Axel Grist au Centre d’arts visuels de l’Alberta

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Allysha Larsen et Émilie St-Hilaire – Re:vision 3
commissaire: Zoé Fortier
du 24 février au 31 mars

Evelyn Berg, Antony Cummings, Sylvia et Axel Grist – Espace des membres
du 17 mars au 1er avril 2017
vernissage: 17 mars à 19h
9103 95 Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
jenna dawn maclellan – Le homecoming
du 17 mars au 5 mai 2017
vernissage: vendredi 17 mars 2017
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Richard Ibghy & Marilou Lemmens – La vie mise au travail – Putting Life to Work
Commissaire : Véronique LeBlanc
du 27 janvier au 26 mars 2017
exposition produite par la Galerie Leonard & Bina Ellen (Université Concordia) et présentée en collaboration avec la Owens Art Gallery (Mount Allison University)
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Annette Comeau, Denise Comeau, Jocelyne Comeau, Rolande Comeau, Noella De Mille, Christophe Dol, Alvina LeBlanc, Jay LeBlanc, Elizabeth Lore, Diane Nadon, Valérie Nadon, Isao Sanami-Murill, Dany Sheehy et Dianne Surette – Hors confort
à partir du 9 janvier 2017
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Voix numérique
commissaire : Alex Leblanc
du 27 juin 2016 au 15 juin 2017
Au Centre Richelieu-Vanier
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Michel Saint Hilaire – Visages
du 26 janvier au 24 mars 2017
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Camille Bernard-Gravel – Se révéler par la surface
du 9 mars au 29 avril 2017
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie Sans Nom (Moncton)
Barbezat-Villetard – whipping structures
Emma Hoch – tell a toile tale
Julie Caissie – Stationnement privé
du 3 février au 31 mars 2017
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

ATOLL | art actuel – Victoriaville – 2 avril
Concours de peintures canadiennes 2017 de RBC – 3 mai
Poste audio – Galerie Clark – Montréal – 1er mai
LOBESCÈNE et Plateforme – Le LOBE – Chicoutimi – 26 mars
Galerie Colline – Edmundston – 3 avril
La Minute vidéo – Québec – 31 mars
Galeries de l’École d’art d’Ottawa – 7 avril
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er avril

2. appels en anglais du Canada

HOLD FAST Contemporary Arts Festival – Eastern Edge Gallery – Saint-Jean, Terre-Neuve – 3 avril
Digital Carnival 2017 – 15 mars
Third Space Gallery – Saint-Jean – 15 mars
Queen Elizabeth Park Community and Cultural Centre – Oakville, ON – 15 mars
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours
The Alternator Centre for Contemporary Art – Kelowna – en cours
The Alternator – Kelowna – en cours
Burtynsky Grant – Toronto – 15 mai
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

Artangel Everywhere – 30 avril
brigade des images – Charenton le Pont, France – 7 mai
Festival Les Instants Vidéo – Marseille – 3 juin
Arrow Electronics and the Cherry Creek Arts Festival – 10 mars
Lilith Performance Studio – Malmö, Suède – 1er mai

4. résidences

Zaratan Artist In Residence – Lisbonne – 31 mars
Centre International d’Art et du Paysage de l’île de Vassivière – 19 mars
KIAC Artist in Residence Program – Dawson City – 1er avril
La villa Belleville – Paris – en cours
École nationale supérieure d’art de Bourges – 15 mars
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
White Water Gallery – micro-residency – sans date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

City of Peterborough – 3 avril
Outside the Box – Toronto – 24 avril
Projet de murales dans les passages inférieurs – Ottawa – 17 mars
Southwest Rapid Transitway – Winnipeg – 31 mars
Projet d’art public – Saint-Boniface – 31 août

6. pour commissaires

Résidence de commissaire – Le Lobe – Chicoutimi – 23 avril
Middlebrook Prize for Young Canadian Curators – Guelph – 9 avril
Résidence histoire de l’art – île de Vassivière – 19 mars
Appel à projet curatorial La Box 2017-2018 – Bourges – 15 mars

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE POUR ARTISTES PROFESSIONNELS

Date limite: 2 avril à 23h59

Les artistes et commissaires sont invités à soumettre des projets pour la programmation régulière 2017-2018. Les dossiers complets seront évalués par un jury et les résultats seront communiqués par courrier électronique à tous les candidats.

