La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

Lise Beaudry à la Galerie du Nouvel-Ontario

 

 

Nouvelles de l’AGAVF

 

 

L’Étude des arts visuels est en cours. Participez !

C’est avec enthousiasme que l’AGAVF vous invite à compléter le questionnaire qui s’adresse aux artistes des communautés francophones en situation minoritaire au Canada. Ce questionnaire, mis à jour, avait été diffusé dans le cadre de l’Étude sur la situation des arts visuels au Canada français de 2001. Aujourd’hui, en 2022, en plus de mesurer le chemin parcouru, l’étude permettra de mieux comprendre les pratiques et les carrières des artistes en arts visuels, médiatiques et numériques, ainsi que l’évolution de leur milieu socioéconomique, et ce, par province et territoire. Détails

 

 

Programmation des membres de l’AGAVF

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Lise BeaudryPi, en cours
Exposition inaugurale et dévoilement d’une oeuvre permanente à la Place des Arts
du 29 avril au 30 mai 2022

27, rue Larch
Sudbury, Ontario
gn-o.org

 

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Savannah Beaupré, Rotchild Choisy, Kimberley Vallillee – Une fois on a…
Exposition annuelle des finissantes et finissants du Département des arts visuels
du 14 avril au 29 mai 2022

Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

 

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Andrée-Anne RousselLes attentions
Camille-Zoé Valcourt-Synnott – Chers membres du comité de sélection
du 31 mars au 28 mai 2022

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
maisondesartistes.mb.ca

 

Le Labo (Toronto)

Projection du film Beans de Tracey Deers
le jeudi 21 avril à 19h

www.lelabo.ca

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

John GrahamLe Miroir ambigu
du 12 avril au 17 mai 2022
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
voixvisuelle.ca

 

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

Herménégilde Chiasson, Jacques Arseneault, Annie France Noël, Blake Morin, Carole Deveau, Angèle Cormier, Christine Comeau, Mario Doucette, Mathieu Léger, Pat Joy, Marjolaine Bourgeois, Maryse Arseneault et Jennifer BélangerAvec tout mon amour/ With all my love
Commissaire  : Alisa Arsenault
du 11 mars au 16 avril 2022.

140, rue Botsford, local 17
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

 

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Carole Behrer – Fragile un voyage
du 27 mars au 7 mai 2022

220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
constellationbleue.com

 

Galerie SAW Gallery (Ottawa)

Table rondes : Alethea Arnaquq-Baril et Katia d’Argencourt – The reclamation of Kakiniit
le mercredi 27 avril à 19h

Arsaniq Deer et Zorga Qaunaq – The impact of reclamation
le mercredi 11 mai à 19h

Fanny Souade Sow
artiste en résidence

67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
saw-centre.com

 

Galerie Sans Nom (Moncton)

Rotchild Choisy
exposition sur le mur des membres jusqu’à la fin mai

140, rue Botsford, local 16
Moncton, Nouveau-Brunswick
galeriesansnom.org

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Voix Visuelle – Ottawa – 15 août 2022
festival Art à ciel ouvert – Charlottetown – 26 avril 2022
Momenta Biennale de l’image – Montréal – 15 mai 2022
Réseau Hexagram et Elektra – Montréal – 2 mai 2022
Centre d’art de Kamouraska – 16 mai 2022
Zocalo – Longueuil – 22 mai 2022
Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier – Trois-Rivières – 15 juin 2022
Vidéos de femmes dans le parc – Montréal – 2 mai 2022
Traverse : l’estampe en art actuel 2023 – Atelier de l’Île – 15 mai 2022
Regart, centre d’artistes en art actuel – Lévis – 22 mai 2022
VU – Québec – 30 avril 2022
Dare-Dare – Montréal – 15 avril 2022

2. appels en anglais du Canada

interplay_2022 – 15 avril 2022
Amplitude – 22 mai 2022
Craft Ontario – Toronto – 30 mai 2022

