nouvelles et appels de dossiers du 17 mai 2013

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc.

Retrouvez l’AGAVF sur Twitter: @agavf
ou sur Facebook: www.facebook.com/agavf

La Liste sur Internet: liste.agavf.ca. Abonnement courriel gratuit.
Visitez l’AGAVF: www.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Rebecca Belmore –Private Perimeter à la Galerie du Nouvel-Ontario

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Rebecca Belmore – Private Perimeter
exposition: du 15 mai au 1er juin 2013
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Jacynthe Carrier et Yvan Dutrisac
du 11 mai au 18 juin 2013
81 avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Gabriela Casineanu – Métaphores
Projet de mentorat avec Mikel Mata
du 1er au 31 mai 2013
Distillery District, 9 Trinity, suite 317
Toronto, Ontario
www.lelabo.ca

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Marjolaine Bourgeois – Damiers
du 15 mai au 14 juin 2013
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
www.atelierimago.com

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Presenté avec AXENÉO7, en collaboration avec la Scène du Nord du CNA
Visions du Nord – Steve Anderson (Inuvik / Yellowknife), Janet Ripley Armstrong (Iqaluit), Goota Ashoona, Joe Ashoona et Bob Kussy (Yellowknife), Aidan Cartwright (Yellowknife), Marcus Jackson (Yellowknife), Jimmy Kamimmalik (Baker Lake), Ben Kovic (Iqaluit), Qavavau Manumie (Kavavaow Mannomee) (Kinngait / Cape Dorset), Ohotaq Mikkigak (Kinngait / Cape Dorset), Leo Mukjunik (Arviat), Willie Mukjunik (Arviat), Danny Osborne (Iqaluit), Itee Pootoogook (Kinngait / Cape Dorset), Monique Robert (Yellowknife), Nicotye Samayualie (Kinngait / Cape Dorset), Doug Smarch (Whitehorse), Joseph Tisiga (Whitehorse), Jutai Toonoo (Kinngait / Cape Dorset), Papiara Tukiki (Kinngait / Cape Dorset), Mary Tutsweetok (Tutsuitok) (Arviat)
Commissaire: Candice Hopkins (Albuquerque, Nouveau-Mexique)
du 5 avril au 18 mai 2013

IN/digitized: Indigenous Culture in a Digital World
Collectif 007 avec Robert Houle (artiste invité), et Barry Ace, Rosalie Favell, Ron Noganosh, Frank Shebageget, Ariel Smith, Ehren “Bear Witness” Thomas et Leo Yerxa
du 23 mai au 31 mai 2013
Vernissage: 23 mai de 18h à 00h
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Nouvelles acquisitions de la Banque d’œuvre d’art du Nouveau-Brunswick – Joel Boudreau (St-Simon), Luc Charette (Baie de Bouctouche), Jasmine Cull (Fredericton), Eric Edson (Sackville), Darren Emenau (Central Greenwich), Jared Peters (Saint-Jean), Dennis Austin Reid (Dorchester), Evan Rensch (Riverview), Dan Steeves (Sackville), Anna Torma (Baie-Verte), James Wilson (Hampton) et Xu Dan (Saint John)
jusqu’au 2 juillet 2013
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Hélène Brunet Neumann – Ondulations / Undulations
du 11 avril au 31 mai 2013
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Michèle Provost – Entre soi et l’oubli
du 2 mai au 13 juin 2013
projet d’échange entre la Maison des artistes visuels et l’Atelier Graff
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie Sans Nom (Moncton)
Colin Lyons – Automatic Ruins
Annie France Noël – Morphologie
du 2 au 31 mai 2013
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Adèle Boudreau, Noémie DesRoches, Kate Hull, Josette Martin, François McLaughlin, Angie Richard, M.L. Josée Robichaud, Melissa Rogers – Les délinquant(e)s 2013
Exposition des finissants en arts visuels de l’Université de Moncton
du 12 avril au 26 mai 2013
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

1. appels en français du Canada

Huitième exposition international d’estampe numérique miniature – Ottawa – 29 juin
Centre Sagamie – Alma – 17 juin
Dazibao – Concours jeunes têtes d’affiche – Montréal – 1er juin
Cinéaste/créateur en résidence – Office national du film du Canada – 24 mai
On occupe le Bain St-Michel – Montréal – 15 juin
FAVA Festival des arts visuels en Atlantique – Caraquet – en cours
La Galerie du Nouvel-Ontario – Sudbury – 30 juin
Dazibao – Montréal – en tout temps
3 appels du Festival du Nouveau Cinéma – Montréal – 15 juin
RIDM – Montréal – 28 juin
Diagonale – Montréal – 1er novembre
Action Art Actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – en tout temps
Skol – Montréal – en tout temps

2. appels en anglais du Canada

Nocturne art at night – Halifax – 24 mai
InterAccess 13th Annual Emerging Artists Exhibition – Toronto – 31 mai
King Alt Film and Video Festival – 20 juin
Prefix Photo – Toronto – 1er juillet
imagineNATIVE – Toronto – 1er juin

3. appels internationaux

Screengrab – 1er juin
Proximity Festival – Australie – 17 mai
Szpilman Award – 30 septembre

4. résidences

Annmarie Sculpture Garden & Arts Center Residencies – Maryland – 1er juillet
33OC Artist Residency program – Toffia, Italie – 24 juin
Fogo Island Arts Residency – Terre-Neuve – 31 mai
Arborescence: résidence d’architecture – Maison de l’Architecture – Montréal – Gers, France – 31 mai
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Rocky Ridge Recreation Facility The City of Calgary Public Art Program – 18 juin
City of London public art program – 27 juin
Toby’s North Vancouver – Lot ‘B’ Barrow Street Development – 15 juin
Quarry Park Recreation Facility – Calgary- 21 mai
North Vancouver Public art commission for the Anchor Building – 24 mai

6. divers

Le Labo déménagera sur Queen Street West (Toronto)
La Maison aux enchères Ritchies versera des droits de suite aux artistes
Offre d’emploi – Direction générale à la Maison des artistes visuels
Mises en candidatures – Les Éloizes 2014!

1. appels en français du Canada

Appel de projets 

Date de tombée : 15 juin 2013

L’OBNL Bain Saint-Michel invite artistes et citoyens à occuper le Bain Saint-Michel du 18 au 21 septembre 2013. Propositions audacieuses, inédites et rassembleuses souhaitées !

L’OBNL Bain Saint-Michel vise la sauvegarde historique, culturelle et architecturale de ce lieu pluriel et collectif. Il cherche à consolider, à bonifier et à pérenniser l’extraordinaire potentiel de ce qui se vit au Bain, architecture et culture confondues.

La préservation du Bain Saint-Michel, tant dans son intégrité physique que comme lieu public et lieu de culture, n’est cependant pas acquise. Il est urgent de montrer aux autorités à quel point le Bain peut être inspirant quand artistes et citoyens l’occupent. La semaine d’occupation du Bain vise donc à consolider sa vocation comme lieu de création et de diffusion pour les pratiques artistiques actuelles in situ, expérimentales et interdisciplinaires et comme laboratoire citoyen i.e. lieu de paroles, de rencontres, d’échanges et d’actions pour la communauté du Mile End. L’occupation est ici perçue comme un acte préventif de résistance culturelle et sociale.