Deux espaces d’expositions sont disponibles ainsi qu’une aide technique professionnelle. Plan des salles

Contenu du dossier

Démarche artistique (PDF)
CV à jour (PDF)
Description du projet (1 page PDF)
10 images numériques JPEG (72 pdi _ environ 700 Ko par image)
Liste descriptive des images et liens YouTube ou Vimeo, si applicable (PDF)
Liste du matériel et équipement dont vous aurez besoin, si applicable (PDF)
Critères de sélection

Lien pertinent du projet avec la mission (mandat) du centre
Originalité du projet
Qualité du travail artistique
Faisabilité du projet
Lien avec la communauté serait un atout
À NOTER: • À titre de référence, indiquez-nous dans votre « description de projet » à quel moment vous aimeriez présenter votre projet (automne 2017, hiver 2017-18, printemps 2018, ou été 2018) • N’oubliez pas d’y inclure vos coordonnées complètes à votre CV (Nom, prénom, no. de téléphone, adresse courrielle et postale). • N’hésitez pas à nous communiquer toute autre information pertinente à l’évaluation de votre dossier.

Vos propositions doivent nous parvenir PAR COURRIEL UNIQUEMENT programmation [arobas] atollartactuel [point] ca (objet : Appel de dossiers 2017-2018)

Renseignements : (819) 758-9510 info [arobas] atollartactuel [point] ca

Atoll | art actuel
17, rue des Forges, Victoriaville (Québec)
G6P 1N5 Canada
1-819-758-9510 / info [arobas] atollartactuel [point] ca

ATOLL | art actuel verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.

https://www.atollartactuel.com/appel-de-dossier/

•••••

Le Concours de peintures canadiennes 2017 de RBC est en cours

Les dossiers de candidature, qui sont maintenant acceptés en ligne, doivent être déposés au plus tard à 16 h (HE) le 3 mai 2017. Les 15 finalistes seront annoncés le 29 juin 2017, et leurs œuvres seront exposées au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa (Ontario).

http://www.rbc.com/collectivites-durabilite/community/emerging-artists/rbc-painting-competition.html

•••••

APPEL DE DOSSIERS
POSTE AUDIO

DATE LIMITE : 1er mai 2017
Depuis plus d’une décennie, le Centre CLARK accorde une place à l’art audio dans sa programmation annuelle. Ainsi, le Centre invite les artistes, collectifs et commissaires à soumettre des propositions sonores pour le volet «poste audio». Les propositions peuvent être adaptées à notre poste d’écoute (situé à l’entrée de CLARK) ou à en dépasser les paramètres, sans toutefois avoir besoin des espaces d’exposition*. Les modes de présentation divers sont bienvenus : espace «cabane», dispositif personnel, interventions extérieures, parcours, infiltration urbaine, etc. Le comité est ouvert à recevoir toutes formes de pratiques audios (expérimentales, électroacoustiques, radiophoniques, spoken word, improvisation, etc.). Quoiqu’ouvert à la performance musicale, le comité de sélection audio désire recevoir des projets que les visiteurs du Centre pourront expérimenter sur place en même temps que nos expositions présentées en galerie.

CLARK offre un cachet de 250$ pour la diffusion du travail. Nous offrons aussi une aide au montage et, si nécessaire au projet, des heures d’utilisation de l’Atelier CLARK pour la fabrication de dispositif de présentation en bois.

Toute personne voulant soumettre un dossier doit envoyer les éléments suivants :
– une courte description du projet (environ 150 mots)
– au minimum, un des trois éléments suivants : une bio, un cv d’artiste ou un texte de démarche
– matériel audio : lien Internet (soundcloud ou autre) du projet proposé et de projets antérieurs
– matériel visuel si nécessaire (dans le cas d’un dispositif spécifique*, par exemple) : jpg ou pdf
– une liste des besoins techniques et toutes autres précisions, s’il y a lieu.
Date limite : 1er mai 2017
Soumettre vos dossiers par courriel à programmation [arobas] clarkplaza [point] org

* Les projets qui nécessitent l’espace des salles d’expositions devraient être soumis à notre appel de dossiers général.

http://www.centreclark.com/fr/appel-de-dossiers

•••••

//  Appel de dossiers LOBESCÈNE
//  Appel de dossiers PLATEFORME

Date limite : 26 mars 2017

Le LOBE est à la recherche d’artistes pluridisciplinaires dont la pratique oscille entre la musique, la performance, les nouveaux médias, la claquette, le chant insolite, la danse trop personnelle, la boucane, la lumière nouveau genre; bref tout ce qui provoque une hystérie collective.

