La Liste: 26 février 2016

The Highwaymen à la Galerie SAW Gallery. Œuvre Sunrise Indian River Scene de Johnny Daniels

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Al Black, Ellis Buckner, George Buckner, Mary Ann Carroll, Johnny Daniels, Willie Daniels, James Gibson, Alfred Hair, R.A. Roy McLendon, Harold Newton, Lemuel Newton, Sam Newton and Livingston Roberts – The Florida Highwaymen
commissaire: Guy Bérubé
jusqu’au 29 février 2016
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Le Labo (Toronto)
Francis Montillaud – Monologues
du 22 janvier au 18 mars 2016
coprésenté avec le Goethe-Institut Toronto
au 100, av. University, North Tower 2e étage
Toronto ON M5J 1V6
www.lelabo.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
L’inventaire: résidences
sophia bartholomew – The Keeping Myself Company presents Been Trying To Meet You: a silent film in eight movements
Elise Anne LaPlante – Interstice(s)
Marjolaine Bourgeois – Je(u)
Julie Caissie – un portrait de l’inventaire
en février et mars 2016
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Entre nous / Between Us
du 8 mars au 17 mars 2016
échange : le jeudi 17 mars
67, avenue Beechwood (2e étage)
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Valérie Nadon – D’où je viens
en janvier et février 2016
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Galerie Sans Nom (Moncton)
YoonJung Kim – 400 Suction Cups
Marika Drolet-Ferguson – Poème
du 22 janvier au 18 mars 2016
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Elizabeth Roy – L’autre face
du 7 janvier au 26 février 2016
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

APPEL aux artistes francophones et francophiles de la relève en Ontario – 15 mars
VU centre de diffusion et de production de la photographie – Québec – 15 mars
Impulse – Pan-Canadian Media Arts Summit – 16 mars
Centre d’arts visuels de l’Alberta – Edmonton – 1er mars
Galerie Karsh-Masson – Ottawa – 25 avril
Prix Sobey pour les arts – 4 mars
Studio XX – Montréal – 15 mars
Praxis Art Actuel – Sainte-Thérèse – 14 mars
Le Lobe – Chicoutimi/Saguenay – 29 février
Folie-Culture – Québec – 13 mai
Panache art actuel – Sept-Îles – 1er avril
La Minute vidéo – Folie/Culture – Québec – 31 mars
Le Labo – Toronto – 29 février
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er mars
Fibreworks Biennale-concours des arts canadiens de la fibre – 28 mars

2. appels en anglais du Canada

Face Time Contemporary Portraiture – Latcham Gallery – 15 mars
Eastern Edge Gallery – St John’s – 1er avril
Artbomb – internet – encours
Artists in Communities Program – Vancouver – 15 mars
ODD Gallery – Dawson City – 29 février et 1er mars
Vector Festival – Toronto – 1er mars
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

Research fellowship in the fields of architecture, design and digital culture – Rotterdam – 28 mars
Update_6 – Ghent, Belgique – 31 mars
FUGAZ: Feria de Performance des estado Lara – Venezuela – 15 mars
Land Art Generator Initiative 2016 – 15 mai
Galerie La Box – Bourges – 15 mars

4. résidences

Living Arts Centre – Mississauga – 24 mai
Artist caretaker in residence – Port Moody – 4 avril
Résidence – Aire-sur-la-Lys – 15 mars
Studio XX – Montréal – 15 mars
Association Horizome – Strasbourg – 1er mars
Asiatopia Artist in Residence – Thailand – en cours
Munson-Williams-Proctor Arts Institute School of Art Artists-in-Residence Program – USA – 10 mars
Art at the Heart Artist in Residency program – Australie – 29 février
Klondike Institute of Art & Culture – Dawson City – 1er avril
La Box – Bourges, France – 15 mars
Atelier d’estampe Imago – Moncton – 15 avril
Caldera Arts Center Artist Residencies – Oregon, États-Unis – dès mi-janvier 2016
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

StreetARToronto Underpass Program – 4 mars
Parc-o-bus Innovation – Ottawa – 9 mars
Community Digital Art Project – Vancouver – 29 mars
œuvre d’art permanente destinée au projet de réfection des ponts Minto – Ottawa – 18 mars
Alex Decoteau Park Public Art Project – Edmonton – 23 mars
Mount Pleasant Fire Station 7 – Calgary – 4 mars
Capilano Library – Edmonton – 10 mars
Churchill Connector Public Art Project – Edmonton – 3 mars
Davies Ramp public art competition – Edmonton – 3 mars

6. pour commissaires

revue esse arts + opinions – concours jeunes critiques – 10 mai
Centre d’exposition L’Imagier – Gatineau – 15 avril
Award for Young Curators 2016 – 31 mars
galerie La Box – Bourges, France – 15 mars
Re-Directing: East Curatorial Residency – Varsovie – 28 février

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

Résidences d’artistes (date de tombée : 15 mars)

Pour les artistes œuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création. VU privilégie les propositions de projets qui pourront bénéficier des installations du centre, et encourage les projets d’expérimentation – que ce soit par la prise de vue, des réflexions sur le médium, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche. Il est possible qu’une résidence mène éventuellement à une diffusion (exposition, publication, conférence…).

Le centre offre un soutien artistique et technique aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit de production. Les espaces de production sont dotés d’équipements complets dont des numériseurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels. Les résidences offertes par VU sont en général d’environ 10 jours.

*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour rejoindre les espaces de production de VU, contacter le 418-640-2558 ou cliquez ici.

Pour une exposition ou une résidence, votre dossier devra comprendre :

• une lettre de présentation
• une description du projet (1 page max.)
• un texte de démarche artistique (1 page max.)
• un curriculum vitae (3 pages max.)
• tout autre document pertinent
• un dossier visuel avec un maximum de vingt documents visuels du projet proposé et du travail récent
  (fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Veuillez indiquer dans l’objet du message si vous soumettez un projet pour une exposition ou une résidence.

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: : Appel de soumission – Présentation PEAK (le 1^er juin 2016) : :

Impulse – Pan-Canadian Media Arts Summit
L’Alliance des arts médiatiques indépendants (AAMI) présentera du 31 mai au 4 juin prochain, le Grand sommet pancanadien sur les arts médiatiques. Intitulé Impulsion/Impulse, ce vaste événement rassembleur comportera tables rondes, débats, conférences, réseautage et présentation d’œuvres.

À cette occasion, une soirée de type « Pecha Kucha » sera présentée afin de mettre en valeur des initiatives signifiantes ayant eu lieu à travers les différentes régions du pays au cours des deux dernières années. Ainsi, au moyen de micro-conférences, accompagnés d’images, de vidéos ou d’extraits sonores, des présentateurs de chacune des six régions offriront un tour d’horizon de projets porteurs en arts médiatiques canadiens.

Afin de favoriser une meilleure représentativité pour la soirée, la communauté des arts médiatiques dans son ensemble est invitée à soumettre leurs projets tels qu’initiatives particulières, artistes importants, projets novateurs, etc. destinés à être présentés lors de cette soirée.

Type de présentations recherchées :

L’objectif est de faire la découverte de projets artistiques inspirants dans un cadre informel et festif. Ainsi, les présentations soumises peuvent mettre en valeur une ou des expositions diffusées dans leur région, des collectifs et leur travail, des projets d’arts publics, des activités de médiation culturelle, etc. Le travail et la démarche d’un artiste en particulier peuvent également faire l’objet d’une présentation.

Une sélection sera effectuée, et les meilleures idées seront présentées par un représentant de chaque région lors de la soirée. Les présentations sélectionnées devront inclure une description du projet incluant les informations pertinentes pour présenter adéquatement le projet en moins de 5 minutes, ainsi que 10 fichiers visuels ou sonores (photos, vidéos d’une durée de 20 secondes, ou fichier audio d’une durée de 20 secondes). Toutefois, pour l’étape de sélection, une courte description du projet proposé, ainsi que 3 fichiers visuels ou sonores seront suffisants.

Le comité de sélection portera une attention particulière afin de représenter toutes les formes d’arts médiatiques (art sonore, cinéma, installations, etc.).
Échéancier

Formulaire de participation

Titre du projet ou de la présentation : _______________________________
Année de réalisation du projet : ____________________________________
Nom de l’organisme présentateur:__________________________________
Nom de la personne responsable : _________________________________
Ville/Province : ________________________________________________
Courriel : _____________________________________________________
Numéro de téléphone : __________________________________________

Dossier à joindre
Nous vous invitons à envoyer votre dossier de candidature par courriel au plus tard le 16 mars 2016 à 17 h.