Propositions souhaitées

–        propositions audacieuses et inédites, tant artistiques que citoyennes ;

–        propositions nécessitant un minimum de soutien technique ;

–        projets qui explorent «l’esprit du lieu» ;

–        œuvres expérimentales, interdisciplinaires, indisciplinées… ;

–        œuvres in situ inspirées par l’histoire, l’architecture, le contexte urbain et social du Bain ;

–        rencontres citoyennes autour d’enjeux qui touchent le quartier ou l’avenir du Bain en particulier ;

–        projets qui mettent à contribution de manière innovante la population;

–        toute autre proposition inspirante et rassembleuse !

Conditions particulières

L’OBNL Bain Saint-Michel qui vient d’être mis sur pied repose essentiellement sur la participation bénévole de son Conseil d’administration. Bien qu’il profite d’un soutien ponctuel du RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec), il ne bénéficie d’aucun financement. Hormis les assurances, l’occupation du Bain Saint-Michel et la présentation d’œuvres ou d’événements seront donc sous l’entière responsabilité financière des participants. On vous invite à faire preuve de créativité, d’autonomie et de débrouillardise ! L’OBNL Bain Saint-Michel offrira cependant un soutien logistique et promotionnel aux événements retenus ainsi que toute autre forme d’aide qu’il lui sera possible d’offrir.

Présentation du dossier

Propositions artistiques :

* CV (max. 3 pages en format PDF)

* Description du projet (max. 300 mots en format PDF)

* Démarche artistique (max. 250 mots en format PDF)

Selon votre pratique :

* Documentation visuelle

         (max. 10 images au format JPEG, 1 Mg par image maximum).

* Documentation  vidéo

         (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web)

* Documentation  sonore

          (liens soundcloud ou autre diffuseur Web)

Propositions citoyennes :

* Bio et CV des participants ou Mission et coordonnées de l’organisme (max. 3 pages en format PDF)

* Description du projet (max. 300 mots en format PDF)

Dossier total de 15 Mg maximum 

Sujet du courriel : APPEL DE PROJET BAIN

Informations : bainsaintmichel [arobas] gmail [point] com

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LE FESTIVAL DES ARTS VISUELS EN ATLANTIQUE
APPEL  DE DOSSIER D’ARTISTES
La 17ième édition du  Festival des arts visuels en Atlantique aura lieu du 26 au 30 juin 2013 au Carrefour de la mer à Caraquet, N-B.  Le thème de l’édition est celui du territoire.

Par la présente, nous vous invitonsà faire parvenir au bureau du Festival des arts visuels en Atlantique, votre dossier d’artiste visuel.  Cet envoi peut être fait par la poste à l’adresse suivante: Bureau du Festival des arts visuels en Atlantique 220, boulevard St-Pierre Ouest ( bureau 311, Caraquet, Nouveau-Brunswick,  E1W 1A5.
L’envoi de votre dossier d’artiste au bureau du FAVA peut également être fait par envoi courriel à l’adresse suivante : fava [arobas] nb [point] aibn [point] com
Contenu de votre dossier : une vingtaine de photos récentes de vos œuvres  (sur un cd) ou projet artistique, une courte note biographique, un CV ainsi qu’une brève description de votre démarche artistique.
En conclusion, nous vous remercions à l’avance pour l’attention que vous porterez  à cet appel d’offre et souhaitons avoir la possibilité de contribuer dans un avenir rapproché à la promotion et diffusion de votre  travail en création dans le cadre d’une édition du Festival des arts visuels en Atlantique.
Pour de plus amples informations lenuméro pour nous rejoindre est le suivant : (506) 727-7726 ou par courriel à l’adresse suivante : fava [arobas] nb [point] aibn [point] com

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La Galerie du Nouvel-Ontario
Appel de dossiers
Saison 2014-2015

La GNO appuie concrètement le développement du milieu et des formes d’expression en art actuel tout en offrant des occasions ponctuelles de réflexion ou de création.

La GNO invite les artistes, les collectifs d’artistes et les commissaires à soumettre un projet d’exposition.

Documents devant accompagner votre soumission
1. Un curriculum vitæ
2. Une description détaillée de l’exposition/projet
3. Une démarche artistique
4. Dix images numériques d’œuvres récentes avec description
5. Une copie numérisée de la demande serait grandement appréciée.
6. Une enveloppe pré-adressée et préaffranchie

Faire parvenir votre dossier au :
Comité de sélection
La Galerie du Nouvel-Ontario
C.P. 242, Succursale B
174, rue Elgin
Sudbury (Ontario) P3E 4N5
visitez www.gn-o.org

Date limite : le 30 juin 2013

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Appel de projets d’exposition et de publication
À l’automne 2013, Dazibao s’installera au 5445-5455 de Gaspé : nouveau point névralgique pour les arts visuels à Montréal! Nos espaces compteront une galerie d’environ 140 mètres carrés (1500 pieds carrés) et une salle de projection de 25 places. Le centre sollicite vos projets en vue de sa programmation 2014-2015.
APPEL DE PROJETS D’EXPOSITION ET DE PUBLICATION POUR LA PROGRAMMATION 2014-2015
PROPOSITIONS ACCEPTÉES EN TOUT TEMPS
La programmation de Dazibao regroupe des propositions reçues dans le cadre de nos appels de dossiers et/ou choisies à l’initiative du centre.
VOTRE PROPOSITION D’EXPOSITION OU DE PUBLICATION DOIT COMPRENDRE :
1. une description précise du projet
2. un texte expliquant votre démarche artistique
3. de la documentation visuelle de vos oeuvres (17 MB maximum) ou un lien vers celle-ci
4. un curriculum vitæ
Merci de n’envoyer de projet qu’une fois l’an.
Seules les propositions envoyées à dossiers [arobas] dazibao-photo [point] org seront considérées.
Les réponses seront communiquées dans les six mois.

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Festival du nouveau cinéma

www.nouveaucinema.ca/soumissions

Chaque année, le Festival du nouveau cinéma programme quelque 300 longs et courts métrages, œuvres interactives et performances d’une cinquantaine de pays durant ses 11 jours de festivités, et remet plus de 30 000 $ en argent et services aux lauréats de la compétition nationale et internationale.

Le Festival est aujourd’hui à la recherche de films, d’œuvres interactives et de performances pour sa 42e édition qui aura cette année lieu du 9 au 20 octobre 2013 à Montréal!

Envoyez-nous vos œuvres AVANT LE 15 JUIN 2013 pour peut-être faire partie de la programmation de cette année !
Tarif préférentiel avant le 30 mai 2013 !