_ LOBESCÈNE ; \\ en équilibre sur cette fine frontière séparant les arts visuels des arts de la scène, des artistes n’ayant pas froid aux yeux, tous prêts à tonifier l’énergie des fêtards, prêts à les entrainer jusqu’au bout de la nuit et de l’extravagance. _
Votre dossier doit contenir_

_ curriculum vitae

_ texte de démarche artistique

_ documentation sonore/visuelle
Nos attentes sont_

_ L’originalité de la pratique

_ L’étonnement et la surprise

_ Le professionnalisme
Critères d’admissibilité_

_ dossier au format PDF

_ 10MB maximum

date de tombée 26 mars 2017 _ 23h59

par courriel à direction [arobas] lelobe [point] com
* Pour en savoir plus sur nos équipements et modalités, prière de communiquer avec nous au préalable. *
Le centre d’artistes Le Lobe se développe principalement sur trois axes : la diffusion de projets d’art actuel réalisés en résidence, la promotion des pratiques événementielles et le développement du savoir. Les projets hybrides, novateurs, inclassables, casse-gueule et les démarches à risque font sa marque. Le Lobe est situé à Chicoutimi et existe depuis 1993.

_ L’espace PLATEFORME est né d’un besoin criant de lieux alternatifs de diffusion et à la demande d’artistes émergents, à l’automne 2008. Ce lieu, réservé aux artistes membres du centre, est situé dans le hall de l’entrée principale de Touttout centre de production en art actuel. Il comporte un espace intérieur et une marquise extérieure séparés par une grande baie vitrée _

Cet espace singulier et original, par son aspect intérieur / extérieur, permet de nouveaux défis aux artistes tout en permettant de jouir d’une grande visibilité.
Nos attentes sont_

_ L’étonnement suscité par votre projet…

_ La nécessité d’une résidence au Lobe

_ L’urgence du défi

Votre dossier doit contenir_

_ curriculum vitae

_ texte de démarche artistique

_ piste de projet, un défi…

_ dossier d’images (15)
Critères d’admissibilité_

_ être un artiste de la relève et…

_ être membre du Lobe

_ dossier au format PDF

_ 10MB maximum

date de tombée 26 mars 2017 _ 23h59

par courriel à direction [arobas] lelobe [point] com
*Pour des projets en duo, en collectif ou de l’extérieur de la région, prière de communiquer avec nous au préalable pour les modalités d’accueil.*
Le centre d’artistes Le Lobe se développe principalement sur trois axes : la diffusion de projets d’art actuel réalisés en résidence, la promotion des pratiques événementielles et le développement du savoir. Les projets hybrides, novateurs, inclassables, casse-gueule et les démarches à risque font sa marque. Le Lobe est situé à Chicoutimi et existe depuis 1993.

•••••

APPEL DE DOSSIERS Date limite : 3 avril 2017
La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain. Son conseil d’administration sollicite des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2017-18.

Les dossiers doivent comprendre :

une lettre d’intention (indiquer clairement le titre du projet proposé et son contexte de présentation en galerie)

une description détaillée du projet

les besoins techniques en salle d’exposition

un curriculum vitæ (une biographie de l’artiste est également acceptée)

de dix à quinze exemples d’œuvres récentes (en format numérique seulement)

une liste détaillée du matériel d’appui

une enveloppe de retour affranchie

les dossiers de presses sont facultatifs (cinq pages maximum)

La Galerie Colline :
La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Notre centre de diffusion préconise les pratiques artistiques dont l’accent est porté sur l’expérimentation et l’innovation. Notre programmation tient compte des différentes tendances de l’art actuel, considérant la pertinence de celles-ci comme sources d’inspiration et de développement pour le milieu des arts et sa propre communauté artistique.

Adresse pour le dépôt des dossiers :
Galerie Colline
165, boulevard Hébert
Edmundston, NB
E3V 2S8

Pour toutes autres informations, vous pouvez communiquer avec M. Christian Michaud au numéro de téléphone suivant : 506 737-5282.

Courriel : cmichaud [arobas] umoncton [point] ca

•••••

Invitation à participer à
La Minute vidéo 2017

Québec, le 31 janvier 2016 — Folie/Culture propose à tous les artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social, de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une durée d’une minute produite sur le thème POST-.

Il semble que le mot « post- » soit la nouvelle coqueluche dans le fabuleux univers des concepts. Ce qui apparait dépassé et vieillot est désormais qualifié de « post- » : post-vérité, post-désinstitutionnalisé, post-traumatique, post-avant-garde, post-colonialisme, etc. Nous sommes englués dans l’hégémonie du « post- » alors que ce préfixe est sensé marquer une rupture radicale, un changement de paradigme. Le « post- » ne nomme plus la nouveauté, il condamne seulement le passé et nous entraîne dans un cul-de-sac.