VOTRE DOSSIER DOIT ÊTRE INCLUS DANS UN FICHIER .ZIP d’un maximum de 6 MO envoyé par courriel à l’adresse suivante : info [arobas] labandevideo [point] com

Tout dossier non conforme ne sera pas évalué.

Le dossier doit comprendre les documents suivants :

• Le formulaire de participation avec tous les champs complétés;
• Un résumé du (ou des) projet(s) dont vous désirez faire la présentation et une description sommaire du support visuel qui pourra être présenté;
• 3 images ou vidéos de 20 secondes ou fichiers audio de 20 secondes;

Il est possible d’obtenir des informations supplémentaires en contactant Mélissa Landry, à la Bande Vidéo au 418.522.5561 ou info [arobas] labandevideo [point] com.

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CAVA
Centre d’arts visuels de l’Alberta
Appel de dossiers
Date de tombée: 1er mars 2016
À propos de CAVA

Créée en 1997, CAVA est le Centre d’arts visuels de l’Alberta à but non lucratif dont la mission est l’apprentissage, la diffusion et la promotion de pratiques diverses en arts visuels sur un plan local, provincial et national. Autre sa programmation régulière d’exposition, le centre est un lieu de rencontres multidisciplinaire et organise plusieurs évènements qui offrent à ses membres une occasion de réseautage et stimulent le développement d’un discours critique.

Projet :
Migrants syriens : deux regards.
Un sentiment d’urgence et de vertige nous gagne face à la question des migrants. Victimes d’une crise humanitaire, 25 000 de Syriens décident de migrer vers Canada courant l’année 2016 pour sauver leur vie. Pour comprendre ce phénomène, nous voudrons croiser deux regards ; celui des artistes canadiens et celui des réfugiés syriens accueillis au Canada.
Nous vous invitons à participer en utilisant une variété de médias artistiques différents (peinture, photographie, performance, installation, projection, éléments sonores, etc.)

Programme :
Volet 1 – du 6 au 20 avril 2016 – 1ère exposition : regard des artistes canadiens sur la migration avec une invitation aux réfugiés syriens pour le vernissage
Volet 2 – mai-juin-août 2016 – cours de peinture offerts aux réfugiés syriens par CAVA
Volet 3 – septembre 2016 – 2ème exposition : regard des réfugiés syriens sur la migration
Véritable médiateur entre les sociétés et les changements radicaux auxquels les populations sont confrontées, l’art permet de mieux comprendre la crise des migrants syriens.
Deux regards croisés, entre vécu et vu de l’extérieur, deux subjectivités.
La parole est donnée aux artistes pour qu’ils réagissent face à la crise des migrants.
La parole est donnée aux réfugiés syriens pour qu’ils puissent nous raconter leur propre histoire
Le dossier doit inclure:
•Une fiche d’inscription ci-jointe
•Description du projet proposé (250 mots max.)
•Démarche artistique (250 mots max.)
•3 à 6 images de travaux récents (Format jpeg n’excédant pas 1024 x 768 pixels )
•Liste descriptive du document d’appui (voir formulaire)
•Vos documents doivent être compatibles avec Mac, Windows et Linux
*Veuillez ne pas envoyer d’œuvres originales, il n’y aura aucun retour de dossier
Date limite d’envoi de dossiers :
1er mars 2016
Cachet d’artiste :
Grille tarifaire CARCC, catégorie 1 : http://www.carcc.ca/fee_schedule_2015_1_exhibitionFR.html#A18
Mode d’envoi :
Nous encourageons l’envoi de dossiers électroniques au : cavalberta [arobas] gmail [point] com

Si vous préférez envoyer des documents par la poste, il vous est également possible de le faire :
Centre d’arts visuels de l’Alberta 9103 95 avenue Edmonton, Alberta
T6C 1Z4

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Appel de propositions : Saison d’exposition 2017 de la Galerie Karsh-Masson

Date limite : Le lundi 25 avril 2016, à 17 h

Les propositions doivent avoir été reçues d’ici le lundi 25 avril 2016, à 17 h, ou encore porter un cachet de poste à cette date ou à une date antérieure. Les propositions incomplètes ou en retard seront rejetées. Ne déposez pas votre proposition à la Galerie Karsh-Masson en main propre.

Dans le cadre des célébrations entourant le 150^e anniversaire du Canada, en 2017, le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa tiendra une saison d’exposition thématique spéciale et étudiera en priorité les propositions des demandeurs inuits, métis et issus des Premières nations.

Ainsi, pour souligner ce jalon important, la Ville invite les artistes professionnels, les collectifs d’artistes et les commissaires d’exposition du domaine des arts visuels, des arts médiatiques et des métiers d’art à soumettre une proposition d’exposition en lien avec le thème général de la cartographie. Les propositions reçues seront soumises à un comité d’évaluation par les pairs et celles qui seront retenues seront présentées à la Galerie Karsh-Masson en 2017.

« La cartographie est un moyen fondamental de convertir les connaissances personnelles en connaissances transmissibles. »
– Arthur Howard Robinson, The Nature of Maps

La cartographie englobe les façons de connaître, de structurer et de présenter le monde et la place que nous occupons dans celui-ci et par rapport aux autres. Elle nous aide à tracer notre passé et notre avenir. Au-delà du sens premier du terme, la cartographie désigne aussi des réalités biologiques, psychologiques et numériques, entre autres. Elle peut être physique, culturelle et affective. Tout comme l’art, la cartographie est un processus en perpétuelle transformation.

L’appel de propositions est sur ottawa.ca/culturevive

La Galerie Karsh-Masson est gérée par le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa. Pour obtenir de l’aide ou demander de l’information, envoyez un courriel à programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca ou téléphonez au 613-244-6852.

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Le Prix Sobey pour les arts, considéré comme le plus prestigieux en art contemporain canadien, est décerné chaque année à un artiste canadien de 40 ans et moins qui a présenté ses œuvres dans un musée ou une galerie d’art publique ou commerciale au cours des 18 mois précédant sa mise en candidature. Le Prix Sobey pour les arts est doté d’une bourse de 50 000 $. Les finalistes recevront pour leur part une bourse de 10 000 $, et les autres artistes figurant sur la liste préliminaire, un montant de 500 $.

Les dossiers de candidature seront examinés par un jury présidé par la conservatrice principale de l’art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada, Josée Drouin-Brisebois. Le jury sera composé d’un représentant de chacune des cinq régions du Canada : les Provinces de l’Atlantique, le Québec, l’Ontario, les Prairies et le Nord, la côte ouest et le Yukon, et, pour la première fois cette année, d’un juré international. Le jury déterminera les nominés de la liste préliminaire, de la liste des finalistes, ainsi que le lauréat du prix.

La liste préliminaire des nominés sera annoncée en avril prochain, alors que la liste des finalistes sera dévoilée en juin. Une exposition des œuvres de cinq artistes finalistes sera présentée au Musée des beaux-arts du Canada du 6 octobre 2016 au 5 février 2017. Le lauréat du Prix Sobey pour les arts 2016 sera annoncé lors d’un gala au Musée en novembre 2016.

Le Musée des beaux-arts du Canada accepte les mises en candidature pour le Prix Sobey pour les arts 2016 de la part d’agents, d’artistes et d’institutions reconnus, et fera parvenir au proposant un avis par courriel sur la suite donnée à la/aux candidature(s).

Tous les documents relatifs aux candidatures doivent parvenir au Musée des beaux-arts du Canada au plus tard à midi (UTC -5) le vendredi 4 mars 2016.

http://www.gallery.ca/sobey/fr/20.htm

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APPEL À PROJETS 2016 / 2017

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

DATE LIMITE : 15 MARS 2016

APPELS À PROJETS | PROGRAMMATION RÉGULIÈRE
Le Studio XX célèbre son vingtième anniversaire en avril 2016. Afin de rendre hommage à ces deux décennies, nous sommes à la recherche de propositions pour notre programmation 2016-2017 qui graviteront autour d’un thème central : l’espace public.