FILMS (longs et courts métrages)
Dates: du 1er avril au 15 juin 2013

Deux façons simples de soumettre un court ou un long métrage en ligne :
– via Zone Festival
- via Withoutabox

Pour plus d’information, vous pouvez vous abonner notre infolettre en cliquant ICI ou écrire à soumissions [arobas] nouveaucinema [point] ca

OEUVRES INTERACTIVES (prix Innovation)

Dates: du 1er avril au 15 juin 2013

Dans le cadre de la section FNC Lab et de son volet compétitif dédié aux œuvres interactives, le Festival du nouveau cinéma est à la recherche d’œuvres qui expérimentent avec les nouveaux formats audiovisuels et les outils technologiques les plus innovants pour raconter une histoire, exprimer un concept et contribuer, plus activement que jamais, au cinéma de demain.

Les projets Web, transmédia et multiplateformes les plus originaux et audacieux seront retenus afin d’être présentés au public et seront éligibles au Prix Innovation (1000 $ en argent) remis chaque année.

Pour soumettre une œuvre interactive, veuillez envoyer la documentation suivante à innovation [arobas] nouveaucinema [point] ca :
- le titre de l’œuvre
- le nom de l’auteur (optionnel : brève biographie)
- l’année de production
- une brève description de l’œuvre
- un hyperlien, une vidéo ou un support visuel

PERFORMANCES

Dates: du 1er avril au 15 juin 2013

Le Festival du nouveau cinéma propose, dans la section FNC Lab, une série de performances au croisement des disciplines et des différentes formes d’expression ; moments de cohabitation privilégiés entre des artistes et des publics aux horizons les plus variés. Centrées sur le caractère « live » d’œuvres audiovisuelles et cinématographiques, les performances forment un ensemble hétérogène de pratiques centrées sur la présence, le performatif et l’expérience perceptuelle des sons et des images.

Pour soumettre une performance, veuillez écrire à fnclab [arobas] nouveaucinema [point] ca
Festival du nouveau cinéma | 3805, boulevard Saint-Laurent, Montréal QC H2W 1X9
514 282-0004 | info [arobas] nouveaucinema [point] ca

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C’EST LE MOMENT D’INSCRIRE VOTRE FILM POUR LES RIDM 2013

Vous désirez proposer votre film pour les prochaines Rencontres internationales du documentaire de Montréal?
C’est le moment de le faire : les inscriptions ont commencé. Elles sont ouvertes jusqu’au 28 juin prochain.
Pour proposer votre film, rien de plus simple: suivez les instructions disponibles en cliquant sur ce lien.
Du 13 au 24 novembre 2013 aura lieu la 16e édition des RIDM. On y présentera une centaine de films, du Québec, du Canada et de partout dans le monde.

film.zonefestival.com/film.asp?f=ridm&form=1

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Programmation régulière 
Prochain appel : 1er novembre 2013

DIAGONALE invite les commissaires et les artistes en arts visuels à proposer leurs dossiers pour la programmation régulière du centre.
L’appel de dossier s’adresse à tous les artistes qu’ils soient des artistes « occasionnels » de la fibre ou des inconditionnels du domaine.
DIAGONALE regroupe des artistes du Québec et du Canada. Il a pour premier objectif la promotion et la diffusion du travail des artistes en arts visuels qui utilisent les techniques et/ou les procédés relevant du domaine des arts de la fibre. Le centre établit un dialogue avec les artistes de toutes les disciplines afin de favoriser le métissage au niveau des idées.
Art / Fibre
Il faut mieux parler de fibre et non de textile qui est une matière propre à être tissée. La fibre désigne quant à elle toute matière filamenteuse de forme allongée, d’origine naturelle ou non, qui entre dans la composition d’un corps ou d’un objet. Ses qualités tactiles ainsi que sa structure molle et flexible constituent des potentialités spécifiques indéniables.
Entrent dans la catégorie : la fibre, le fil et le tissu incluant les fibres végétales, animales, synthétiques et artificielles, les fils métalliques, les tubulures plastiques, les lanières de cuir, les languettes de bois, les bandelettes de papiers et la fourrure.
Les techniques et les procédés comprennent toutes les formes de construction et de traitement possible ; couture, tissage, haute lice, maillage, tressage, nouage, dentelle, broderie, laminage, façonnage, feutrage, taille direct, assemblage, gaufrage, feutrage, pliage, froissage, entrelacs, plissage, moulage, teinture, etc.
En prenant compte le concept fibre on doit ajouter les possibilités d’intégration de techniques et de matériaux propres à d’autres pratiques. La fibre peut être évoquée, représentée ou utilisée.  On retrouve de tout chez DIAGONALE : la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo, la performance …
Les artistes ou les projets d’exposition sont sélectionnés par un comité de membres et d’invités extérieurs. DIAGONALE encourage la réalisation d’activités novatrices qui élargissent la notion de concept fibre.
Le dossier doit comprendre :
•    Curriculum vitae
•    Démarche artistique
•    10 à 15 images (72 dpi) et une liste descriptive des images
•    Proposition de projet
•    Dossier de presse, s’il y a lieu
Les artistes intéressés doivent faire parvenir leur dossier PAR COURRIEL à : info [arobas] artdiagonale [point] org
www.artdiagonale.org/appel-de-dossiers.html

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APPEL DE DOSSIERS EN TOUT TEMPS
En vue de sa saison 2013-2014, Action Art Actuel invite les artistes, les groupes d’artistes et les commissaires à proposer un dossier à son comité de programmation. En plus des présentations en salle; installations, sculptures, œuvres en deux dimensions, AAA portera une attention particulière aux dossiers combinant une intervention hors les murs tel que performances, art relationnel, collaboration avec le public.
Votre dossier qui doit contenir :
• Une lettre de présentation
• Un curriculum vitae
• Une description du projet proposé
• Un texte explicatif de votre démarche artistique
• 12 images numériques format jpeg de moins de 2Mo
• Une liste descriptive des documents visuels
• Toutes autres informations pertinentes, telles que : dossier de presse, site Web, etc.
Action Art Actuel respecte les barèmes établis par CARFAC pour le paiement des cachets d’artistes.
Les artistes et les commissaires peuvent faire parvenir leur dossier par la poste à l’adresse suivante :
Action Art Actuel
190 rue Richelieu
Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec)
J3B 6X4
INFORMATION 
Marie Hébert
 450 357-2178
 direction [arobas] action-art-actuel [point] org
www.action-art-actuel.org

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APPEL DE DOSSIERS – PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

Skol invite les artistes et autres membres de la communauté artistique à soumettre des propositions pour des projets de courte ou de longue durée, ou encore, des propositions qui donnent continuité à des recherches déjà en cours dans notre programmation. Il s’agit, dans ce cas, de permettre un échange entre différents professionnels de l’art dont les recherches et l’expérimentation pourront activer différents espaces et produire différentes formes autant dans la galerie que hors-les-murs.
Il peut s’agir d’une exposition, d’une intervention, d’un partenariat, d’un projet de commissariat, d’un cours de maître, d’une publication, d’un séminaire ou colloque, de performances, de conférences, d’ateliers de production, de projections ponctuelles ou en série, d’une fouille dans les archives, d’une initiative de financement ou même d’un ensemble de ces formes regroupées dans un projet d’envergure.
Skol accepte les dossiers en tout temps.