Folie/Culture vous convie non pas à l’ère de « l’après-post- », mais plutôt à l’ère de l’a-POST-. Affranchissons-nous du POST- et renommons le présent ! Artistes et fous, à vos armes ! Que chaque proposition soit un manifeste de construction du réel, qu’il donne corps à une esthétique, à un imaginaire social, à un ébranlement des certitudes mortifères.

Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2017-2018. Pour participer, vous avez deux options :

OPTION A : Proposer une fiction, un documentaire ou une vidéo d’art

Produire une vidéo abordant le thème POST-
Forme : un seul plan-séquence
Durée : 1 minute, en continu
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
Attention : Aucun montage image, sonore ou générique n’est permis
OPTION B : Proposer une vidéo d’animation ou un gif animé !

Produire une vidéo d’animation ou un gif animé abordant le thème POST-
Durée : 1 minute
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé, ou .gif

Date limite de dépôt : 31 mars 2017

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées par Internet via un lien Dropbox ou WeTransfer, ou par la poste à l’adresse suivante :

335, rue Saint-Joseph Est, bureau 520, Québec (Québec) G1K 3B4

•••••

Galeries de l’École d’art d’Ottawa
APPEL DE PROJETS D’EXPOSITION pour la saison d’exposition 2018

L’École d’art d’Ottawa (ÉAO) accepte dès maintenant les soumissions de projets d’exposition pour la saison d’exposition 2018. Les œuvres en cours ou envisagées peuvent être soumises tant pour la galerie du campus du marché By que pour la galerie du campus d’Orléans. L’appel est ouvert à tous les artistes; toutes les techniques artistiques sont admissibles. Les projets d’exposition collective sont aussi acceptés.
Les artistes doivent soumettre un seul projet et indiquer dans laquelle des galeries ils désirent présenter leur exposition (marché By ou Orléans). Une seule proposition d’exposition peut être déposée pour une soumission aux deux campus. Dans le cas d’une soumission aux deux campus, vous devez indiquer de quelle façon votre exposition s’adaptera aux dimensions distinctes des deux espaces de galerie.

Information de base sur les deux galeries:
La galerie du marché By offre un espace mural d’environ 735 pieds carrés et possède un plancher de bois franc.
Dimensions de la pièce : 28′ – 7.5″ x 25′ – 6.5″.
Hauteur de plafond : 11′ – 7.5″.
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 9″.

La galerie d’Orléans offre environ 1313 pieds carrés d’espace mural et possède un sol en béton.
Dimensions de la pièce : 60′ – 0″ x 22′ – 0″
Hauteur de plafond : 12′ – 3″
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 8″
La galerie d’Orléans a également plusieurs panneaux muraux mobiles mesurant 118″ x 48″, qui peuvent être utilisés pour diviser la pièce sur sa longueur.

Soumissions :
Pour être considérées, les soumissions de projets DOIVENT inclure les renseignements ci-dessous :
1. Une description de l’exposition précisant les intentions de l’artiste et le titre de l’exposition; 2. La démarche artistique et un curriculum vitae d’expositions à jour;
3. Joindre à la demande un maximum de dix images d’œuvres récentes réalisées au cours des deux dernières années. Ne pas joindre d’œuvres originales. Veuillez consulter les Directives de soumission pour les documents d’accompagnement (ci-jointes);
4. Une liste d’œuvres qui comprend : le nom, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.

Processus de sélection :
Le jury, formé de trois professionnels du domaine artistique, basera ses choix sur la qualité des œuvres, l’intégrité de l’ensemble du projet et le lien de celui-ci avec les programmes courants de l’ÉAO. (Les projets mal organisés ne seront pas considérés). Les membres du jury se rencontreront au cours des quatre semaines suivant la date limite de soumission.
• Les artistes seront informés de la décision du jury dans les deux semaines suivant la rencontre du jury.
• Les documents accompagnant la soumission pourront être récupérés au bureau de la réception de l’ÉAO à ce moment-là ou, si vous fournissez une enveloppe de retour affranchie, elle vous sera renvoyée par la poste. Les soumissions non réclamées seront détruites dans un délai de deux semaines.
• Les DC, DVD et clés USB seront renvoyés par la poste seulement si l’artiste a fourni une enveloppe de retour suffisamment affranchie.
• L’ÉAO n’assume aucune responsabilité pour les dommages causés aux DC, DVD ou clés USB, ou pour la perte de ceux-ci lors du transport par Postes Canada.