Par espace public, nous entendons “un éventail de lieux sociaux” offerts par les espaces géographiques actuels ainsi que par les espaces électroniques. En d’autres termes, notre compréhension de l’espace public inclut “la tension palpable entre le lieu, vécu à différentes échelles dans la vie quotidienne, et la spatialité apparente d’Internet, l’opinion publique, les institutions internationales et l’économie” (Low et Smith). En partant de l’idée que les espaces publics sont loin d’être homogènes et qu’ils sont également ouverts à tous les corps et aux pratiques inconstantes, nous cherchons des propositions qui se réapproprient des utilisations créatives de l’espace public : en ligne et hors ligne.

Cette emphase sur l’espace public s’inspire d’une multiplicité d’événements et de mouvements à travers le monde, en particulier les protestations à propos des femmes autochtones disparues et assassinées au Canada, les soulèvements de 2014 en Amérique du Nord pour manifester contre la brutalité policière envers les personnes de couleur, ainsi que la législation et la fermeture de l’espace public au nom des politiques de sécurité publique qui ont suivi des événements comme ceux du 11 Septembre 2001 et la peur généralisée du terrorisme dans le soi-disant Occident. Ces faits et événements peuvent (mais ne sont pas obligés) fournir de cadre sur la façon dont le féminisme, l’activisme et la société civile répondent à l’infraction, la violation, et la corruption de l’espace public.

Dans notre exploration de l’espace public, une inspiration centrale concerne l’héritage d’artistes et de chercheur-e-s féministes qui ont défié les structures sociales de l’inégalité basées sur des constructions telles que le genre, la spécificité géographique, la race et la sexualité. À partir de l’idée fondamentale selon laquelle les perspectives féministes peuvent façonner l’espace public, nous invitons les artistes et les personnes créatives à explorer comment les arts médiatiques, animés par des perspectives féministes, peuvent prendre l’espace public en ligne et hors ligne ?

Nous recherchons des propositions qui explorent la façon dont nous utilisons l’espace public, comment nos corps se déplacent et occupent des espaces où nous nous sentons bienvenu-e-s ou non, en sécurité ou non. Le thème susmentionné peut inclure plusieurs définitions de l’espace public, s’adressant à la fois au monde littéral, tangible et/ou à celui du cyber insaisissable (dans de nombreux cas, nous recherchons des propositions qui se situent entre les deux !).
CE QUE NOUS CHERCHONS

Le Studio XX recherche des projets artistiques en arts numériques créatifs, critiques, drôles et poétiques pour ses événements de diffusion et/ou pour ses ateliers qui engagent les personnes de manière créative autour de débats sur l’espace public. Nous sommes à la recherche de propositions inspirées par (mais sans s’y limiter) : le féminisme, les études critiques de la race, le cyberféminisme, l’incapacité et les études queer. Nous croyons que les pratiques et les méthodologies féministes peuvent continuer à faire la lumière sur les activations inégales de l’espace public.

Le Studio XX recherche des propositions d’artistes s’identifiant comme femmes, trans et dissident-e-s, de commissaires, d’activistes, de collectifs et d’organismes communautaires.

Exemples de médias / formats : net art, art électronique et audio, oeuvre interactive, art radiophonique, art vidéo, installation, médias géolocalisés, animation 3D, l’art du jeu vidéo, la réalité augmentée, oeuvre numérique à trame narrative, court métrage, bio art, interventions publiques, pratiques du libre et ancrées dans la communauté, performances et pratiques interdisciplinaires, ateliers, discussions et tables rondes – ou quelque chose de tellement audacieux que nous n’en avons même pas encore entendu parler…
CE QUE NOUS OFFRONS

Le Studio XX offre des cachets d’artistes basés sur la grille des barèmes de diffusion en arts médiatiques du CQAM : http://www.cqam.org/files/pdf/baremes-diffusion.pdf.

Les projets retenus bénéficient d’un soutien artistique et technique (*à définir en fonction de chaque projet et selon les ressources disponibles).

* Veuillez prendre note que cet appel ne concerne pas des projets qui nécessitent un soutien à la production (les oeuvres soumises doivent avoir atteint leur stade de diffusion).

Avant de soumettre une proposition, les candidat-e-s sont fortement encouragé-e-s à consulter le mandat du Studio XX, les modalités de soumission et les plans de la galerie.
MODALITÉS DE SOUMISSION

Pour soumettre une proposition au Studio XX, veuillez envoyer le dossier de candidature sous un format .pdf ou dans un fichier .zip (taille du fichier max. 5 MB) à programmation [arobas] studioxx [point] org au plus tard le mardi 15 mars, à minuit.

S’il vous plait, veuillez télécharger et compléter le formulaire et inclure les documents requis.

Seules les soumissions complètes seront prises en considération. Les participant-e-s recevront un accusé de réception. Le comité de programmation du Studio XX avisera les participant-e-s sélectionné-e-s en avril 2016.

Objet du courriel : Programmation régulière 2016-2017
Date de soumission : 15 mars 2016
Pour plus d’informations : www.studioxx.org
Pour toute autre question et demande de renseignements, contactez-nous à : info [arobas] studioxx [point] org
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Appel à projets Praxis Art Actuel

Laboratoire-résidence Bloc 11 – en 2017

Date de tombée : 14 mars 2016.

 Praxis Art Actuel est un centre d’artistes autogérés qui offre un contexte particulier et original de

laboratoires-résidences mettant l’accent sur la recherche et l’expérimentation en art actuel. Une partie de la programmation du centre s’articule autour de « Blocs », composés de trois artistes appelés à expérimenter, individuellement, sur une période d’environ 5 mois. En ce moment, Praxis Art Actuel lance son appel de dossiers pour la programmation du Bloc 11. Ce Bloc se tiendra du printemps à l’automne 2017.

Nous invitons les artistes professionnels à proposer des projets innovants qui s’éloignent du cadre habituel d’exposition, s’infiltrent dans l’espace public et s’inspirent des caractéristiques du lieu dans lequel ils se retrouvent afin de le questionner, de l’interpréter, de le modeler et de le transformer. Les projets peuvent toucher à la fois à des particularités et des caractéristiques géographiques, sociales, économiques ou culturelles de la Ville de Sainte-Thérèse ou de la région des Laurentides. Praxis Art Actuel s’intéresse aux processus de création axés sur le travail in situ ou in socius, en lien avec des groupes (individus, étudiants, travailleurs, commerçants…), des organismes, des espaces, des lieux ou des territoires considérés dans leur spécificité.

Votre dossier doit être entièrement transmis par voie électronique (ex : DropSend, Dropbox, YouSendIt…). Nous n’acceptons pas les hyperliens conduisant à des sites internet.

Votre dossier doit comprendre :

– Un curriculum vitae (3 pages maximum)

– Un court texte expliquant votre démarche artistique (300 mots maximum).

– Un texte décrivant votre intention de recherche et vos motivations (500 mots maximum).

– Une liste de vos images (contrainte : 72 dpi, .JPG, 1000×1000 pixels, n’excédant pas 1.0 Mo).

– Une documentation visuelle de votre travail avec description :

– 15 images numériques maximum, clairement identifiées (en lien avec une liste).

– et/ou 1 extrait audio ou vidéo (3 minutes maximum).

– Un dossier de presse – facultatif.

*Tous vos textes doivent être au format : .PDF .DOC ou .RTF

Praxis Art Actuel défraie :

– Frais de recherche/production, droits de diffusion, transport et per diem : 1900$.

– Support, soutien, suivi lors du laboratoire-résidence.

– Impression d’une publication.

La sélection des dossiers sera effectuée par le comité de programmation. Veuillez nous faire parvenir votre dossier, avant le 14 mars 2016, ici : praxis [arobas] praxisartactuel [point] org.

Info : 450-434-7648 | www.praxisartactuel.org | praxis [arobas] praxisartactuel [point] org

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Le Lobe

114, rue Bossé,
Chicoutimi / Saguenay (Québec) G7J 1L4
Tél. +1 418.690.3182
Téléc. +1 418.690.3182
lelobe [arobas] videotron [point] ca
http://www.lelobe.com

Appel Lobscène

Date de tombée: 29 février 2016

http://lelobe.com/appelsdedossiers/

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Appel de propositions
Cahier Folie/Culture nº 11

Québec, le 8 février 2016 – Folie/Culture est à la recherche de collaborateurs et collaboratrices intéressés à soumettre des textes et des créations visuelles pour son 11^e numéro du Cahier Folie/Culture, qui porte sur la thématique de La normalité ostentatoire.