Tous les dossiers doivent comprendre :
•    Un court texte au sujet de votre pratique artistique
•    Un texte présentant votre projet
•    Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
•    Un maximum de 20 images (JPG n’excédant pas 1 Mo ou 1024 X 768 pixels), et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (5 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
•    Une description détaillée de vos images ou vidéos
Information générale :
•    L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience
•    Les dossiers seront évalués par un comité de pairs
•    Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par la CARFAC
•    Un plan de la galerie est disponible sur le site Internet en format PDF(http://skol.ca/fr/appel-propositions/).
Veuillez noter que cet espace est variable puisque le comité de programmation peux proposer d’y présenter deux expositions divisées par un mur.
SVP envoyez vos dossiers par courriel à l’adresse suivante : skol [arobas] skol [point] ca

Sujet : PROJET POUR LA PROGRAMMATION REGULIÈRE
Une réponse vous sera transmise par courriel quatre à six mois après la réception de votre dossier.
Svp faites parvenir vos dossiers en personne durant les heures d’ouverture ou par la poste à l’adresse suivante:
Équipe de programmation
Centre des arts actuels Skol
372, rue Sainte-Catherine O., espace 314
Montréal, QC H3B 1A2
Pour plus d’informations:
Stéphanie Chabot
Tel.
+1.514.398.9322
schabot [arobas] skol [point] ca

2. appels en anglais du Canada

Nocturne Art at night – Halifax

2013 INDEPENDENT PROJECT APPLICATION FORM

SUBMISSION DEADLINE: FRIDAY, MAY 24, 2013, 5:00 PM

INDEPENDENT PROJECTS INFORMATION SESSIONS:

• Thursday, April 25, 2013 6:00 PM
• Wednesday, May 8th, 2013 6:00 PM at The Hub, 1673 Barrington Street
• Application must be completed and submitted by 5PM, Friday, May 24, 2013
• Applications submitted after the deadline will not be reviewed
• Please carefully read the guidelines before you complete the application form
• Proposals submitted to Nocturne will be juried by a panel of local arts professionals and artists, selected by the Nocturne Programming Committee
• All applicants will be notified of the result of their application

QUESTIONS OR CONCERNS?
If you have any questions about the Independent Projects Application, please email us at ip [point] nocturne [arobas] gmail [point] com.

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CALL FOR SUBMISSIONS: InterAccess 13th Annual Emerging Artists Exhibition
ABOUT THE ANNUAL EMERGING ARTISTS EXHIBITION

Since its inception in 2001, InterAccess has organized an annual Emerging Artists Exhibition to showcase new media artworks produced by post-secondary students and recent graduates. Curated and organized by a selected emerging curator (or curators), this initiative offers young artists experience and exposure and aims to provide a productive space for the critical exchange of ideas among emerging arts professionals. Past exhibitions have been reviewed by The Globe and Mail, The Toronto Star and The National Post. Former participating artists and curators have gone on to work and exhibit at such institutions as the Doris McCarthy Gallery, University of Toronto, The Banff Centre, Western Front, Space Media Arts (London UK), FACT (Liverpool) and Transmediale (Berlin).

CALL FOR SUBMISSIONS – EMERGING NEW MEDIA ARTISTS
InterAccess is currently seeking submissions from emerging artists in Canada that employ electronic and new media technologies, materials, methods and ideas within their practice. We are accepting submissions from post-secondary students, recent graduates or independent practitioners who identify as emerging. 

InterAccess welcomes new media works in the form of: sculpture, installation, video, audio, performance and interactive art. Web-based projects are also welcome. All works submitted must be exhibition-ready. Based on the works selected, the emerging curators will develop an exhibition theme and produce a curatorial essay.

This year’s Emerging Artists Exhibition will be co-curated by Nancy Webb and Natasha Chaykowski.

Each artist selected to exhibit will be paid standard CARFAC artist fees. 

The 13th Annual Emerging Artists Exhibition will run from July 26 to August 17, 2013. 

Although artists are responsible for installing their own work, InterAccess will provide technical assistance and basic audio/video equipment.

SUBMISSIONS MUST INCLUDE:
- Project description (Maximum 1 page)
- Current CV (Maximum 2 pages)
- List of technical requirements (Please list materials provided by the artist, as well as any equipment or materials expected from InterAccess)
- Support material for proposed project/piece as well as of previous work (Maximum 5 files. Images should be 72 dpi and 600×800. URLs can be submitted for large video works.)

HOW TO APPLY:
Please send all submissions to: info [arobas] interaccess [point] org and use “EAE 2013 SUBMISSION” as the subject line. 

Total submission package must not exceed 100MB. All written components of the submission should be included in a single PDF file.

DEADLINE: 
The final deadline for submissions is Friday, May 31st, 2013.

CONTACT:
Additional information and questions can be directed to the 2013 InterAccess Emerging Curators: Natasha Chaykowski and Nancy Webb at info [arobas] interaccess [point] org

GENERAL INFORMATION
InterAccess is a public gallery, teaching facility, and production studio dedicated to the creative use of technology, electronic art, and new media culture. Showcasing both emerging and established new media artists on an international scale, we aim to provide a space for interdisciplinary dialogue, technological experimentation and artistic exchange. In 2013, InterAccess celebrates our 30th anniversary and we look forward to the next 30 years of producing and presenting electronic and digital art.

For more information about InterAccess, please visit www.interaccess.org 

We warmly thank all applicants for their time and interest in InterAccess and the annual Emerging Artists Exhibition. All artist submissions will receive a timely response.

Natasha Chaykowski & Nancy Webb, Curators in Residence 
info [arobas] interaccess [point] org

InterAccess
9 Ossington Avenue
Toronto, ON, Canada
 M6J 2Y8

www.interaccess.org

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Call: King Alt Film and Video Festival – Summer Edition

We are presently looking for short narrative and documentary films
to present at our 2nd Summer Edition. Films must be between 2-30
minutes and feature some storytelling element. All genres of film
and subjects are welcome. Shorts from Toronto and the rest of
Ontario will be given preference.

If interested in submitting please send an email with a youtube or
vimeo link of the video to kingaltfilm [arobas] gmail [point] com