Conditions de l’exposition:
• L’artiste recevra (ou les artistes recevront) un cachet d’exposition selon le tarif fixé par CARFAC.
• Les artistes sélectionnés assumeront la responsabilité du transport des œuvres et veilleront à se procurer une assurance transport à destination et en provenance de l’ÉAO.
• Pour les œuvres tridimensionnelles, vidéo ou médiatiques sélectionnées qui exigent des équipements spéciaux pour l’installation, il est de la responsabilité de l’artiste de fournir l’équipement nécessaire.

Date limite de soumission:
16 h 30, le vendredi 7 avril 2017

Faites parvenir votre soumission par la poste, par messager ou en personne (les soumissions par courriel ne seront pas acceptées) à:
Comité des galeries
École d’art d’Ottawa
35, rue George, Ottawa, ON
K1N 8W5

Pour de plus amples renseignements au sujet de l’appel de soumissions de projets d’exposition, veuillez contacter:
Cathy Brake pour le campus du marché By au 613-241-7471 poste 27 boutique [arobas] artottawa [point] ca
Nadine Argo pour le campus d’Orléans au 613-580-2765 osao [point] gallery [arobas] artottawa [point] ca

•••••

La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2017 – 2018. Les dossiers doivent être envoyés par l’entremise de notre formulaire web. Pour plus d’informations veuillez joindre Annie ou Rémi par courriel ou au 506.854.5381

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Depuis 1977, elle appuie les initiatives d’artistes, favorisant l’expérimentation et l’innovation. Sa programmation tient compte des tendances de l’art actuel et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines, tout en étant pertinente pour son milieu et sa communauté d’artistes. La GSN étend ses activités à une variété de pratiques et de disciplines afin de répondre aux besoins changeants d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance. La Galerie Sans Nom respecte les cachets d’artistes recommandés par CARFAC.

Date de tombée : 1er avril 2017 – 23h59 (heure standard de l’Atlantique)

http://galeriesansnom.org/

2. appels en anglais du Canada

Call for Submissions

HOLD FAST
Contemporary Arts Festival

August 17-20 2017
St. John’s, NL

Deadline for submissions: APRIL 3rd 2017 (midnight)

Eastern Edge Gallery seeks local, national, and international artists to present their work as part of HOLD FAST Contemporary Arts Festival. Each festival artist will give an artist talk, share skills in an artist-led workshop and present their work in the downtown Art Crawl.

This year we are also offering an artist residency opportunity in the gallery main space from July 4th- August 11th with the expectation that the chosen artist will present/ perform/ participate in the Hold Fast Festival Programming too. All interested artists should specify their interest in being considered for the residency program.

About the festival:

HOLD FAST is a four-day celebration of contemporary art practice held in August in St. John’s, Newfoundland and Labrador. Now going into its 18th year, HOLD FAST is St. John’s only festival dedicated to contemporary art and the longest running in the province. HOLD FAST regular events are free and open to all.

Previously known as the Art Marathon Festival, HOLD FAST delivers accessible, meaningful and critically-relevant contemporary art programming across an array of media including: installation, performance, screenings, artist talks, dance, community events and artist-led workshops for people of all ages.

Individuals, groups, curators and collectives in all visual arts media may apply.

The Art Crawl is the premiere event of HOLD FAST: one night of contemporary art installations and performances that transforms downtown St. John’s into a hub of artistic activity. For the Art Crawl, artists are encouraged to propose a variety of contemporary art actions, which may include:

Performance art (site-specific or staged in public parks, storefronts, local galleries, etc.)
Local community collaboration (participatory art works or interventions with public space)
Video/sound/off-site installation and sculpture
Professional fees for exhibition, artist talk, and workshop will be paid when applicable. Eastern Edge Gallery covers travel expenses up to $300 and provides billeted accommodations for exhibiting artists.

We are dedicated to cultural diversity in our programming and encourage applications from contemporary artists and curators of diverse communities and backgrounds.

Proposals should include:

CV/contact info (1-2 pages)
Short artist bio (50-100 words for promotional use)
Artist/curatorial statement (up to 1 page)
Art Crawl project description (include equipment list and special technical needs) (1-2 pages)
Art Crawl Project overview (50 words summarizing core concept of project description for promotional use)
1-4 HR Workshop proposal (include material and technical needs) (up to 1 page)
Image list (1 page)
Support materials in the following formats as appropriate to the proposal:

Up to 10 images in Jpeg format 72 dpi, dimensions of 1024 x 768 pixels (approx. 500 KB), RGB or SRGB colour mode only
Video (max. 5 minutes) (If too large to attach in email please provide link)
Audio (max 5 minutes)
All submissions must be sent as email attachments (no zip files), and must not exceed 25 MB. – Please do not send additional documents. Please send images as JPGs and text files as PDFs.