Avec ce nouveau Cahier, Folie/Culture propose d’ouvrir une brèche dans la normalité. Puisque la normalité est par définition drabe, comment la rendre ostentatoire ? Il s’agit de porter un regard sur les formes inouïes comme sur les choses banales et usuelles, bref, de rendre ostentatoire ce qui, par ailleurs, est reclus et sans éclat. Il n’y a plus rien dans le placard !

Rappelons que les Cahiers Folie/Culture sont des objets d’édition audacieux à périodicité aléatoire. Se rapprochant du livre d’artiste, leur forme se démarque par son originalité toujours en rapport avec la thématique abordée. Publications surprenantes, ces Cahiers se donnent à regarder, à toucher, à soupeser, à lire et aussi à entendre…
Contraintes formelles :

• Les œuvres plastiques originales devront être bidimensionnelles, dimensions 8 ½ x 11 pouces (bleed), format JPG ou TIF, résolution minimale 300 dpi.
• Les textes originaux ne pourront excéder deux feuillets et devront être en format Word si envoyés par Internet.

Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 / Panache art actuel
1er avril 2016
Sept-Îles (Québec)

PANACHE art actuel est mandaté pour inviter les artistes professionnels à soumettre un projet pour le Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles, qui se déroulera pendant 10 jours, soit du 12 au 21 août 2016 sur le thème : Art et industrie. Les artistes qui souhaitent présenter un projet en sculpture monumentale ou en installation insitu, accompagné ou non d’un projet de performance(s)/animation(s), doivent faire parvenir leur proposition avant le 1er avril 2016.

L’objectif premier du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 est de démystifier lapratique de la sculpture et de favoriser les échanges entre les artistes professionnels, les citoyens et les touristes. Dans le but de favoriser des discours artistiques sensibles aux réalités nord-côtières et d’amener la population septilienne à une réflexion sur l’art dans la profusion du phénomène industriel, le thème retenu pour cette première édition est l’Art et l’industrie. Les volets principaux de cet évènement extérieur sont la sculpture monumentale et l’installation en art in-situ. Les activités de création seront regroupées en deux endroits, soit au Vieux-Quai (sculptures monumentales) et au Jardin communautaire Ruisseau Bois-Joli (installations in-situ). L’édition 2016 se clôturera avec la fin du symposium de peinture MAMU (Uashat).

PANACHE art actuel est un centre d’artistes professionnels en arts visuels qui couvre l’ensemble de la région de la Côte-Nord. Il s’intéresse à la mise en valeur des singularités nordcôtières. Ses manifestations se veulent en lien avec l’actualité culturelle et sociale de la grande région de la Côte-Nord et visent également des échanges avec des créateurs de l’extérieur.

Grâce à la contribution de l’Entente de développement culturel de Sept-Îles pour ce projet, le comité organisateur du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 est en mesure de respecter la loi sur le statut de l’artiste et verse des droits d’exposition aux artistes, assume la promotion, les frais d’hébergement, certains repas ainsi qu’une aide aux déplacements sur le territoire de la Côte-Nord.

Formulaire interactif de l’appel de dossiers – Symposium 2016

http://www.lavireedelaculture.com/fr/symposium_80/

FIBREWORKS 2016
Biennale-concours des arts canadiens de la fibre
Du 9 septembre au 13 novembre 2016

Fibreworks 2016 est la 16e édition du concours biennal populaire d’art de la fibre. Fibreworks est une des expositions la plus vaste pour les œuvres en fibre au Canada et peuvent inclure jusqu’à 35 artistes. Toutes les œuvres sélectionnées sont éligibles pour le prix du jury et peuvent être achetés par Idea Exchange Art + Design pour sa collection permanente dédiée exclusivement à l’art de la fibre canadienne. L’exposition Fibreworks 2016 prend place au Galerie Queen’s Square du 9 septembre au 13 novembre 2016.

APPEL DE CANDIDATURES

CONDITIONS D’ADMISSION

La biennale est ouverte à tous les artistes canadiens. Chaque artiste peut soumettre un maximum de 3 oeuvres. La date limite est le lundi, 28 mars 2016.
Pour être admissibles, les oeuvres doivent comporter des fibres ou des matériaux textiles comme élément principal.
Les oeuvres doivent avoir été produites au cours des deux dernières années. Les oeuvres doivent être de dimensions raisonnables, prêtes à être installées et disponibles pour être expédiées à l’intérieur du Canada.
Chaque oeuvre proposée peut être illustrée au moyen d’un maximum de 3 images numériques, y compris les détails. Chaque image doit être numérotée et doit comporter le nom de l’artiste, ainsi que le titre de l’oeuvre. Prière de soumettre des images sur CD, sauvegardées en fichiers JPEG compatibles avec le système RVB. Dimensions des images : 1024 x 768 pixels; résolution : 300 ppp.
NB tout information soumis doit être en format numérique (Word et PDF accepté). Veuillez inclure un court texte (150 mots maximum) décrivant chaque oeuvre proposée, ainsi qu’un CV d’une page. Les dossiers de candidature ne seront pas retournés aux artistes.
La sélection finale sera complétée par le jury. Toutes les décisions sont sans appel. Les artistes sélectionnés seront avisés par 30 juin 2016.
Les finalistes recevront des honoraires de 100$ pour chaque oeuvre sélectionnée. Les frais de transport seront pris en charge par la galerie .
Le Prix du jury sera attribué lors du vernissage, le vendredi 9 septembre.
S’il vous plaît soumettre tous les documents et les images grâce à notre application en ligne à https://ideaexchange.submittable.com/submit/49885

Pour plus d’information: Cherie Fawcett, cfawcett [arobas] ideaexchange [point] org

IDEA EXCHANGE ART + DESIGN | QUEEN’S SQUARE GALLERY
1 North Square, Cambridge, ON N1S 2K6
T: 519.621.0460

FACE TIME: Contemporary Portraiture

The Latcham Gallery is looking for Ontario artists working in all media who consider portraiture to be an aspect of their art making. We are looking for works that reflect a spectrum of practices as well as the diversity that is found within our communities. Work in all media will be considered for this small group exhibition.

The exhibition will run from May 19 – July 2, 2016
Deadline for submissions: March 15, 2016

To apply, please submit the following items by email to curator [arobas] latchamgallery [point] ca (images as jpegs and documents as a Word or PDF document):

Up to ten images of recent work (within the last five years) that reflect the theme. We accept submissions in all media. Image files should be no more than 1024 pixels wide, or if you are sending video – provide web link only
An image list indicating artist name, title, dimensions in inches, medium, and year, as a PDF or Word document.
A 150-250 word statement describing your submitted work and art practice in general and in relation to the theme, as a PDF or Word document.
A current cv (3 page max) as a PDF or Word document
Please note: All Artists will be notified by April 15, 2016,
All participating artists will be paid an artist fee.

www.latchamgallery.ca

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HOLD FAST 2016

Eastern Edge Gallery, St. John’s
Deadline: April 1

Seeking submissions from local, national, and international artists, groups and collectives in all visual arts media, for this four-day contemporary arts festival.

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CALL FOR SUBMISSIONS: ARTBOMB

ARTISTS: CONNECT WITH BUYERS, SUBMIT TO ARTBOMB!

ARTBOMB is a carefully curated daily online auction featuring an
artwork by a rising Canadian art star.

ARTBOMB Already established in Toronto, Vancouver, Montreal
and Halifax http://www.artbombdaily.com is a brand new,
successful way for Ottawa artists to expose – and sell – their work to
thousands of potential art buyers.

ARTBOMB is a service that delivers one email featuring an artwork
into subscribers’ inboxes every morning, seven days a week. There is
a starting bid, and bidding is open from 6 am to 11 pm. At end of day,
the highest bid wins the piece, which is delivered directly to the buyer.
The artwork – including painting, prints, photography, sculpture,
drawing, mixed media and video art – reflects a broad cross-section of
Toronto’s most exciting talent, and is selected by Lisa Campos Aziz,
an expert in contemporary art. Artworks are mostly priced at under
$1000. Delivery is by FedEx. All works are delivered ready to hang.

ARTBOMB is a project by Jim Shedden, Carrie Shibinsky and Andrea
Carson Barker.