3. appels internationaux

Symposium international de la création numérique – 26 mai 2022
Festival Les Instants Vidéo – Marseille – 15 mai 2022

4. résidences

Zocalo -Longueuil – 22 mai 2022
Musée du quai Branly – Paris – 28 avril 2022
Guapamacátaro Center for Art & Ecology – Michoacán, México – 25 avril 2022
OBORO – Montréal – 30 avril 2022
L’Atelier d’estampe Imago – Moncton – 1er mai 2022
One-Year Medalta Residency – 15 avril 2022
Studio Wordspace Residency – Winnipeg – 15 mai 2022

5. art public

Fresque du Centenaire / Réserve navale du Canada – Québec – 1er mai 2022
Saint-Jean-sur-Richelieu – projets d’art éphémère – 6 mai 2022
Public Art Mural Grant – Winnipeg – 15 mai

6. pour commissaires

La Chambre Blanche – Québec – 7 mai 2022
Incubateur en commissariat – AGAVF – 24 mai 2022

Centre for Sustainable Curating – 20 avril 2022
International Research Fellowship – Seoul – 31 mai 2022
esse art + opinion – 1er septembre 2022

7. emplois

Médiateur.trice et assistant.e à la programmation – DARE-DARE – Montréal – 26 avril 2022
Coordination des communications et du membership / Centre des arts actuels Skol – Montréal -25 avril 2022
Médiatrice culturelle + médiateur culturel – Centre d’art de Kamouraska – 18 avril 2022
Direction générale / Institut québécois d’ébénisterie – Québec – 1er mai 2022
Indigenous Public Art Project Manager  – Calgary – 22 avril 2022

 

 

1. appels en français du Canada

Voix Visuelle

APPEL AUX ARTISTES
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la DIX-SEPTIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE.

L’édition 2022 de l’exposition a pour thème Transformations. La commissaire d’exposition, Andrée Préfontaine, fera la sélection des œuvres et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

Date butoir : 15 août 2022

Les informations et les formulaires sont sur le site Web (http://voixvisuelle.ca).

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Le festival Art à ciel ouvert lance un appel de propositions de projets pour la prochaine édition du festival qui aura lieu le samedi 27 août 2022 ! 

Le festival est à la recherche de propositions uniques qui transformeront les espaces verts du centre-ville de Charlottetown en lieux magiques et mémorables où les espaces de créations pourront être partagés par toute la communauté. Nous sommes intéressés par des projets artistiques qui invitent les participants en prenant en compte la possibilité que les restrictions en place pour la Covid-19 pourrait toujours être en place ou adapter à une « nouvelle normalité » avec des limites sur la capacité/participation.

Téléchargez la proposition d’artiste de Art à ciel Ouvert 2022 ici ou sur le site web d’Art à ciel Ouvert : artintheopenpei.org

Date limite : 26 avril

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Programmation / MOMENTA Biennale de l’image
15 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
APPEL DE DOSSIERS D’ARTISTES DU CANADA

Pour la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image
Thème : Mascarades. L’attrait de la métamorphose
Commissaire : Ji-Yoon Han

L’édition 2023 de MOMENTA Biennale de l’image s’intéressera aux dynamiques de visibilité et d’invisibilité qui façonnent les représentations de soi et de l’autre, entre mutation, exposition et occultation, distinction et fusion. Au cœur de la proposition commissariale réside la notion de mimétisme. Se penchant sur le rôle de l’image comme agent de métamorphose, le thème appelle à l’exploration de la théâtralité et des lignes mouvantes qui redéfinissent aujourd’hui les gestes d’appropriation et de travestissement. La réflexion s’ouvrira également aux enjeux identitaires des mimétismes animal, végétal et technologique. La biennale mettra en dialogue des artistes dont les œuvres sondent les fonctions de l’image, entre représentation et métamorphose, et cherchent à (re)mettre en mouvement nos manières de comprendre les identités et les différences dans l’espace social et dans les expériences intimes de l’altérité.