Deadline: June 20th, 2013

kingsteetaltfilmfest.blogspot.ca

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Call for Submissions from Photographers
Prefix Photo encourages submissions of new or previously unpublished photography for editorial consideration. Submissions should include visual support material in the form of digital files, 35mm slides, transparencies, work prints, laser prints, etc.; a written description of the work, if available; and a curriculum vitae of the artist. The number of images submitted remains at the discretion of the artist, with a recommended maximum of 20. Submissions are accepted on an ongoing basis and are reviewed twice annually: July 1 and  January 1 .
Please send submissions to:
Stephanie Mina Kim
Prefix Photo
124 – 401 Richmond Street West
Toronto, Ontario
M5V 3A8
Mailed support materials will not be returned unless accompanied by a self-addressed envelope with return postage or equivalent. Prefix Photo also accepts submissions by e-mail to stephanie [arobas] prefix [point] ca. Please follow the digital submission requirements below.
Proposals from young and emerging artists and from artists from all cultural and regional communities of Canada are particularly encouraged.
Digital Submission Requirements
-72 dpi resolution
-Maximum size of 1024 x 768 pixels
-Files should be no larger than 500K
-RGB format
-Name each image file with your name, surname, the number and the title
-Please send only up to 20 images
Call for Submissions from Writers
Prefix Photo encourages submissions of writer’s outlines for new critical essays of 3000-4000 words in length, but does not consider completed manuscripts for publication. Outlines should be no more than 250 words in length, and may be supported by one or two previously published texts. Outlines are accepted at any time, but should be submitted at least six months in advance of a projected publication date. If accepted for publication, the deadline for the submission of the completed essay is approximately three months in advance of an issue’s release. Prior to publication, writers will be consulted regarding editorial revisions and writer’s fee. Please note that, in addition to critical essays, Prefix Photo also reviews proposals for literary features of 600-800 words. Submission materials will not be returned unless accompanied by a self-addressed envelope with return postage or equivalent.
For more information on the submissions process, please contact
Stephanie Mina Kim, Production Manager, T: 416-591-0357, E: stephanie [arobas] prefix [point] ca.

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imagineNATIVE 2013
CALL FOR SUBMISSIONS

Be part of imagineNATIVE’s 14th Annual Festival!
FREE SUBMISSION DEADLINE: JUNE 1, 2013

$25 LATE SUBMISSION DEADLINE: JUNE 15, 2013
It’s that time of year once again for you to submit your film, video, radio and new media works for the 14th annual imagineNATIVE Film + Media Arts Festival. This year’s Festival runs from October 16-20, 2013 in Toronto, Canada. imagineNATIVE is an international Festival that celebrates the latest works by Indigenous peoples at the forefront of innovation in film, video, radio and new media. Each fall, the Festival presents a selection of the most compelling and distinctive Indigenous works from Canada and around the globe. The works accepted reflect the diversity of the world’s Indigenous nations and illustrate the vitality and excellence of our art and culture in contemporary media.
If you are planning to submit, let us know! Send an email to Daniel Northway-Frank, Programming + Industry Manager, programming [arobas] imagineNATIVE [point] org. In the email “Subject” line, type “Tracking 2013 -” followed by the title of your work. Include in the body of the email your name, email, title, length, type (film/video, radio or new media) and genre (documentary, drama, experimental, music video, animation). This helps us track your work and provide follow-up if we don’t receive your submission.
PLEASE NOTE: Free submission deadline is June 1, 2013. Late submissions past June 1st are subject to a $25 CAD processing fee and forms can only be submitted online with a valid credit card via imagineNATIVE’s PayPal page. See Submission Instructions below for details.
For complete submission details and film/video, radio, new media and TV Series submission forms, go to www.imagineNATIVE.org under “Festival Info” then “Artists”.
FILM/VIDEO ELIGIBILITY REQUIREMENTS
(see website for radio and new media eligibility details, under “Festival Info” then “Artists”):
imagineNATIVE considers film, video, radio and new media (web-based) works made by Canadian and international Indigenous artists. The Festival strives to represent a diversity of ideas, themes and genres in its programming. The Festival prioritizes works that balance unique content, cultural and social relevance, and a creative approach to form characterized by innovative expression, distinctive style, and personal vision. Priority is given to works that have not yet been broadcast in Canada or on the Internet. International and Canadian premiere status is also a consideration. News reports, extended reportage, television magazine formats, and information programming or segments (such as PSAs) are not eligible.
Dramatic or documentary episodic series led and produced by Indigenous production companies are eligible to submit programs and episodes to the Festival’s Mediatheque, an on-site video library of all submitted work to the Festival, which industry distributors, broadcasters and programmers screen for acquisition and programming needs. NOTE: TV Series works are not screened publicly at the Festival, nor eligible for awards.
RULES:
•    imagineNATIVE exhibits works that have been created by an Indigenous person in a key, active creative role as director, writer or producer.
•    Films must have been completed on or after January 1, 2011.
•    All non-English language films must have English subtitles on screeners or English transcripts for the programmers.
•    Preview and exhibition tapes must have no commercial blacks or broadcaster promos.
•    Each film must have its own screening copies (2) and submission form. Compilations will not be accepted.
•    New! In addition to DVD discs, submitters are encouraged to provide an online screener link (private, password protected on Vimeo or YouTube) for the programming team to review. This is strongly encouraged if your work is submitted past the June 1 free deadline.
•    Illegible or incomplete submission forms will not be accepted.
The deadline for all submissions is June 15, 2013, but if your work is not final (ie. rough cut) for screening by June 15 and you wish it to be considered for this year’s Festival, please contact programming [arobas] imagineNATIVE [point] org prior to the free submission deadline of June 1. Late submissions without previous contact with the Programming Team will be subject to a $25 CAD fee and may not be considered.
SUBMISSION INSTRUCTIONS:
imagineNATIVE charges no fees for submission forms received online or written with DVD packages postmarked by June 1, 2013. Late submissions must have online forms received and DVD packages postmarked by June 15.  Note: Rough cuts are not preferred, but eligible to submit.
Please send the following post-marked on or before June 1, 2013 (free), or June 15, 2013 (late, $25 fee):
•    Completed and signed submission form (PDF) emailed toprogramming [arobas] imaginenative [point] org OR the completed online submission form atwww.imagineNATIVE.org under “Festival Info” then “Artists”.
•    Two (2) Preview DVDs (NTSC or PAL) clearly labelled with the title, running time, year completed and contact information.
•    Two (2) or more stills (JPEG or TIFF files, minimum 350 dpi) on CD, submitted online, or emailed to programming [arobas] imagineNATIVE [point] org. Please use the title of the work as the file name.
•    Short and long synopses of your film/video.
•    Indigenous creative’s biography.
•    Press kits, clippings or trailer (if available, via email or online link).
•    Label the outside of your package FOR CULTURAL PURPOSES – FESTIVAL PREVIEW ONLY – NO COMMERCIAL VALUE. Do not value the package any higher than $5 Canadian.
SHIPPING DETAILS:
•    DO NOT courier tapes to Canada via UPS (United Parcel Service) as you may be liable for customs’ duties, which the festival will not pay, and your DVDs will be returned.
•    DO NOT send “Cash on Delivery” (C.O.D.) or the package will NOT be accepted.
•    DO NOT send submissions in fibre-filled envelopes as the dust can damage screeners and viewing equipment.
•    Preview tapes/DVDs will not be returned unless specifically requested and a self-addressed envelope with Canadian postage is provided.
Participants will be notified of acceptance of their submission, and of selection result by email by the end of August. If selected for the Festival, exhibition copies must be sent in by September 12, 2013.

3. appels internationaux

Deadline: 1 July 2013

S C R E E N G R A B 2013
New Media Art Prize

\\\ AMBIENCE ///

“see like a camera, listen like a microphone, track like a satellite”

The 5th Screengrab International New Media Arts Award and associated exhibition is looking for challenging creative works by media arts practitioners working in screen based media to submit works on the theme of AMBIENCE.