SUBMIT YOUR WORK! Artists interested in participating may contact

ARTBOMB at karine [arobas] artbombdaily [point] com. Please send a link to
your website or 5-10 low resolution images of your work.

Please put ARTBOMB in the subject line.

SUBSCRIBE NOW! If you would like to receive our daily eblast,

please visit http://www.artbombdaily.com/ and click on the subscribe
button. It’s FREE and we never share any addresses.

ARTBOMB. Buy what you love.

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Opportunity for Artists or Artist Collectives of all disciplines:
Vancouver Park Board launches a call for the Artists in Communities Program

Submission Deadline: March 15, 2016

Fee:
Artist fee: $10,000.00
Materials expenses: $2000.00

Artist information session:
Tuesday, Feb. 16, 5-7PM
Roundhouse Community Centre (181 Roundhouse Mews)

NEW ONLINE APPLICATION http://vancouver.ca/people-
programs/artists-in-communities-program.aspx

2016 communities that are hosting residencies:

1. Roundhouse Community Centre, 181 Roundhouse Mews,
Vancouver: http://roundhouse.ca/

2. Britannia Community Centre, 1661 Napier Street, Vancouver:
http://www.britanniacentre.org/

3. Kerrisdale Community Centre, 5670 East Boulevard, Vancouver:

Home

About the Artists In Communities Program:

This program is based on principles of community cultural
development, which literally means building community by making art
together. Its purpose is to support artists working in community
contexts and to encourage the development of a wide variety of
interactions between artist and community members. The intention and
desire is that there be a lasting physical and/or social legacy from the
projects, whether it involves new understanding of creative processes,
the development of collaborative skills or an artwork, which in some
form remains in the community.

Community engaged arts practices see artists collaborate with
community members who may not see themselves as artists working
together over an extended period of time as creators, producers,
performers and active audiences. Contributing to the growing
vibrancies of our neighborhoods this program seeks to inspire
participation and relationship building where art becomes a catalyst for
individual and community engagement.

Community Cultural Development Principles:

* To support artists working in community contexts;
* To encourage the development of a wide variety of interactions
between artist and community members;
* To provide a framework for creative collaboration between artist and
communities;
* To encourage and support artistic projects which leave a physical
and/or social legacy in the community;
* Make our communities more vibrant
* Inspire participation and relationship-building
* Engage communities and people – even those who don’t see
themselves as artists – as creators, producers, performers, and active
audiences

Please refer to the Community Cultural Development (CCD) goals
(above) and the Community centres profiles that outline the issues and
interests of their community. Artists should develop their proposal
based on both the CCD goals and the identified issues and interest
defined by each community.

If you have any further questions please contact the Arts Programmers:
lorrie [point] wager [arobas] vancouver [point] ca or
cyndy [point] chwelos [arobas] vancouver [point] ca

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ODD GALLERY
Calls For Submissions 2017

The Natural & The Manufactured – Call for Curatorial Proposals: February 29

ODD Gallery – Call for Exhibition Proposals: March 1

Submission Guidelines:

N&M / ODD Gallery:  http://www.kiac.ca/oddgallery/submissions/

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CALL FOR SUBMISSIONS

Vector Festival
Deadline: Tuesday, March 1, 2016 at 5pm.

Canada’s pioneering game and new media art festival, Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing digital games and creative media practices. Presenting works across a dynamic range of exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practice.

Now entering its fourth year, Vector Festival has developed an active presence in regional and international communities related to contemporary art and critical game cultures. Curators Skot Deeming and Martin Zeilinger invite you to contribute artworks for consideration toward festival programming, which will include a feature exhibition at InterAccess throughout the month of July, along with off-site screenings, performances, workshops, and panels from July 14-17, 2016.

We currently seek works from artists at all stages of their careers that are working within the spectrum of new media art. This call is open to works on any subject.

The curators seek works for the following programs:

• Artworks for Exhibition
• Film/Video/Machinima works for Screening (Curated by Clint Enns)
• Performances, including sound, live coding, chipmusic concerts, as well as performances and interventions in virtual and public spaces.

SUBMISSION REQUIREMENTS

• Project description and artist statement (2 pages maximum)
• Documentation (maximum five images and one video; for large files please provide a URL)
• Detailed description of technical requirements (please outline materials provided by the artist and materials expected from the exhibiting venue)
• Current CV (3 pages maximum)
• Artist biography (100 words)

Send your submissions by Tuesday, March 1, 2016 at 5pm to vector [arobas] interaccess [point] org using the subject line, “Vector 2016 Submission.” Attachments should not exceed 15MB. Please indicate which program your submission falls under. Selected artists will be paid according to CARFAC’s fee schedule.

About Vector Festival

Founded in 2013, Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing digital games and creative media practices. Presenting works across a dynamic range of exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practice.

About InterAccess

Founded in 1983, InterAccess is an art gallery, educational facility and production studio dedicated to the creative use of technology, electronic art and new media culture.

Our programs support art forms that integrate new technologies, from conception and development to exhibition and discussion. We provide a public forum for the development of practices involving interactivity, networked and remote connection, and the interface of the physical and the virtual. InterAccess is regarded as a preeminent Canadian arts and technology centre.

For more information or publicity images contact:
Marissa Neave, Programming Coordinator
416-532-0597 ext. 21
art [arobas] interaccess [point] org

InterAccess Vector Festival
9 Ossington Avenue
Toronto, Ontario
M6J 2Y8

International call for fellows
Research fellowship in the fields of architecture, design and digital culture

Application deadline: March 28, 2016

Het Nieuwe Instituut
Museumpark 25
3015 CB Rotterdam
The Netherlands

hetnieuweinstituut.nl

Het Nieuwe Instituut, the Dutch institute for architecture, design, and digital culture in Rotterdam, announces an open call for three research fellows to work in residence from June to December 2016.

Alongside the institute’s exhibitions, lectures, publications, and archives, the fellowship program will explore and challenge how research is conducted within an institutional context, pursuing alternatives to the expectation of predetermined outcomes, the use of official jargon, and the inertia power of the curriculum vitae. In the long term, the program is also intended to complement, reflect on, interact with, and critique the ongoing activities of the institute.

Applicants are asked to submit an independent research proposal that illuminates their own approach to research, including specific and unconventional methodologies. Proposals should confront subjects within or between the fields of architecture, design, and digital culture, but can also rely on a larger system of references, schools of thoughts, and practices from the fields of art, performance, non-fiction and creative writing, programming, humanities, social, physical, and life sciences. Research projects may influence or contribute to future exhibitions or events, but other possibilities may emerge independently of the existing programs of Het Nieuwe Instituut.

Previous fellows include Annet Dekker, Tal Erez, Dan Handel, Ruben Jacobs, Chris Kabel, Roos Meerman, Christien Meindertsma, Sascha Pohflepp, Malkit Shoshan, and Matthew Stadler. More information about them can be found here.

Research
In recent years, the concept and practice of research has attracted renewed attention within the cultural sector. In a world increasingly documented—and simultaneously obscured—by the speed and quantity of information in circulation, research plays a critical role in elucidating the relevance of both existing and new ideas, and the responsibility of institutions in their construction and promotion.

Het Nieuwe Instituut wants to acknowledge and give visibility to research projects, practices, and initiatives whose success is understood not in terms of academic citations, adherence to official formats, or profitability, but in their ability to offer departures from established modes of thinking and to become the motor for sharing collective forms of knowledge.

Theme
The programs of Het Nieuwe Instituut are organized around a framework of landscapes and interiors, things and materials, and an annual theme that confronts temporal shifts within these fields.

Taking as a departure point the centennial anniversary of the Russian Revolution, Het Nieuwe Instituut’s 2017 program will explore revolution, reflecting on radical movements of the 20th century while also investigating the unstable landscape of the present and the unpredictable territories of the future. Revolution has both political and cultural associations, referring to sudden disruptions in social, technical, and aesthetic practices and theories as well as to the cyclical, self-perpetuating nature of systems of governance and production.

Application
Applicants for a fellowship are invited to develop an independent research proposal and to articulate a relationship between their proposal and the frameworks and thematic subjects unfolding within the institute.

Starting from February 15, 2016, Het Nieuwe Instituut will take applications for the research fellowships. The submission deadline is March 28, 2016. The full application requirements and submission instructions can be found here.