ŒUVRES RECHERCHÉES 

Nous sommes à la recherche d’œuvres d’artistes du Canada qui explorent les potentiels mimétiques et métamorphiques des identités (qu’elles soient humaines ou non). Nous souhaitons approfondir, dans les différentes expositions, une multiplicité de perspectives pouvant inclure (sans y être limitées) : le mimétisme (dans sa transversalité), la métamorphose, la mascarade, la mise en visibilité, l’invisibilisation, le camouflage, l’altération de soi, le devenir-image, etc.

Nous nous intéressons à des œuvres investissant les territoires photographiques et vidéographiques, qui peuvent prendre diverses formes dont certaines plus installatives, matérielles ou expérientielles. Nous privilégierons les œuvres qui sont nouvellement produites ou qui n’ont pas été exposées au Québec et/ou à Montréal.

Seules les propositions de projets artistiques liées au thème Mascarades seront
examinées. Nous vous prions de ne pas envoyer de propositions de commissariat
d’exposition. Cet appel de dossiers ne concerne que les personnes ayant la
citoyenneté canadienne ou la résidence permanente.

Date limite :  15 mai 2022 à 23h59

En savoir plus

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Programmation / Réseau Hexagram et ELEKTRA
2 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le réseau Hexagram et ELEKTRA lancent conjointement un appel à projets destiné aux étudiant·e·s et artistes-chercheur·euse·s membres du réseau Hexagram. Les projets sélectionnés feront partie de la programmation de la Galerie ELEKTRA entre novembre 2022 et mai 2023.

Depuis son ouverture en 2019, la Galerie ELEKTRA a pour mandat de créer un espace favorable à la recherche esthétique et discursive à travers la production artistique numérique. Située au cœur du Mile-End, elle est devenue un important centre de soutien et de diffusion pour la communauté artistique. Dans ce contexte, le partenariat Hexagram-ELEKTRA a pour objectif d’encourager les échanges entre les communautés culturelles et universitaires dans le domaine des arts numériques.

Pour soumettre un projet pour la programmation 2022-2023 de la galerie, veuillez envoyer les éléments suivants à l’adresse events [arobas] hexagram [point] ca :

– Curriculum Vitae d’artiste
– Une description du projet et de la démarche artistique en format PDF (maximum 2000 mots) incluant ​

L’approche de recherche-création ;
Description de l’œuvre ;
Une fiche technique de l’œuvre ;
Une documentation de l’œuvre en cours ou achevée (maximum 10 images et/ou vidéos) via un lien de téléchargement permanent (par exemple : Google Drive, One Drive, DropBox).
La date limite de réception des projets est le 2 mai 2022

Détails

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Programmation 2023 / Centre d’art de Kamouraska
16 mai 2022
/ Kamouraska (Québec)
 
THÉMATIQUE : TERRITOIRE, JUSTICE, PATRIMOINE

Le Centre d’art de Kamouraska est un centre d’exposition dont la mission est de diffuser et de promouvoir l’art actuel et ses multiples champs d’expression. Nous misons sur des approches
innovantes et multidisciplinaires d’initiation, d’éducation et de médiation culturelle afin de provoquer des rencontres entre créateurs, œuvres, spectateurs et les communautés locale et artistique. Notre programmation annuelle puise son inspiration dans trois grandes orientations artistiques : le paysage, l’interdisciplinarité et le regard de créateurs sur d’autres créateurs. Les détails de nos orientations se trouvent sur notre site Web.

Date limite : 16 mai 2022

En savoir plus

 

Centre d’art de Kamouraska
111, avenue Morel,
Kamouraska (Québec) G0L1M0
+1 418.492.9458
info [arobas] kamouraska [point] org
https://www.centredartkamouraska.ca/

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Zocalo est l’unique centre d’artistes de la Montérégie dédié à la production en art imprimé. Le centre se consacre principalement à la gravure et à l’impression numérique par des activités de création, de formation et de médiation. Il encourage la recherche et l’hybridité des techniques en favorisant une approche interdisciplinaire de l’image imprimée.Vous avez une exposition que vous souhaitez présenter dans un univers virtuel ? Zocalo invite les artistes professionnels en art imprimé à présenter un dossier en vue d’une exposition individuelle sur sa galerie virtuelle. Deux expositions sont prévues dans sa programmation 2021-2022.