ENTRY APP:

screengrab.info

2013 Award Theme

Big beautiful data is everywhere. Sounds are everywhere. Images are everywhere. Our lives are tracked relentlessly. The network sends and receives everything. We capture, post, follow, share and archive. Data becomes us.

March 2013 was the 100-year anniversary of the publication of Luigi Rusullo’s Art of Noises, and in the ensuing century the proliferation of mechanical noise has reached a critical density. Our accumulated audio-visual virtuality has been working towards a zeitgeist moment for some time. David Gelernter, researcher at Yale, has been foregrounding the concept of “life streaming” for several decades. Now it would seem, the stream has become a torrent.

Today we live to the beat of signals, alarms and alerts – a constant stream of audio-visual reminders that we live in increments of time amidst layers of metadata. We move and we are tracked by GPS, recognised by software, matched against databases, evaluated by life-tracking devices and mapped by our profiles and usernames. This new aesthetic of machine ambience is at once an embodiment of our private present selves but also an ambient beautification of what lies in our wake. Photo streams, playlists, check-ins, recommendations, resolutions, bucket-lists, posts, comments and feeds all embellishing the spaces and flows of our virtual habitats. We have become the exquisite beast in the garden, with all her flair, colour and boundless expression.

Images of you and me and us are embedded into this fanfare as icons of our identity. This aural and visual accumulation of our lives has created an immense data pool that is embellished by everything we see and everything that we say on the network. This meta-ambience is cross-fading our public, commercial and private spaces like tracks on an iPod Shuffle. We remix our environment by just being present in it. We bring our own signal noise with us wherever we go. We are fast becoming the sample bank of a dense ambient mix of images and sound.

But what does this look like? With what forms of expression is this data being exposed? How do we construct our own ambient worlds? How is Big Data constructing it for us? What do we show and what do we choose to conceal and what is beyond our control? Where does our ambience end and where do that of others begin? How do our rituals of culture, work and family inform who we are through the ambient streams we leave in our wake?

The 5th International Screengrab New Media Arts Award seeks works that explore the theme of ambience – personal, virtual and commercial – and all its private, political and social connotations. Creators, imagineers and explorers of big data, augmented reality, data aesthetics, generative art, audio/visual collage and interactive environments are encouraged to submit works that address the theme of ambience.

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The Call Out

SCREENGRAB is now entering its fifth year with an international call out for the AUS$5000 New Media Arts Prize and the companion exhibition in July/August 2013 for short listed applicants. We invite digital practitioners working in screen based media to submit works on the theme of AMBIENCE.

All forms of screen based media are encouraged including multi-channel video, digital illustration, audio sculpture, photography, generative media, 2D & 3D animation.

Existing works and those specifically designed for the award must address the theme of AMBIENCE to be eligible for the New Media Arts award.

Prize Money: AUS $5000

Artefact deadline: July 1

Exhibition Opening & Award announcement : July 26

Application Form : screengrab.info
All inquiries : sarah [point] welch [arobas] jcu [point] edu [point] au

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Proximity Festival is the first platform in Australia dedicated to the creation and presentation of one-on-one intimate artworks.
An artist run initiative led by co-curators James Berlyn and Sarah Rowbottam with provocateur Kelli Mccluskey, Proximity provides critical peer support, encouraging artists from all disciplines to experiment with new modes of practice in the creation of participatory art.

Emerging and established artists from all disciplines are invited to submit proposals for new works (15 – 17 minutes in duration*) that re-purpose galleries and seek out alternative uses of hidden or negative spaces.  No limitations are placed on the artistic creation of the ideas; but one rule remains – the audience and artist must be alone, in a space together.

Applications close 17 May 2013 at midnight AWST.

Successful applicants will attend the Proximity Lab at PICA from  30 September – 11 October 2013.

The Proximity Festival will be held at PICA from  23 October – 2 November 2013

proximityfestival.com

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The Szpilman Award is awarded to works that exist only for a moment or a short period of time.
The purpose of the award is to promote such works whose forms consist of ephemeral situations.

The Szpilman Award is awarded annually.

The prize winner receives the Jackpot Stipendium.
This scholarship consists of three parts:
A challenge cup, 10 days of accommodation in Cimochowizna (Poland), and a sum of money in cash.

The amount of money is dynamic. Szpilman is raising money parallel to the competition. The prize winner receives the money that is raised until September 30, 2013. The current score may be checked here.

Among the applicants, one award winner will be identified.
The challenge cup will be handed over to the next prize winner in the subsequent year.

Everyone can apply for the Szpilman Award.
Both individuals and groups of persons are free to apply.

The work must have been realized between October 1, 2012, and September 30, 2013.

To apply, send in a significant documentation. To that, fill in the application form (PDF) with name, e-mail, telephone, address, title of the work, and date of construction.

Send in application plus documentation by post to: SZPILMAN AWARD, Patrick Koch, Auguststrasse 26a, 10117 Berlin, Germany

Closing date: September 30, 2013 (postmark).

Applications by e-mail are NOT accepted.
Documentations will NOT be returned.

Closing date is September 30, 2013 (postmark).

From November 7 till November 10, 2013 all applications will be looked trough and jugded by the jury. They will select the best (shortlist) and one winner.

The winner will be informed on November 10, both the best and all participants in the following week.

In 2013 all applications will be looked through and judged by:

Bernd Euler
Lise Harlev
Leonard Kahlcke
Patrick Koch
Tina Kohlmann
Miná Minov (Winner 2012)
Claus Richter
Tina Schott
Michał Sznajder

The prize winner will be presented the challenge cup and the Jackpot Stipendium end of November 2013.

The Szpilman Award is initiated, organised and financed by Szpilman, a group of artists, based in Berlin, Germany.

If you have questions please read first Frequently Asked Questions (FAQ), in case you do not find an answer, contact Scott Rogers electronically at award [arobas] szpilman [point] de

Please send in your application until September 30, 2013 to Szpilman Award, Patrick Koch, Auguststrasse 26a, 10117 Berlin, Germany.

www.award.szpilman.de/informations.html

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THE BIG PICTURE
the confluence of art, science and technology

Conference Chair: Gunalan Nadarajan, University of Michigan
Festival Curator: Edward A. Shanken, University of Memphis

Proposals due: June 15, 2013

Copenhagen, Denmark
October 29-November 1, 2013
Contact email: info [arobas] re-new [point] org

Since 2007 re-new has presented electronic and digital artworks that explore and challenge technology and artistic practice, while fostering exchange between academics and artists. In addition to its internationally recognized media arts festivals, re-new has organized leading conferences in the field, including CMMR 2008 and 2009 and IMAC 2011 and 2012. These events have received over 2000 artwork submissions and 800 academic submissions, and reached a total audience of 12.000.

Beginning in 2013 re-new will join the media arts festival with its own academic platform. Our goal is to stimulate critical dialog, collaboration and networking between leading scholars, technologists and artists. re-new 2013 will make possible hybrid presentation formats where the confluence of art, science and technology is discussed in its full complexity.