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Update_6
Technology as context
November 5–December 4, 2016

Submission deadline: March 31, 11:59pm

Zebrastraat
Zebrastraat 32/001
9000 Ghent
Belgium

www.ntaa.be

Entry forms and guidelines are available at www.ntaa.be or www.newtechnologicalartaward.be.

In 2016, the Liedts-Meesen Foundation organizes update_6. The professional jury is composed of:
Head of the jury Martin Honzik (Head of Department Prix/Festival Ars Electronica) together with Peter Weibel (Director, ZKM Karlsruhe), Jean-Marie Dallet (artist, research professor at the Université Paris 8), Isolde De Buck (Art Historian, Liedts-Meesen Foundation), Stef Van Bellingen (Consultant for Zebrastraat – Artistic leader VZW Warp), Paul Dujardin (Artistic Director, Bozar), Nick Ervinck (Artist, winner of the Update II public award), Julien Maire (artist, winner of the Update II jury award), Alain Thibault (Artistic Director of Elektra), Edwin Carels (Curator, New Media exhibitions), Karen Helmerson (Program Director for Electronic Media, Film & Visual Art at the New York State Council on the Arts (NYSCA)) and Ralph Dum (scientific officer and senior expert of the European Commission).

The mission of the Update biennial events
Update’s mission is to expand the scope of contemporary artistic creations and traditional media with works using contemporary and new technologies in an original and intelligent way: treatment of sounds and light, use of new media, application of innovative evolutions in communications, telecommunications and broadcasting, centered on the world of information, communication, and computers and interaction. These descriptions are in no way restrictive and should be interpreted in the broadest way possible.

General guidelines for entry in the NTAA competition
The aim of the competition is to present works in accordance with Update’s mission. The submitted work may have been exhibited previously, but the jury reserves the right to exclude creations that turn out to be not realizable within the limits of the practical possibilities of the Liedts-Meesen Foundation, keeping in mind that the works will be displayed during the exhibition. The basic equipment is available and at the disposal of the selected artists; specific and special equipment must be provided for and lent by the artists for the duration of the exhibition.

There will be a publication of the Update_6 exhibition.

Calendar and conditions of the competition
The choice of the projects selected by the jury will be rendered public at the website in June 2016.

Eligibility and submission details
This international competition is open to all age groups and to all nationalities. English is the working language.

Prize
A cash award of 5,000 euro will be allocated to a work and to its creator. Moreover, the jury reserves the right to award an honorable mention to an artist. The Liedts-Meesen Foundation and the jury reserve the right to not award the prize and to transfer it to the next edition. There will possibly also be a prize of the European Commission. The winners will be announced at the final day of the exhibition.

Exhibition: Lee Lee Nam
During the same period Zebrastraat shows work of the South-Korean artist Lee Lee Nam. His works are located at the intersection of tradition and modernity, humanity and nature, East and West, analog and digital, originality and duplication and of neoliberalism and digital technology. Often referring to art history, he creates a dialogue between different traditional and modern media technologies and their cultural history. He lifts the barrier between diverse cultures and periods of time and questions the habits of perception and handling with art.

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LAGI 2016 SANTA MONICA IS OPEN!

Calling all artists, designers, architects, landscape architects, engineers, scientists, city planners, inventors, activists, creatives, policy makers, students, professionals, and everyone who cares about climate justice and harmony between people and our beautiful planet.

The free and open Land Art Generator Initiative 2016 international design competition is now live with a design site adjacent to the historic Santa Monica Pier and with an all-star cast of project partners, supporters, and jurors. There is a cash prize of $15,000 for the 1st Place winner and $4,000 for the 2nd Place winner. The submission deadline is May 15, 2016.

LAGI 2016 invites you to design a large-scale work of public art that serves to provide utility-scale carbon-free electricity and/or drinking water to the City of Santa Monica, while capturing the imagination of the world and inspiring us all about the beauty of our sustainable future.

Spend some time with the complete LAGI 2016 Design Guidelines document. With a coastal site comes many new opportunities to incorporate solar, wind, wave, tidal, and other technologies as the medium for your artwork.

The 2016 Land Art Generator Initiative is free and open to anyone. In order to make that possible we rely on the generosity of people like you. If you appreciate the work that LAGI is doing to promote sustainable development and the arts—both in education and in the built environment—please consider a tax-deductible gift to help make LAGI 2016 and our educational content possible.
the LAGI 2016 design site

We are living at a critical moment when the power of human imagination is needed like never before—both to provide new solutions and to communicate a message of positive change. The Paris Climate Accord has united the world around a goal of 1.5–2° C, which will require a massive investment in clean energy infrastructure.

LAGI 2016 will provide a positive and proactive vision of how these new infrastructures can be enhancements to our most cherished places. Whether providing clean and renewable electricity to power our homes and automobiles, or providing the clean water so vital to our survival, public services are at their brightest when they can be a celebrated component of urban planning and development. LAGI 2016 is an opportunity to present your vision of what our energy landscapes can aspire to be in their built form.

A special thanks to our supporters and project partners, especially Rebecca Ehemann at Green Public Art who invited us to bring LAGI to Los Angeles County and worked with us every step of the way to make it possible.

Thank you for being a part of LAGI 2016!
Elizabeth Monoian and Robert Ferry
LAGI Founding Directors

4. résidences

Call for Submissions
Living Arts Centre
Resident Artist Program
Arts Fellowship, 2016 – 2017

The Living Arts Centre invites new graduates of arts institutions to submit applications for the 2016 – 2017 Arts Fellowship Program in the Flameworking, Glass, Painting & Drawing, Textiles/Jewellery, and Wood Studios.

This program offers graduates an opportunity to work within a professional studio environment after completing their studio education. This program provides a venue to assist new artists with the production of their first body of work in a specialized studio. Based on studio availability, fellowships will be awarded to recent graduates in the above noted studios.

Flameworking: Half-time Residency – up to 25 working hours in the studio per week

Glass: Single Slot Residency – one blow/casting slot per week, 10 hours cold-working per week

Painting & Drawing: Half-time Residency – up to 25 working hours in the studio per week

Textiles/Jewellery: Half-time Residency – up to 25 working hours in the studio per week

Wood: Half-time Residency – up to 25 working hours in the studio per week
Program Benefits

The ability to complete an independent body of work to use when approaching galleries and commercial institutions therefore jumpstarting a professional career
Highly subsidized studio fees
Participation in the Art Gallery’s Resident Artist Exhibition
The opportunity to sell work in the Centre’s Gift Shop
Consideration for corporate commissions
Exposure to a greater network of artists working in the field
Opportunities for collaboration between artists or cross-media projects
Access to valuable critique during the production of work and the opportunity to be mentored by more established Resident Artists in the program

Eligibility and Application

To be eligible for the competition, applicants must be new graduates (within two years of graduation) of a post-secondary school degree in studio arts, or of an educational equivalent. Artists must submit a full application package including the following information:

Completed application; download from:
http://www.livingartscentre.ca/gallery/resident-artist-program/how-to-apply
Artist CV as of application date outlining education, exhibition history (if any), and awards/scholarships;
Artist statement – 500 words or less and a 500 word statement of intent describing how the applicant will benefit from receipt of the scholarship;
10 digital images and/or video submissions of work produced within two years prior to the application date;
2 sealed letters of recommendation
SASE for the return of application materials.
Applications are due by Monday, May 24, 2016

Exhibitions & Residency Program Coordinator
The Living Arts Centre
4141 Living Arts Drive
Mississauga, ON
L5B 4B8

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Artist Caretaker in Residence Program
City of Port Moody, BC
Residency Term: June 1, 2016 – October 31, 2017
Eligibility: This opportunity is open to all artists legally able to work
and live in Canada for the entire duration of the residency
Application Deadline: Monday, April 4, 2016 at 5pm

Port Moody is launching its first artist in residence program. This
opportunity provides an artist with a rent-free one bedroom apartment in
Rocky Point Park in exchange for artistic and caretaker services. This
program is open to all artists legally able to work and live in Canada for
the entire duration of the residency (June 1, 2016 to October 31, 2017) and
capable of performing all of the duties expected of the resident caretaker.
This program is open to artists working in any discipline that suits the
studio/residence space.