Échéancier : 

22 mai 2022 : Date limite de remise du dossier
Début juin 2022 : Annonce des artistes sélectionné(e)s
Dates d’exposition : 

Du 1er au 31 juillet 2022 ou 1er au 31 août 2022
Zocalo offre :

Une exposition virtuelle individuelle sur son site internet pour une durée d’un mois
Un droit d’exposition de 500 $
La promotion de l’exposition
Votre dossier doit comprendre :

Une description du projet d’exposition
Un texte de démarche (max. 1 page)
Un curriculum vitae (max. 2 pages)
10 images numériques. (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max). Il peut s’agir des images numériques proposées ou encore d’images tirées de votre pratique antérieure selon le cas.
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
Dossier de presse (facultatif)
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

 

Date limite : 22 mai 2022. Faites parvenir votre dossier complet à Celia Destemberg, coordonnatrice au info [arobas] zocaloweb [point] org
 

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Retrouvez cet appel sur notre site internet ici

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Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier : programmation 2024
 Le Centre de Diffusion Presse Papier recherche des artistes ou des groupes d’artistes dont la production et la recherche en art actuel se manifeste par l’utilisation de l’estampe, en tout ou en partie, dans l’élaboration de leur œuvre. Le Centre de diffusion est aussi ouvert aux propositions de commissaires qui voudraient présenter des projets qui tournent autour de l’estampe, de son développement et de son utilisation comme moyen d’expression actuel.

Atelier Presse Papier · 73 St-Antoine · Trois-Rivieres, Qc G9A 2j2 · Canada

Date limite : 15 juin 2022

Consultez l’appel

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Vidéos de femmes dans le parc 2022
2 Mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le GIV est à la recherche de vidéos récentes (2020-2022) d’une durée maximale de 8 minutes pour notre projection annuelle.

L’édition 2022 aura lieu au Théâtre de Verdure, Parc La Fontaine.

DATE DE TOMBÉE : Lundi 2 mai 2022

– Pas de frais d’inscription
– Droits d’auteur pour la présentation
– Les soumissions doivent être des productions canadiennes indépendantes
– Les vidéos sont d’une durée maximale de 8 minutes

Pour soumettre une vidéo, remplissez le formulaire de soumissions ICI.

 

Groupe Intervention Vidéo (GIV)
4001 Berri # 105,
Montréal (Québec) H2L 4H2
+1 514.271.5506
giv [arobas] givideo [point] org
http://givideo.org/

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Résidence de recherche-création de trois semaines dans le cadre de l’événement

Traverse : l’estampe en art actuel 2023

 

Date limite de dépôt des propositions : 15 mai 2022

 

Notre événement en sera à sa troisième édition.

Cet événement, incluant les résidences d’artistes, veut permettre aux artistes d’explorer les potentialités du médium imprimé et de voir sous quelles formes l’estampe peut se déployer dans les pratiques artistiques actuelles. Nous souhaitons ainsi encourager l’interaction entre les disciplines et ouvrir une réflexion sur les pratiques de l’estampe dans une perspective de décloisonnement.

………

Le thème de Traverse : l’estampe en art actuel pour 2023 s’insérera dans les enjeux liés au partage du territoire. Pour cette édition, nous voulons réfléchir sur le comment habiter et créer l’avenir ensemble dans la rencontre de différentes références culturelles, tout en explorant la croisée de langages et de disciplines artistiques multiples.  Nous faisons donc appel à des projets de résidences de création qui aborderont l’estampe en réfléchissant sur le partage du territoire dans ses réalités physiques, culturelles ou émotionnelles. Dans le contexte d’un village, l’espace de rencontre entre la pratique artistique et les citoyens est aussi un territoire à partager, à explorer. L’appel est donc ouvert à toutes formes de pratiques artistiques incluant l’art relationnel. Tous les projets devront inclure un volet production utilisant une ou des techniques de l’estampe (https://www.atelier.qc.ca/equipement). Les œuvres obtenues pendant la résidence de recherche-création à L’Atelier de l’Île seront ensuite diffusées lors de l’événement Traverse : l’estampe en art actuel, en septembre 2023, à la salle Athanase-David de Val-David. Cet espace, l’ancienne église du village, devient un lieu de rencontre du grand public avec l’art actuel.