Please indicate if you would like to be considered for the artists residency and if so include a residency project description with your submission.

Artist project proposals should be sent by April 3rd, 2017 (midnight) via email to gallery [arobas] easternedge [point] ca

HOLD FAST accepts digital applications only.

HOLD FAST is a maelstrom of creative energy | HOLD FAST is the anchor and the storm

•••••

Digital Carnival 2017: Call for Submissions!

Cinevolution’s Your Kontinent: Digital Carnival is back! This time for a TWO-DAY extravaganza on September 1 & 2, 2017 as part of the Richmond World Festival.

Bringing art to the heart of community, Digital Carnival is a cutting-edge showcase of: emerging media art talent, new, immersive digital technologies, and innovative, interdisciplinary art practices.

This year we are putting the spotlight on LAND in response to Canada 150. A celebration or a critique? – You decide!
We are seeking cutting-edge media works and site-specific installations that explore the theme of LAND with the artistic potential of new digital technology. Selected works will cast Richmond in a new light at this one- of-a-kind, family-oriented, FREE multicultural event!

Please complete this form and submit, along with your proposal, CV, photo (300dpi) and bio to: submissions [arobas] cinevolutionmedia [point] com

SUBMISSION DEADLINE:
March 15, 2017

http://cinevolutionmedia.com/digital-carnival-2017-submissions/

•••••

Call for Project Proposals:

Core Programming
Third Space Gallery invites artists to submit proposals for our 2018 programming season. Third Space continues to operate as an itinerant artist-run centre in Saint John, New Brunswick; encouraging artists to submit proposals for projects that need not exist within a traditional gallery space. The selections committee, comprised of Third Space members will give priority to project proposals that are off-site, site-specific, or site-less. Third Space is open to proposals for short term, long term, as well as curated projects.

Third Space is seeking proposals that reflect our objectives as an alternative, non-commercial contemporary art space. We aim to present work that is exploratory, challenging and critical in nature. We encourage emerging and established artists to propose projects that have not yet been realized as well as investigations that have been started or completed elsewhere. Third Space will work with selected artists to secure a location for their work and provide a venue for open dialogue to take place.

Third Space Gallery is committed to paying artist fees in accordance with the CARFAC fee schedule. In addition to artist fees, selected projects will receive financial support for travel, accommodation, materials and promotions. We are also happy to offer assistance with finding childcare when needed.

Submissions Criteria

• Artists must meet Canada Council for the Arts’ definition of a Professional Artist
• A clear and concise description of project, including equipment requirements (maximum 700 words)
• 10 images (JPEG, 300 dpi maximum)
• Detailed image list, including title, medium, dimensions, year (where applicable)
• If including digital video and/or audio files, please include a weblink
• Artist CV (maximum 3 pages)
• Artist statement

Only proposals submitted electronically will be reviewed

To facilitate the growth of public knowledge of contemporary art and enhance the artistic and professional development of local artists, curators and art writers, selected projects are often accompanied by artist talks and workshops. In your cover letter please indicate if you can offer an artist-talk or workshop, and to what age groups.

Proposals should be emailed to: thirdspacesubmissions [arobas] gmail [point] com with “Core Programming” in the subject line.

For more information please contact Third Space Gallery at tiersespace [arobas] gmail [point] com

Submissions Deadline: March 15th, 2017

Third Space Gallery
39 King Street, PO Box 20060
Saint John, New Brunswick E2L 5B2 Canada

•••••

Queen Elizabeth Park Community and Cultural Centre
Main Gallery and Corridor Galleries
Call for Submissions

Proposal deadline: March 15, 2017

QEPCCC welcomes proposals from professional, local artists and curators in the areas of fine art, craft, performance art and digital arts for both its Main Gallery and Corridor Galleries. The QEPCCC Exhibitions Committee reviews proposals twice a year.

The 4 kilometres of Corridor Galleries showcase work that reflects the range of activities in the building including individual and group members of QEPCCC, as well as professional and emerging artists, instructors and students in the community at large. Exhibiting in the Corridor Galleries is free. Click here for a map of the QEPCCC corridors (pdf, 1.9 MB).