4. résidences

Int’l Call to Artists: Annmarie Sculpture Garden & Arts Center Residencies, Maryland (Deadline: Jul 1st, 2013 )

•    Location: Solomons, Maryland, USA
•    Deadline: Jul 1st, 2013
•    Duration: 1 to 3 months (For summer residencies, 3 months preferred)
•    Eligibility: Professional and emerging visual artists, musicians, and literary artists may apply. Selection is made by an internal panel and/or by a peer review panel. Annmarie Garden accommodates only one artist at a time.
•    Costs & Support: Artist responsible for: • $25 application fee • Cost of travel and transport of personal possessions • Materials and specialized equipment • Pillows, linens, personal supplies (a modest allowance for groceries is supplied by Annmarie)
•    URL: http://www.annmariegarden.org/
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Description:
Multiple Deadlines: (RECEIVE)
Summer Residencies: April 30
Fall Residencies: July 15
Winter Residencies: October 15
Public Arts Residency Program
Annmarie Sculpture Garden & Arts Center
Solomons, Maryland
2013 Season

Annmarie’s residency program provides a serene place on the Western Shore of the Chesapeake Bay for visual, musical, and literary artists to create works that address ecological issues and/or inspire community involvement. Artists have access to a private studio space in addition to a variety of classroom studios and garage spaces, a waterfront, and fifty acres of forest and field. Residencies are meant to focus on merging the arts and the environment and should include the involvement of our local community to some capacity.

• Spring/Fall Residencies: residents are required to work with field trip groups and/or school outreach programs as scheduled.
• Summer residency: summer residents are required to design a public art project that engages the visitors to Annmarie Garden in the art-making process. Summer residents are required to work alongside the public for at least 12 hours/week.
Studios and special equipment
Resident artists have access to studio space within the living quarters (one bedroom), and are also welcome to use other gallery and classroom space as available. Annmarie has a modest ceramics studio with a kiln, slab roller, and potter’s wheels that are also available for use, as well as a painting studio with easels. With numerous indoor and outdoor exhibition and installation options, artists are encouraged think creatively about how and where to display their work. Artists should bring their own equipment.

Average length of residency:
• 1 to 3 months
• For summer residencies, 3 months preferred
• Selection process—internal review and/or peer review panel
Download Residency Packet: www.annmariegarden.org/residencyinfoAMG.pdf
Visit website:www.annmariegarden.org
Questions?
Email gardenprograms [arobas] chesapeake [point] net
or call 410.326.4640
for more information
Annmarie Sculpture Garden & Arts Center
P.O. Box 99
13480 Dowell Road
Dowell, MD 20629
t. 410-326-4640
f. 410-326-4887
Email: info [arobas] annmariegarden [point] org

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33OC Artist Residency program, Toffia, Italy
FALL 2013 ARTIST IN RESIDENCE, TOFFIA, ITALY  
Location: Toffia (Lazio) Italy  
Deadline: Jun 24th, 2013  
Duration: 1 month: SEPTEMBER, OCTOBER, NOVEMBER 2013
Eligibility: The residency is open to individual artists at any stage of their professional career, working in visual arts, photography, film & video, media arts, performing arts, music and literature. We particularly encourage artists interested in engaging the local community and/or working with the particular cultural and geographic characteristics of Toffia or Sabina region to apply.
Costs & Support: 33OC is a nonprofit organization currently functioning without any external financing. At the moment we can continue to host artists only on a fee basis. The cost per artist/month is: 250 Euros Host provides accommodation & studio spaces. Utilities & administrative costs, internet service.
URL: http://33oc.org/
DESCRIPTION: 33 Officina Creativa (33OC) Artist Residency program was developed to become a space & community where international artists can share places, experiences and sensibilities. The aim of the residency is to challenge perceptions about how Art is made and integrated in everyday life by devising unconventional scenarios for introducing ideas into the public realm.
Conceived of as a regenerative intercultural meeting place, the residency program is aimed particularly at international artists who are enthusiastic about working within the Toffia environment, and who are energetic about making connections in this context.
The program offers artists the opportunity to confront new ideas or experiment with their work and the particular territory of Sabina region. We wish to improve artists’ ability to pay attention to the constructed & natural environment and, eventually, to find new ways of interaction between art, society and the territory.

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Fogo Island Arts Residencies: call for proposals – Education Program
Deadline: May 31, 2013 for residencies starting September 1, 2013
Fogo Island Arts
Highway 334 – Suite 100
P.O. Box 102 – JBS
Fogo Island, NL, A0G 2×0
Canada

www.fogoislandarts.ca

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Arborescence : Résidence d’architecture

Édition 2013

Résidence à Roques (Gers, France) : 6 semaines, septembre / octobre 2013

Date limite du dépôt des dossiers : vendredi 31 mai 2013
Candidats admissibles : architectes de paysage, architectes, urbanistes, chercheurs, historiens ou autres professionnels spécialisés en architecture (par exemple : commissaires indépendants, plasticiens, designers, photographes, etc.) – Résidents permanents de la région montréalaise.
La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) est fière d’offrir, pour une deuxième année, à un ou une candidat-e sélectionné-e sur dossier par un jury des pairs, l’occasion de bénéficier de la résidence d’architecture Arborescence*, une résidence dédiée strictement à l’architecture et ses disciplines affiliées (architecture de paysage, urbanisme, design urbain, histoire et théorie de l’architecture).
Ce projet-pilote original est développé en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) et la propriétaire hôte. Suite au choix du candidat qui se fera début juin 2013 (dépôt des dossiers avant le 31 mai), le séjour aura lieu dès l’automne de cette année.
Arborescence vise à offrir un contexte de séjour favorisant le développement de la création et des connaissances dans les disciplines architecturales, voire à faire fleurir les échanges et les projets créatifs bilatéraux France-Montréal. Le résident séjourne six semaines dans une demeure gasconne traditionnelle, au coeur d’un minuscule hameau d’une cinquantaine d’habitants nommé Roques, dans le Gers (France). Souvent surnommée la Toscane française, cette région agricole centrée sur la culture du tournesol, la production de l’Armagnac et autres produits du terroir, se situe à une heure de Toulouse et deux heures de Bordeaux.
Les vastes bâtisses de la demeure hôte, datant du XIIIe au XIXe siècle, entourent un jardin naturel, un potager et un verger, composant un ensemble rural d’une rare authenticité, objet de cinq ans de restaurations sous la direction d’un architecte du patrimoine. Les charpentiers qui ont reconstitué les structures à l’identique (père et fils) résident à Roques et figurent parmi les personnes-ressources qu’un architecte montréalais aura plaisir à rencontrer.
Propice à la concentration pour un projet d’écriture ou de création dans la calme solitude, ce cadre offre aussi un accès privilégié à une région encore préservée, peu gâchée par le tourisme et d’une exceptionnelle richesse, tant du point de vue du patrimoine bâti et du vivace savoir-faire qui s’y rattache (qu’on pense aux maîtres artisans, par exemple) que du point de vue de l’histoire des paysages et du développement villageois ancien, qu’au plan des arts contemporains. À deux heures de Bordeaux (et de son centre d’exposition en architecture et art mondialement célèbre Arc en rêve), Roques permet aussi de rayonner à plus large échelle.
À noter que l’hôte propriétaire, muséologue canadienne, est présidente du Centre d’art et de photographie de Lectoure (à 30 km de Roques) et pourra faire bénéficier le résident de son riche réseau de contacts, en qualité de personne-ressource.
*sous réserve de l’obtention de la bourse du Conseil des Arts de Montréal. Confirmation officielle le 1er juillet 2013.
>>Télécharger l’appel de candidatures
www.maisondelarchitecture.ca/?page_id=2147