Complete details on the program, including the application process, can be
found on the City of Port Moody’s website:
http://portmoody.ca/index.aspx?page=1362

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Appel à candidature : Résidence-mission à Aire-sur-la-Lys

Il est donc recherché en vue de cette résidence-mission Qu(ART)ier un(e) artiste français(e) ou étranger(e) dont le domaine d’expression artistique est l’image sous forme audiovisuelle et avec une préférence marquée ou ponctuelle pour l’utilisation du multimédia.

L’ensemble du dossier est à adresser pour le 15 mars 2016 par envoi électronique uniquement à l’adresse suivante :
t [point] dallongeville [arobas] ville-airesurlalys [point] fr
http://www.cndp.fr/crdp-lille/PartAGER/IMG/pdf/pdf_QUARTIER_AIRE_SUR_LA_LYS_appel_a_candidature.pdf

APPELS À PROJETS | RÉSIDENCES D’ARTISTESDATE LIMITE : 15 MARS 2016
Le Studio XX lance un appel afin de recueillir des propositions pour son programme de résidences en recherche et création 2016-2017.Les résidences du Studio XX offrent aux artistes la possibilité d’expérimenter et de créer de nouvelles œuvres. Nous répondons à leurs besoins techniques, créatifs et théoriques en les référant à notre réseau communautaire d’expert-e-s (la décision de s’y impliquer revient à l’artiste).

Les artistes en résidence ont accès à un espace de travail (partagé avec l’équipe du Studio), à un ordinateur réservé et aux équipements du Studio XX pendant six semaines. Ils-Elles profitent d’un soutien technique ainsi que d’un cachet d’artiste. Leur travail est présenté dans le cadre de nos activités de diffusion. Trois résidences ouvertes sont offertes annuellement. Le Studio XX souhaite offrir un espace de création privilégié aux artistes qui recherchent un lieu d’échange et d’encadrement où ils-elles peuvent définir leurs projets autour de leurs préoccupations et de leur démarche personnelle.
INFORMATIONS PRATIQUES

Toute proposition est examinée par un comité de sélection. Les projets sont choisis selon les conditions suivantes :
œuvres créées ou dirigées par des artistes s’identifiant comme femmes, trans ou dissident-e-s ;
œuvres d’art Web, d’art-réseau, numérique ou audionumérique, installation ou performance multimédia, innovatrices autant au point de vue du contenu que de la forme ;
œuvres qui peuvent être réalisées avec les ressources matérielles disponibles au Studio XX (équipement, connaissance technique, ressources financières).
De plus, la sélection du projet d’un-e candidat-e devra aussi répondre à au moins 2 des critères suivants:

contribuer de manière significative au développement de la pratique d’un-e artiste en arts médiatiques ;
s’inscrire dans une volonté d’expérimentation technique ;
exprimer d’une manière pertinente et captivante un engagement théorique, politique et/ou social.
Pour les projets acceptés, le Studio XX offre :

un espace réservé à l’artiste et à ses instructeur-rice-s pendant 6 semaines
un cachet de 1 000 $
un soutien technique
un accès à l’équipement du centre
la possibilité d’assister à certains ateliers du Studio XX
la possibilité de diffuser le projet à travers la programmation et les plateformes de diffusion du Studio XX : événements, festival Les HTMlles, blogue et revue électronique .dpi, émission de radio XX Files et archives Matricules
* À définir en fonction de chaque projet et selon les ressources disponibles.

Les résidences n’incluent pas le coût des déplacements, de l’hébergement ni les per diem ; l’artiste est responsable de trouver un arrangement pour son séjour à Montréal (pour les artistes internationaux-ales). Le Studio XX peut fournir des lettres de soutien et/ou d’engagement pour des applications à des programmes de bourses de voyage pour un projet sélectionné.

ÉQUIPEMENTS OFFERTS AUX RÉSIDENT-E-S

Espace disque sur les serveurs (local et Web) du Studio XX
1 ordinateur IMAC:iMac (21.5-inch, Mid 2011) 2.5 GHz Intel Core i5 4 GB 1333 MHz DDR3
AMD Radeon HD 6750M 512 MB
500.11 GB SATA/SATA Express 6GO/s drive
HL-DT-ST DVDRW  GA32N
Système MAC OSX Yosemite avec logiciels libres et propriétaires : Suite Adobe CS5, Final Cut Pro X et plus.
Interface audio Focusrite Saffire Pro 24 Firewire
Système de diffusion sonore :6 haut-parleurs pré-amplifiés KRK Rockit8 et supports
Console Mixer Allen & Heath Mix Wizard 16 mic/line inputs
Matériel d’enregistrement et périphériques :1 enregistreur Zoom H4N
1 caméra Canon EOS REBEL T5i
1 caméra vidéo JVC 3CCD Pro HD Camcorder et trépied
Autre :2 projecteurs fixes et 1 projecteur portatif BENQ “Short-Throw”
1 imprimante 3D Dito Pro
Matériel et composants électroniques divers
Accès aux archives Matricules : Matricules est le projet d’archives en ligne du Studio XX et rassemble plus de 5 000 images, textes, sons et vidéos qui documentent les œuvres, événements et collaborations d’artistes remontant à la fondation du centre en 1996. Conceptualisé à partir de l’image du tissage ainsi que du principe d’inclusion propre aux féminismes et aux logiciels libres, ce projet est fondé d’une part sur le besoin de s’approprier notre propre histoire et les outils pour la raconter,  et, d’autre part, sur le désir d’être ouvert-e-s à de multiples voix en le faisant. L’accès à Matricules encourage l’utilisation des archives du Studio XX comme source ou matériau du projet de résidence. [http://studioxx.org/fr/matricules]
MODALITÉS DE SOUMISSION

Pour soumettre une proposition au Studio XX, veuillez envoyer le dossier de candidature sous un format .pdf ou dans un fichier .zip (taille du fichier max. 5 MB) à programmation [arobas] studioxx [point] org au plus tard le mardi 15 mars, à minuit.

S’il vous plait, veuillez télécharger et compléter le FORMULAIRE et inclure les documents requis.

Seules les soumissions complètes seront prises en considération. Les participant-e-s recevront un accusé de réception. Le comité de programmation du Studio XX avisera les participant-e-s sélectionné-e-s en avril 2016.

Objet du courriel : Résidences d’artistes 2016-2017
Date de soumission : 15 mars 2016
Pour plus d’informations : www.studioxx.org
Pour toute autre question et demande de renseignements, contactez-nous à : info [arobas] studioxx [point] org

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Appel à résidence artistique !
Candidature DU 21 Janvier AU 1 mars

L’association Horizome accueille chaque année des artistes en résidence au sein de ses locaux dans le quartier de Hautepierre à Strasbourg.

Ces résidences artistiques sont conçues comme un levier vers la démocratisation de la culture à travers une transdisciplinarité dans les actions et les réflexions entre différents acteurs sur un même territoire.

Au travers de ces collaborations artistiques et d’un travail de recherche transdisciplinaire, Horizome participe au décloisonnement du quartier et à l’ouverture des champs d’interventions dans l’espace public.
Plus d’info : horizome.org

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ARTIST IN RESIDENCE: Asiatopia Artist in Residence
Deadline date: unspecified; City: Nan Province, Thailand;

Asiatopia Artist in Residence
Director: Chumpon Apisuk & Noi Apisuk
Location: Mae Kumpaeng House, Baan Namkrog Mai, Nan Province, Thailand
Address: Joko Center, Hug Nan Foundation, Baan Haadked Village, Umphur Phupieng, Nan Province, Thailand.

Principle: This residency program is specifically for visual performance, time-based and interdisciplinary art practice, artists will stay and work in residency at Baan Namkrog Mai village, Nan, Thailand. Artists are not required to present their works, but can be arranged if artists request. Artists must give 1 public speaking engagement about his/her own work and /or 1‐3 day(s) workshop with local young people. At the end of residency artists should share his/her documents for the center’s archive. Duration of the residency is 1‐2 months, where artists will be working in village environment in a quarter hectar area.