The Main Gallery presents professional artwork by local artists. Content ranges from historical to contemporary themes. Exhibitions may also include works by national and international artists and exhibitions proposed by curators or collectives. Rental rates are for a minimum of 3 weeks and range from $325 to $275 weekly. Click here for a floor plan of the Main Gallery (pdf, 173 kB).
APPLICATIONS

Consult the Exhibition Application Form (PDF, 152 kB) and Gallery Procedures (PDF, 203 kB) for more information. Applications must include:

Application form found in the Exhibition Application.
Written proposal with details regarding the issues or ideas explored, as well as the type of medium and format of the works to be exhibited, in three paragraphs or less.
Five to ten images of your work on CD and/or DVD. Images must be PC compatible in JPEG format, and a maximum of 1 MB file size (maximum resolution of 1024×768 pixels at 72dpi). Do not submit PowerPoint presentations, PDFs or large TIFF files. Do not send original artwork!
A corresponding image list. Label all materials and list the works numerically, indicating each title, year of production, materials used and overall dimensions.
Provide a current curriculum vitae (resumé) listing your training/education, exhibitions, grants/awards and other professional art experience (three pages maximum).

Mail or deliver applications to:

Gallery Submissions
Cultural Coordinator
Queen Elizabeth Park Community and Cultural Centre
Town of Oakville
2302 Bridge Road
Oakville ON  L6L 2G6
QUESTIONS

For more information contact the Queen Elizabeth Community and Cultural Centre at 905 815 5979.
ABOUT QEPCCC

Welcome to the Town of Oakville’s hot spot for recreation, arts and cultural activities! Queen Elizabeth Park Community and Cultural Centre (QEPCCC) is a unique and dynamic public space created to fulfill the recreation, arts and cultural needs of our vibrant community.

This one-of-a-kind, multi-use facility features more than 144,000 square feet of activity space, making QEPCCC one of the largest venues in Canada to house such a diverse collection of artistic, cultural and active living program opportunities, and cultural organizations.

QEPCCC offers inspiring programs for all ages and abilities including classes, workshops, camps, studio memberships, and drop-in activities. The facility boasts an aquatics centre, two gymnasia, a youth centre, an older adult centre, dance studios, a recording studio, fine arts studios, a rehearsal hall, black box theatre, gallery, museum space and much more!

•••••

Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

•••••

The Alternator accepts exhibition proposals from artists and curators. Selections are based on:
Compatibility with the Alternator’s mandate
Quality of the proposal
Quality of work submitted by the artist
Availability of space

SUBMISSIONS ARE REVIEWED ON AN ONGOING BASIS. CAR/FAC fees are paid.
Submissions from both individual artists and groups will be considered with an emphasis
on an experimental approach.

Alternator is currently inviting exhibiting artists to create an extension of their work for
public space. Please include a short proposal for this secondary component along with
your submission. For example this might include a banner, posters, public performance
or outdoor projection. A separate production fee will be paid.

Please include all of the following when submitting your proposal:
A brief description (maximum 300 words) clearly outlining the exhibition you are
proposing
Artist statement – maximum 500 words
Curriculum vitae
15-20 images with name and title. Video artists may submit a video no longer than
5 minutes
Image list detailing medium and size
Self addressed, sufficiently stamped envelope (for return only)
Please submit images in jpeg format on a USB drive. Label jpg images with number and
title, for example: 01_title.jpg, 02_title.jpg etc. Jpg images must be 72 dpi, maximum
1024 x 768 pixels. 500 KB (0.5MB). Applications submitted by e-mail are not accepted.

For more information please visit us online at www.alternatorgallery.com.

Mail proposals to:
Attn: Programming Committee
The Alternator Centre for Contemporary Art
421 Cawtson Ave, Unit 103
Kelowna, BC
V1Y 6Z1

•••••

CALL FOR SUBMISSIONS
2017 Burtynsky Grant
Supporting the Creation of Canadian Photobooks

Renowned Canadian photographer Edward Burtynsky and the Scotiabank CONTACT Photography Festival are looking for submissions for the 2017 Burtynsky Grant—a $5,000 annual grant to support a Canadian artist in the creation of a photobook. Burtynsky generously donated his 2016 Governor General’s Award in Visual and Media Arts of $25,000 to create the grant and foster the careers of emerging Canadian artists.

This grant is intended to support photo-based artists who are in the advanced stages of developing a photobook. The jury is looking for submissions from those that have created a book dummy, are currently seeking funding to work with a publisher or to self-publish, and who have had little to no prior opportunity to publish a photobook. The winner will be announced at the end of May 2017.