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

www.atelierstopaz.ca

5. art public

Rocky Ridge Recreation Facility The City of Calgary Public Art Program Calgary, Alberta Eligibility: Open to professional artists

Application Deadline: June 18, 2013 Budget: $1,148,000 (all inclusive)

The City of Calgary’s Public Art Program and Community Services & Protective Services Department are seeking a professional artist(s) with established design team and large scale public art experience for a permanent public art project at the new Rocky Ridge recreation facility. The successful artist(s) will work as part of the design team to determine the location(s) for public art on the capital project site. The artist(s) will then take the lead in developing a project for the agreed upon location(s). Previous experience on a design team (that includes working with architects, engineers and landscape architects) is essential and successful community engagement and consultation experience is required.

Budget: The all-inclusive budget for this project is $1,148,000.00 CDN. To apply: Download the Request for Proposal (Solicitation Number: #13-1598) from the Alberta Purchasing Connection – www.purchasingconnection.ca<http://www.purchasingconnection.ca> . Select “vendors” on the home page and register if you are a first-time user. Be sure to follow all instructions and direct ALL inquiries relating to the download of the document to APC [point] Help [arobas] gove [point] ab [point] ca<javascript:DeCryptX('2C2R1D201I3h0l2r2B3j3r1w0e311b1c200c0a')> or 780.644.5726.

Deadline for submission: Thursday, June 18, 2013. Any questions regarding this call can be emailed to Lisa Ley at lisa [point] ley [arobas] calgary [point] ca<javascript:DeCryptX('0l0i0s3d0.2n2g2{3C2e0a2n2i2c3u3|1/1d2c')> or supplyconsulting [arobas] calgary [point] ca

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The City of London Public Art Program
Expression of Interest Queen’s Park Public Art Project

The London Arts Council on behalf of the City of London invites professional artists or an artist collaborative to submit credentials to commission a new piece of public art in Queen’s Park in London, Ontario. The purpose of the Expression of Interest is to gather a list of artists or an artist collaborative who will be short-listed based on relevant professional credentials. Short-listed applicants will be invited to respond to A Request for Proposal. At the final stage of the selection process, proposals will be reviewed and a professional artist or an artist collaborative will be recommended for the award of the commission.

Submission Deadline: Thursday June 27, 2013 at 3:00 p.m.

Budget: $200,000.00

Eligibility Requirements: Professional artists or an artist collaborative, located within the Province of Ontario, who have completed projects with a similar budget, scale and scope.

To Submit: Download the Expression of Interest File # QP1PAP2013 and link to the submission system – http://www.londonarts.ca/default.aspx?Select=PublicArt

Follow instructions as outlined in the Expression of Interest, please direct ALL inquiries relating to the Expression of Interest File # QP1PAP2013 to London Arts Council at programs [arobas] londonarts [point] ca or 519-439-0013.

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Request for Expressions of Interest

Toby’s North Vancouver – Lot ‘B’ Barrow Street Development District of North Vancouver, BC Eligibility: Open to professional artists Application

Deadline: June 15, 2013, 3:00pm (PST) Budget: $21,000 (all inclusive)

Toby’s North Vancouver is inviting artists to design a site-specific public art piece at their Lot ‘B’ Barrow Street development in North Vancouver.

This site is located close to the corner of Main Street and Mountain Highway in the District of North Vancouver, just west of the Ironworkers Memorial Bridge. The site is currently the parking lot of the former Lynnwood Inn. The new building proposed for the parking lot is a modern mixed-use commercial building. The design team envisions an artistic expression on the building created by light. Several options for the light source are fiber optics, LED trails, and neon tubes. The intention is to create an interesting form of light artwork that is engaging. Budget: The all-inclusive budget for this project is $21,000 CDN.

Deadline for submission: June 15, 2013, 3:00pm (PST) For full details on the project and submission requirements go to: http://www.artsoffice.ca/public_art/call_to_artists/articles553.php Any questions regarding this call can be emailed to Lori Phillips at lori [point] phillips [arobas] artsoffice [point] ca<javascript:DeCryptX('2n0o3u0i202r3k2k1m0l3l3s3v2B0a1s3w3v2q1g1g0i3f0e1/2e2c')>

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Quarry Park Recreation Facility
The City of Calgary Public Art Program
Eligibility: Open to professional artists
Budget: $450,000 CDN
Submission Deadline: May 21, 2013 - 4:00PM MST

The City of Calgary Public Art Program and The City of Calgary's Community Services and Protective Services Department are seeking a professional artist(s) with established design team experience for a public art project at the new Quarry Park Recreation facility.

The successful artist(s) will work as part of the design team to determine the location(s) for public art on the capital project site. The artist will then take the lead in developing a project for the agreed upon location(s). Previous experience on a design team is essential and successful community engagement and consultation experience is required.

For full details on the project and submission requirements, download the complete Request for Proposal (Solicitation Number 13-1546) available for viewing here: www.purchasingconnection.ca/ . Select "vendors" on the home page and register if you are a first time user.

Applications are due at 4:00PM on May 21, 2013 (MST).

Any questions regarding this call can be emailed to Lisa Ley at lisa [point] ley [arobas] calgary [point] ca<javascript:DeCryptX('3o3l2u0a312n3h1z0@2e2c3o2i2c1s3|200c3d')> or supplyconsulting [arobas] calgary [point] ca<javascript:DeCryptX('0s2w1q3s3o0y3f2q2p3v2w0l1u3l2p2i0@3f0a1m3j2c1s2{1/2e0a')>

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Request for Expressions of Interest
North Vancouver Public Art Commission for – The Anchor Building
Eligibility: Open to professional artists
Budget: $23,500 (all inclusive)
Submission Deadline: May 24, 2013 – 4:00PM PST

BT Investments Ltd. is now accepting expressions of interest from artists or artist teams to design and integrate a site-specific public artwork at their new 131 East Third Street development called ‘The Anchor’ in North Vancouver.

For full details on the project and submission requirements go to:www.artsoffice.ca/public_art/call_to_artists/articles539.php

Applications are due at 4:00PM on May 24, 2013 (PST).

Any questions regarding this call can be emailed to the Project Coordinator, Kamran Tafreshi, at Kamran [arobas] kamcon [point] ca

6. Divers

Éloizes 2014 à Fredericton – Partagez avec nous votre artiste «Coup de cœur du public»
Dates: entre le 1er juillet 2011 et le 31 mai 2013.

Nous attendons donc vos courriels (nom, courriel, numéro de téléphone, le nom de l’artiste et la catégorie) à l’adresse suivante: eloizes [@] aaapnb.ca

www.aaapnb.ca/leseloizes