To apply,contact and information about residency, email:concretehouse [arobas] empowerfoundation [point] org

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Munson-Williams-Proctor Arts Institute Artists-in-Residence Program 2016/17
Deadline: March 10, 2016
The Munson-Williams-Proctor Arts Institute School of Art Artists-in-Residence Program consists of two emerging artists from different disciplines recruited via an open call  to live and work on the MWPAI/PrattMWP campus in Utica, NY for one academic year. The program is designed for emerging artists and/or recent MFA graduates in the visual arts to gain teaching experience within the School of Art’s non-credit program while developing their studio practice. Artists receive support for these endeavors by being provided with housing, studio, meals, professional opportunities, and financial support. MWPAI and the surrounding community gain creatively from interactions with resident artists. AIR’s are an energizing and crucial component of creative life on campus.
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ART AT THE HEART RESIDENCY 2016
Deadline: 29 February 2016
Application fee: none
The Shire of East Pilbara is proud to announce that entries have opened for the 2016 Art at the Heart Artist in Residency program for 2016. Art at the Heart is perhaps the richest artist residency program in Australia with $15,000 awarded to the selected artist along with up to $40,000 available to them to produce a body of art. The Shire seeks expressions of interest from artists working in any medium, in Australia or overseas to make application to fulfill the residency guidelines while exploring the 2016 theme of ‘Light’.
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ODD GALLERY

Calls For Submissions 2017

KIAC Artist in Residence Program – Call for Residency Proposals: April 1

Submission Guidelines:

Artist in Residence: http://www.kiac.ca/artistinresidence/apply/

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Caldera Arts Center Artist Residencies, Oregon

Open to artists internationally
Deadline for 2016 General Residency: June 15 2016; for Artists in Schools Residency August 1
Applications for 2017 will open mid-January 2016. Alumni must wait one year before re-applying.

StreetARToronto Underpass Program – StART UP

2016 StART Underpass Program Artist Roster Applications now open!

Deadline March 4, 2016, 4:30pm

The City of Toronto invites artists to submit an Expression of Interest (EOI) to participate in StreetARToronto’s Underpass Program, StART UP.

StART UP provides opportunities for artists to create works of art that contribute to the program mandate to make our City’s underpasses safe, walkable and beautiful. This project is being implemented by StreetARToronto (StART), part of the Public Realm Section of the City of Toronto’s Transportation Services Division.

The goal of this Expression of Interest (EOI) is to obtain a roster of artists who will be eligible to participate in StART UP projects.

Background:

This EOI for the 2016 StART UP Artist Roster is part of a comprehensive program to enhance and transform selected City underpasses with new and enhanced lighting, improved sidewalks and walking conditions, pigeon proofing, removal of weeds and the installation of mural or street art. StART UP aims to transform up to 5 underpasses per year, with the mural or street art installation being the final component of the program. Qualified artists will be selected to be part of the StART UP Artist Roster, and the commission for each underpass will be awarded following a two-stage selection process outlined in the REOI (see link below). Artists are eligible to receive one StART UP commission per calendar year.

Application Deadline: March 4, 2016 @ 4:30pm

Download the REOI application package:

http://bit.ly/1DE7Y36

For further information or general questions please contact Carolyn Taylor ctaylor [arobas] toronto [point] ca.

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Appel aux artistes : Parc-o-bus Innovation

Le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa invite les artistes à se qualifier pour participer à un concours visant la conception, la fabrication et l’installation d’une œuvre d’art permanente destinée au parc-o-bus Innovation.

Date d’échéance des qualifications : Le mercredi 9 mars à 16 h HNE
Budget : 32 000 $ hors taxe
Information : Hannah Kingscote, coordinatrice de projet – Commandes hannah [point] kingscote [arobas] ottawa [point] ca 613-244-4429

Pour obtenir de plus amples renseignements, consultez la page Œuvre d’art public pour le parc-o-bus Innovation :
http://ottawa.ca/fr/hotel-de-ville/urbanisme-et-amenagement/transformer-ottawa/oeuvre-dart-public-pour-le-parc-o-bus

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Artist Opportunity
Community Digital Art Project
Vancouver Public Library – ncamat ct Strathcona branch
Budget: $8,000 (combined artist fee and materials expense)
Submission Deadline: March 29, 2016

The Vancouver Public Library is seeking an artist to work with
community members to create a digital artwork for the ncamat ct
Strathcona branch. The selected community artist or artists will use the
process of creating art as a means of connecting community members
to the new branch, and will use digital and artistic skills and tools to
encourage creativity and imagination of community members. The final
art piece will be displayed prominently by being shown on the digital
display screen planned for the ncamat ct Strathcona branch and will
inspire other community members to use the ncamat ct Strathcona
digital creation space to create their own art.

Link to Call: Vancouver Public Library call for a Community Digital Art
Project for the ncamat ct Strathcona
branch

For additional information or questions please email Liz Simon at
liz [point] simon [arobas] vpl [point] ca

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Le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa invite les artistes à se qualifier pour participer à un concours visant la conception, la fabrication et l’installation d’une œuvre d’art permanente destinée au projet de réfection des ponts Minto.

Date limite de soumission : Le vendredi 18 mars 2016 à 16 h
Budget : 52 000 $, plus TVH
Information : Hannah Kingscote, coordonnatrice de projet – Commandes hannah [point] kingscote [arobas] ottawa [point] ca 613-244-4429

Pour obtenir de plus amples renseignements, consultez la page http://ottawa.ca/fr/art-public-dans-le-cadre-de-la-refection-des-ponts-minto

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Call to Artists – Alex Decoteau Park Public Art Project

The Alex Decoteau Park public art competition, open to professional
artists residing, in Canada is held in accordance with the City of
Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in
Public Areas” (C458C).

The Edmonton Arts Council Public Art Program, on behalf of the City of
Edmonton, seeks an artist or artist team to integrate a site-specific
three dimensional artwork in Alex Decoteau Park. The art location is a
paved triangular alcove, located centrally within the overall park site.
This location provides park users with the opportunity to discover a
significant sculptural work while enjoying the park’s pathways or
pausing at adjacent park furniture. The artist will be required to do
community consultation to develop the final work.

Budget:
$112,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Wednesday, March 23 2016

Installation:
Spring 2017

For more information, email Andrea Bowes or call (780) 424-2787 ext
230

We thank all artist for their interest and submissions to this call.

http://calgaryartsdevelopment.com/content/call-artists-alex-decoteau-park-public-art-project

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Mount Pleasant Fire Station 7 public art project

The City of Calgary Public Art Program and the Calgary Fire Department are seeking a professional artist or artist team with established public art and community cultural development experience for the development and execution of a permanent public art project at the Mount Pleasant Fire Station 7.

The Calgary Fire Department is rebuilding the Mount Pleasant Fire Station at 2708 4th St. N.W. Almost 50 years old the current station cannot accommodate many of the modern firefighting equipment used by the Calgary Fire Department to provide emergency services. A new fire station will allow the Calgary Fire Department to better provide emergency services to the community.

An opportunity exists to provide a permanent artwork within the facility’s glass interior stairwell adhered with minimal protrusion to the concrete wall. The resulting site–specific public artwork should provide a connection to the Calgary Fire Department and the citizen’s they serve, and consider the Calgary Fire Department’s values of pride, professionalism, teamwork and respect. The artist is also expected to ensure the project engages with the local community/residents, artists, user groups of the North Mount Pleasant Art Centre and fire fighting personnel.

Deadline for submissions is Friday, March 4, 2015 at 4 p.m. MST.

For more information and to view the Call to Artists, visit our Opportunities for Artists page.

Any questions regarding this call can be directed to publicart [arobas] calgary [point] ca.

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RFP: Capilano Library

Edmonton Arts Council (EAC)
Deadline: March 10

Professional artists and artist teams residing in Canada are invited to submit proposals for a suspended work to be installed within the central bay of the library.

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Call to Artists – Churchill Connector Public Art Project

The Churchill Connector public art competition is open to Canadian and International professional artists, and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$195,500.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Thursday, March 3, 2016

Installation:
August – November 2018

For more information, contact Robert Harpin: phone (780) 424–2787 ext 231 or email: rharpin [arobas] edmontonarts [point] ca

http://publicart.edmontonarts.ca/calls/

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Call to Local, Canadian, and International Artists :: Valley Line Davies Ramp at 83 Street

The Davies Ramp public art competition is open to all professional Canadian and International Visual artists and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$195,500.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Thursday, March 3, 2016

Installation:
August – November 2018

For more information, please contact Andrea Bowes, Public Art Officer: 780.424.2787 ext 230 or email abowes [arobas] edmontonarts [point] ca

http://publicart.edmontonarts.ca/calls/