SUBMISSION DETAILS
Deadline May 15, 2017

Please submit the following as a PDF by a file hosting service (eg. WeTransfer or Dropbox) to photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com. Hardcopy submissions are also welcome in person or by mail at the applicant’s expense; please deliver to our office at the address below. You must be a Canadian citizen or resident to be eligible.

Minimum ten (10) spreads of your book dummy that best communicate your project and vision for publication
Project statement about your photobook and how you would use the grant funding
Expressions of interest from publishers, and/or other publishing grants, if available
CV and/or artist statement
For questions, please email photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com.

Follow CONTACT on Twitter, Facebook, and Instagram.

Scotiabank CONTACT Photography Festival
80 Spadina Avenue, Suite 205
Toronto, Ontario M5V 2J4
T 416 539 9595
info [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com
www.scotiabankcontactphoto.com

•••••

Call for Exhibition Proposals: Western Front, Vancouver, ongoing

4. résidences

APPEL À CANDIDATURES RÉSIDENCE ARTS PLASTIQUES

11ÈME SAISON : 10 AVRIL – 30 JUIN 2017

Date de limite de candidature : le 19 mars 2017

Le Centre International d’Art et du Paysage de l’île de Vassivière lance un appel à candidatures ouvert à un-e artiste plasticien-ne professionnel-le, pour un travail de recherche, d’expérimentation et de création autour des problématiques actuelles de l’accueil de réfugiés en milieu rural.

Pour avoir de plus amples informations et/ou postuler à cette résidence, vous pouvez
télécharger l’appel à résidence sur notre site internet.

Coordinatrice des résidences :
Lucie YOU
residences [arobas] ciapiledevassiviere [point] com
+33 (0)5 55 69 27 27

http://www.ciapiledevassiviere.com/fr/actualites_evenements.aspx

•••••

KIAC Artist in Residence Program

Now accepting proposals for 2018 residencies.
Deadline: April 1, 2017.
Note: Due to the volume of submissions, only successful applicants will be contacted.

The residence, at Macauley House, accommodates two artists concurrently for research, development and production of ongoing or new bodies of work.

Artists may also have the opportunity to facilitate outreach programs such as talks, workshops and exhibitions, intended to promote interaction and professional development, and provide access to a diverse range of contemporary arts practices and theories within the community.

Please follow submissions guidelines here: http://www.kiac.ca/artistinresidence/apply/

•••••

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre-Val de Loire.

Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignements, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur. Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre-Val de Loire, du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école, du directeur de l’école, de l’équipe de La Box et d’une personnalité du monde de l’art.

Détails, modalités et fiche de candidature télécharger en pdf

http://www.ensa-bourges.fr/images/stories/box/Appelacandidature17-18F.pdf

Le dossier doit impérativement être envoyé par voie postale
avant le 15 mars 2017 à :La Box
École nationale supérieure d’art de Bourges
Chloé Nicolas
Candidature Résidences
9 rue Édouard Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
France

http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/la-box/la-box-appel-candidatures/2771-appel-a-residences-la-box-2016-2017

•••••

Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

 Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr/> “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

sans date limite

•••••

Artist Residencies

The White Water Gallery accepts proposals for “micro” residencies from 1 -3 weeks in length. These residencies are open to Canadian and International artists or groups interested in engaging our Northern Ontario community. Artist fees and travel are negotiated on a case by case basis and special funding may need to be secured in order to accommodate some projects.

Artists interested in applying for a micro-residency are asked to submit a detailed proposal to the White Water Gallery’s Programming Committee. Priority will be given to proposals that compliment the Gallery’s mandate and involve partnerships and collaboration through art creation, incubators, workshops and research.

All proposals must include:

• Artist’s CV
• One page Artist or Curatorial Statement
• One page Project Description, outlining the scope of the project and any specific requirements (spatial, technical, time of year, etc)
• Support material: max. 10-20 jpegs on CD and/or max. one VHS or DVD
• Descriptive list for visual material (title, date, dimensions, medium)
• SASE (Self addressed stamped envelope)*

White Water Gallery is not responsible for lost or damaged submissions. Do not send slides, photographs, original artwork or master tapes. E-mailed submissions will not be accepted without prior consent from the Gallery.

*Materials will not be returned unless an SASE is provided.

Please send proposals to:
White Water Gallery
Attn: Residency Program
P.O. Box 1491
North Bay, Ontario
P1B 8K6

•••••

Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada