalfabricationresidency.com

Link:
http://www.digitalfabricationresidency.com/

Address:
Digital Fabrication Residency
Online
United States of America

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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed over 200 talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.

Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: http://kiac.ca/artistinresidence/apply/

DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1st, 2015

Contact:
Tara Rudnickas
Director, ODD Gallery & KIAC Artist in Residence Program
gallery [arobas] kiac [point] ca

Nicole Rayburn
Coordinator, KIAC Artist in Residence Program
artistresidence [arobas] kiac [point] ca

Klondike Institute of Art & Culture
Box 8000, Dawson City, Yukon, Y0B 1G0
(867) 993 5005
www.kiac.ca

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École nationale supérieure d’art de Bourges

APPEL A CANDIDATURE  RESIDENCES

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur.

Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre, de la Directrice du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école et du Directeur de l’école.

Les candidat(e)s retenu(e)s bénéficient d’un temps de résidence de trois mois, à fixer pendant la période scolaire.

Ils(elles) bénéficient d’une bourse de 3.000 €.
Le(la) résident(e) est logé(e) dans un atelier d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d’un coin cuisine, d’une chambre à coucher et d’une salle de bain en mezzanine.

Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour. Une réunion de validation se tiendra à l’arrivée du(de la) résident(e) et donnera lieu à une convention entre lui(elle) et l’école.

Le(la) résident(e) s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école.

Il(elle) travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas (responsable de La Box), Véronique Frémiot (responsable des résidences) et Manon Chavigny (assistante de régie)

Modalités :

Dossier + fiche de renseignements envoyés par voie postale (Chloé Nicolas, La Box – 9, rue Édouard-Branly, BP 297, 18006 Bourges cedex, France).

Télécharger la fiche de renseignements.

Réception des dossiers AVANT le 15 mars 2015.

http://ensa-bourges.fr/index.php/fr/galerie-la-box/appels-a-candidatures/residences?acm=9144_302

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Deadline: March 15, 2015 {ONLINE}
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR Board Members
Joshua Tree Art Gallery
Joshua Tree National Park
Joshua Tree, CA
May 26-July 14, 2015
Joshua Tree Highlands Artist Residency is a program offering artists a house in which to live and work for a period of seven weeks (May 26 – July 14th, 2015).

The houses are located minutes from the west entrance to Joshua Tree National Park.

The park is one of the most spectacular environments in the country and the unique beauty and quiet is an ideal place to create.

The residency is open to artists worldwide working in all media, including painters, photographers, writers, musicians, etc.
Selection Process:
Artists are selected to attend the residency program by the Joshua Tree Highlands Artist Residency Board Members. The committee reviews all applications submitted for the program. Selection is based on the merit of the artist’s work and residency proposal.
Scholarship Information:
All 2015 chosen artists will receive a scholarship/stipend to be used to deter costs of participating in the program. The residency provides studio spaces and accommodations; scholarship funds can be used toward other expenses such as art materials, transportation, food, etc. Depending on available scholarship funds, 2015 scholarships will amount to between $700- $1,000 per artist.
Studios and Accommodations:
Each artist will be assigned his or her own house in which to live and work for the length of the residency. Artists may choose to work at the JTHAR dedicated studio space- a large shared studio space divided by moveable walls depending on the artists’ needs.
Download 2015 Artist Residency Information & Guidelines: www.jthar.com/jthar2014residencyinformation.pdf
Apply Online via Cafe: https://www.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=2095&sortby=fair_name&apply=yes

Visit website for additional details: www.jthar.com
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR
621 Palms Blvd.
Venice, CA 90291

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Longue résidence d’été

Le Lobe – Chicoutimi

Le Lobe avoue son penchant pour_
L’art qui bouscule et les pratiques à venir. L’envergure et les prétentions qui s’incarnent.

Depuis 2007, le centre consacre désormais sa période estivale à une résidence de (3) trois mois réservée aux artistes émergents ayant cinq années ou moins de pratiques artistiques.

Cette longue période offre un moment privilégié pour le développement d’un projet ambitieux qui nécessite temps, argent, espace et concentration.
En plus de bénéficier de l’espace du Lobe pour la période mentionnée (juin-août), l’artiste sélectionné présentera son travail pour une période d’un mois en salle et fera office de lancement de la programmation 2015-2016 du Lobe faisant ainsi office de lancement la saison culturelle au Saguenay.
L’été au Lobe, toute une résidence !
Votre dossier doit contenir_
Un curriculum vitae
Un texte de prétention artistique Une piste de projet, un défi…
Un dossier d’images (15)
Nos attentes sont_
L’étonnement suscité par votre projet… La nécessité d’une résidence au Lobe
La pertinence du projet

limite: 31 janvier 2015

Le Lobe Résidences

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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.

lafragua.eu/apply

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vu photo

Résidences d’artistes suivies d’expositions
Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :

•    une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
•    une description du projet (1 page max)
•    un texte de démarche artistique
•    un curriculum vitae
•    tout autre document pertinent
•    pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
•    un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
(fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Expositions
VU dispose de deux galeries – l’espace américain et l’espace européen – dans lesquelles sont présentées annuellement une quinzaine d’expositions. Les artistes sont invités à soumettre un projet d’exposition en spécifiant l’espace qu’ils souhaiteraient occuper.

Résidences d’artistes
Pour les artistes oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création, pouvant mener ou non à une exposition. VU privilégie les propositions inédites de projets à développer à Québec – que ce soit pour faire des prises de vue, des explorations techniques, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche.
Le centre offre un soutien artistique, technique et financier aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit pour leurs dépenses dans les espaces de production. Ceux-ci sont dotés d’équipements complets dont des scanneurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels.
Publications
VU souhaite recevoir des propositions de projets de publication qui concordent avec sa vision du livre comme un espace de diffusion à part entière, et qui contribuent à renouveler le discours critique sur la photographie.
Projets spéciaux
Le centre encourage toute autre proposition qui n’entrerait pas dans le cadre des expositions, résidences ou publications.

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

 

Request for Proposals
Iowa Art in State Buildings Program
Iowa City, Iowa, USA
Budget: $386,000 USD (all inclusive)
Eligibility: Open to all professional public artists, artist teams, or artist representatives
Deadline: April 2, 2015

The University of Iowa, in Iowa City, Iowa is issuing this Request for Proposals from artists, artist teams, or artist representatives for artwork for permanent exterior installation on the site of the replacement Art Building, which is currently under construction.

Please note: opportunities for integration of the artwork with the building and site are very limited; therefore, the selection committee primarily seeks to purchase and place a new or existing work of art on the site.

For more information and submission guidelines: http://www.facilities.uiowa.edu/art-on-campus/RFP%20-%20Art%20Building%20Replacement%20-%20020615.pdf

Questions about the project may be directed to:
Shawn Albaugh Kleppe
artinstatebuildings [arobas] uiowa [point] edu

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REQUEST FOR EXPRESSIONS OF INTEREST:

Bloor-Perth Bridge Rehabilitation – Underpass Project
www.toronto.ca/streetart
Submission Deadline: Friday February 20, 2015 – 4:30pm
Total Budget: up to $110,000
Artist Info Session & Site Visit: Monday February 9, 2015 – 2pm-4pm

Call Summary

The City of Toronto’s StreetARToronto (StART) program has partnered with Metrolinx to hold an open public art competition to create an outdoor art mural project to be installed on the north and south walls underneath the Bloor GO bridge on Bloor Street at Perth Avenue. A collaboration between StreetARToronto and Metrolinx, this is as an opportunity to bring art to the community and beautify these locations.

The purpose of this streetscape improvement is to continue the enhancement and rejuvenation of this multi-transit hub and help prevent graffiti vandalism. Beyond improving the appearance through site specific work, the pieces should reflect the aspirations of the community through a robust community consultation organized by StART and Metrolinx during Stage Three of the call process.

StART invites Expressions of Interest from artists to submit proposals for wall art that will celebrate the unique and diverse character of these neighborhoods and be maintained for a minimum of five years. North wall installation is to be complete by April 24, 2015, weather pending, and the south wall must be completed by May 30, 2015.
The purpose of the Expression of Interest is to gather a list of artists or artist collaborations who will be short-listed based on relevant professional credentials and preliminary design concepts. Short-listed applicants will be invited to respond to a Request for Proposal. At the final stage of the selection process, proposals will be reviewed and artists will be recommended for the project.

Application Deadline: Friday February 20, 2015, 4:30 pm

Total Project Budget: up to $110,000
Submission Requirements For Expressions of Interest
The full Request for Expressions of Interest can be found on StART’s website here: www.toronto.ca/streetart or download the PDF here.

Questions about submissions should be directed to Carolyn Taylor ctaylor9 [arobas] toronto [point] ca or Nicole Beals nicolebeals [arobas] gmail [point] com.
About this REOI
This REOI is being administered by The City of Toronto’s StreetARToronto (StART) program in partnership with Metrolinx.

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Toronto Pearson International Airport presents

CALL TO ARTISTS
Long Term Temporary Exhibition at Terminal 3

Deadline: Friday March 20, 2015 at 5:00 pm

Canadian professional photographers are invited to submit work for consideration for a long-term temporary exhibition at Toronto Pearson International Airport. As part of the airport’s Terminal 3 revitalization project, we will install several series of photographs alongside moving sidewalks in a corridor that connects two sections of the terminal. The photographs will be printed in large scale, on vinyl. Up to three artists will be selected. Works will be on display for approximately one year. Toronto Pearson covers all production costs and each artist will be paid an exhibition fee of $2500.

Theme: Canadian national and regional identity

Selection committee:
Lee Petrie, Curator, Toronto Pearson International Airport
Emily McInnes, Founder and Director, EYE BUY ART
Toni Hafkenscheid, Photographer and photography instructor

Submission is online only. For complete details and online application form, click on the link below and scroll down to Call to Artists.
http://torontopearson.com/en/shopdinerelax/art-exhibits/changing/#

Toronto Pearson International Airport
Art and Exhibits Program
3111 Convair Drive
Toronto, ON
L5P 1B2
www.torontopearson.com

Contact Information:
Lee Petrie, Curator
416-776-3603
Photo2015 [arobas] gtaa [point] com

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Concours par avis public pour l’édifice Gaston-Miron
Le Bureau d’art public de la Ville de Montréal annonce la tenue d’un concours par avis public pour intégrer une œuvre d’art de nature sculpturale ou installative en façade de l’édifice Gaston-Miron, du côté nord-ouest du bâtiment. L’œuvre devra dialoguer avec l’architecture du bâtiment, par complémentarité ou contraste, et participer à sa mise en valeur, tout en évoquant judicieusement sa fonction culturelle.

Conçue par l’architecte montréalais Eugène Payette (1874-1959), la Bibliothèque centrale de Montréal a été érigée entre 1914 et 1917 sur la rue Sherbrooke. Elle a cessé ses activités en 2005, lors de l’incorporation des collections à la Grande Bibliothèque nationale. L’immeuble a bénéficié d’importantes rénovations en 2009 et est alors devenu l’édifice Gaston-Miron. Il loge notamment le Conseil des arts de Montréal et les Ballets Jazz de Montréal, et dispose de plusieurs salles de répétition et d’un atrium pouvant accueillir des expositions culturelles.

L’œuvre d’art public pourrait par ailleurs faire écho à l’œuvre de Gaston Miron, qui, faut-il le rappeler, est l’un des plus grands poètes du Québec contemporain, lu et admiré pour la force et la profondeur de son questionnement sur la condition humaine.

Rappelons que cette œuvre s’ajoutera à la collection du Bureau d’art public, qui en compte près de 315. Le budget total alloué au projet est de 203 505.75 $. Les artistes professionnels québécois sont invités à répondre à l’avis de concours au plus tard le vendredi 20 février 2015 à midi.

Pour prendre connaissance du document Règlement et programme du concours:

Pour toute question relative au concours :
Julie Boucher
agente de développement culturel
Bureau d’art public de Montréal
julie [point] boucher [arobas] ville [point] montreal [point] qc [point] ca

http://ville.montreal.qc.ca/culture/blogue/concours-par-avis-public-pour-ledifice-gaston-miron

 

6. divers

BRAVO cherche un ou une Commissaire

Commissaire
Chargé de concevoir et d’organiser une exposition de groupe en arts visuels de jeunes artistes et artisans de l’Ontario francophone. L’exposition prévue pour 2015 ou 2016 pourrait être itinérante.
@ Bureau des regroupements des artistes visuels de l’Ontario (BRAVO), Ottawa
Date limite: 31 MARS

le masculin implique aussi le féminin

Bureau des regroupements des artistes visuels de l’Ontario (BRAVO)

Dans le cadre d’une recherche sur la relève artistique en Ontario français, BRAVO recherche

commissaire

Chargé de concevoir et d’organiser une exposition de groupe en arts visuels (toute discipline) incluant les métiers d’art, tatouages, graffiti, etc., de jeunes artistes et artisans de l’Ontario francophone âgés de 22 à 35 ans. Le commissaire retenu déterminera le choix des pièces présentées, la problématique ou la thématique de l’exposition, la mise en espace des œuvres dans un lieu à Ottawa qui peut être autre qu’une galerie, un centre d’artiste ou un musée.

L’exposition prévue pour 2015 ou 2016 pourrait être itinérante. Un catalogue sera publié et le commissaire retenu effectuera les choix relatifs à celui-ci et y rédigera les textes nécessaires. Le but de l’exposition est de recenser et de promouvoir tous les jeunes artistes et artisans visuels de l’Ontario français (et aussi ses historiens) diplômés depuis quelques années afin d’assurer la pérennité des arts en Ontario francophone.

Exigences

• Être à la fois visionnaire, créatif et discipliné.
• Savoir entreprendre une recherche approfondie.
• Posséder un grand sens critique; une rigueur intellectuelle.
• Être diplômé en arts visuels ou en histoire de l’art (ou discipline connexe).
• Connaître très bien l’Ontario français (sa géographie, son histoire, son peuple, ses institutions).
• Posséder une excellente connaissance du français oral et écrit.
• Posséder une bonne de l’anglais, parlé et écrit
• Grande autonomie dans l’exécution de son travail
• Tolérance et contrôle face au stress
• Être autonome tout en maintenant des liens continus avec la direction générale de BRAVO.
• Connaître les logiciels suivants (Word, Excel, Photoshop, PowerPoint).
• Connaître et suivre les grands fondements de la gouvernance du milieu associatif.
• Savoir gérer le budget qui sera attribué.

Salaire > en fonction des compétences

Échéance
Veuillez acheminer votre lettre d’intérêt et curriculum vitae à l’adresse courriel suivante pour le mardi 31 mars 2015 > dg [point] bravo [arobas] sympatico [point] ca