Nous espérons recevoir des propositions représentatives de la diversité culturelle qui viendront enrichir les réflexions soulevées en lien au thème choisi.

 

·       Cachet de résidence 1500$

·       Cachet d’exposition selon les normes de la CARFAC

·       Hébergement et soutien technique inclus

 

Les projets de recherche-création doivent inclure :

·       Démarche artistique (max 250 mots)

·       Proposition de projet (max 500 mots)

·       Un curriculum vitae (max 3 pages)

·       15 images et/ou liens vidéo (extraits de max. 2 minutes)

 

Les dossiers doivent être acheminés par courriel ou wetransfer à :  info [arobas] atelier [point] qc [point] ca

www.atelier.qc.ca

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APPEL DE DOSSIERS 2023-2024
Artistes et commissaires indépendant.e.s
Date limite : 22 mai 2022
 Orientation artistique 2023-2024
PAR AMPLITUDE

Prendre de l’expansion ?  Déborder ? Contenir plus ?
 
Par amplitude, c’est encourager le trop plein, le généreux, l’abondance.  Sentir la présence vibrante d’une œuvre, qu’elle soit matérielle ou immatérielle. Par amplitude peut constituer une diversité de stratégies, de sensibilités, de sujets, de choix, de recherches, une complexité d’assemblages, une surdose de gestes, d’actions, de réutilisation, de volumes, de textures, de formes, de médiums, de compositions.
 
Regart entre dans une nouvelle ère, avec une nouvelle programmation dans de nouveaux lieux. Nous recherchons des propositions qui habiteront l’espace de la galerie, qui investissent le lieu comme composante importante de leur exposition. Il est également possible de présenter des œuvres et corpus déjà en circulation mais adaptés aux spécificités de notre espace. 


Regart, centre d’artistes en art actuel
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.

Présentée en galerie et dans l’espace public, la programmation de Regart met en lumière des productions qui relèvent de l’hybridation et de l’expérimentation, où la qualité artistique et le discours théorique sont valorisés. Le Centre favorise l’expérimentation et la recherche par des projets spéciaux qui amènent les artistes à recontextualiser leur pratique.

* La date limite pour présenter votre dossier d’exposition en galerie est le 22 mai 2022 à minuit. Nous acceptons seulement les dossiers soumis avec notre formulaire de dépôt. Aucun dossier soumis par la poste ou par courriel ne sera retenu. 

Lien

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Appel de maquettes de livres

Date de tombée : 30 avril 2022


VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.
 
Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées. 
 
Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.

 

C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes Assemblages et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.

L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.


Le dossier devra comprendre :

–    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)
–    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…
–    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées
–    une démarche et un C.V.

 

Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :

    Assemblages : atelier annuel de création de maquettes de livres
o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette
o    espace partagé entre deux artistes
o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)
o    crédit d’impression 300 $
o    cachet de résidence 1100 $
o    hébergement pour le temps de l’atelier
o    allocation de déplacement de 90 $


    Bourse de soutien au développement 
o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste 
o    présentation de la maquette lors de l’atelier Assemblages 
o    bourse de 500 $
o    crédit d’impression de 500 $
o    hébergement pour 5 jours
o    allocation de déplacement de 90 $


    Bourse de parrainage
o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  
o    présentation de la maquette lors de l’atelier Assemblages 
o    bourse de 500 $
o    allocation de déplacement de 90 $


    Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. 
o    soutien artistique et développement éditorial
o    suivi de production (graphisme et impression)
o    production du livre à hauteur de 10 000$
o    appui à la recherche d’autres sources financières
o    diffusion et distribution

 

Pour envoyer vos dossiers :

–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse appels [arobas] vuphoto [point] org
–    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9
–    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette

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Méduse invite les artistes de la grande région de Québec à soumettre une œuvre pour sa nouvelle collection qui sera présentée dès septembre 2022 ! La coopérative est à la recherche d’œuvres en art actuel de toutes les disciplines. Pour être éligibles, les soumissionnaires doivent résider en ce moment sur le territoire de la grande région de Québec et correspondre à la notion d’artiste professionnel(le), émergent(e) ou établi(e). 
L’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/1013829919255339/
Le site internet : https://meduse.org/fr/collection-meduse

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QU’EST-CE QUI VOUS TRAVERSE ?
APPEL À PROJETS 2022-2023
1er mars 2022 – 15 avril 2022 

Programmation : 1er juillet 2022 – 31 mars 2023

Cette année, nous avons décidé de nous écarter d’une thématique, pour orienter notre programmation 2022-2023. Nous voulons vous entendre dans ces temps graves. Quels sont vos soucis, quels sont vos besoins ? Nous souhaitons vous laisser l’espace pour que vous puissiez exprimer ce qui vous traverse et nous proposer un projet qui serait relié à vos intérêts et préoccupations.    

DARE-DARE offre : 

Soutien à la coordination, à la diffusion et à la promotion du projet 
Droits d’exposition ou honoraires professionnels (barèmes CARFAC)
Remboursement des matériaux de production

Assistance pour l’obtention des permis et autorisations nécessaires
Documentation photographique 
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 Votre dossier peut comprendre :  

Faites-nous parvenir votre proposition sous une forme qui vous convient, (texte, visuel ou audio), en portant attention à ces quatre points :

Expliquer votre pratique artistique
Expliquer vos besoins de soutien
Expliquer votre projet et sa faisabilité
Présenter votre approche en élaborant sur l’articulation/le dialogue entretenu avec le TERRITOIRE – l’ART et leurs enjeux.
►  Seuls les dossiers envoyés sous forme numérique seront considérés – dossier total de 15 Mg maximum

Formats acceptés : documents PDF, son mp3, vidéo mp4 (max 5 minutes), max 15 images JPG, site web

 Envoyer le tout avant le 15 avril 2022 (23h59) à : prog [arobas] dare-dare [point] org  

http://dare-dare.org/fr/evenements/quest-ce-qui-vous-traverse

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

interplay_2022 call for live online artworks between 1″15 mins / $1,200 fee / open to
indie artists from all disciplines in so-called Canada / co-curators khattieQ, Roxanne
Nesbitt, Sammy Chien and Deanna Peters/Mutable Subject

APPLY AT : bit.ly/call_interplay_2022
submit by Apr 15, 11:59pm

interplay_ presents live artworks that promote, challenge and experiment with
collaborative and/or multidisciplinary performance. An annual group show running for the
past 10 years, interplay_’s moved online in response to pandemic shutdowns, sharing
emergent approaches with global audiences.

mutablesubject.ca/interplay_
@interplay_arts
#interplay_2022
http://mutablesubject.ca/interplay_/call.html

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OPEN CALL 2023-2024
Artists and independent curators
Deadline : May 22. 2022
 Artistic orientation 2023-2024
AMPLITUDE

To expand ? Overflow ? Contain more ?
 
Amplitude is to encourage the overflow, the generous, the abundant. To feel the vibrant presence of a work, whether material or immaterial. Amplitude can consist of a diversity of strategies, sensibilities, subjects, choices, research, a complexity of assemblies, an overdose of gestures, actions, up-cycling, volumes, textures, shapes, mediums, and compositions.
 
A new era for Regart, with new programming in new spaces.  We are looking for proposals developed specifically to inhabit the space of the gallery. It is also possible to present works and projects already in circulation but adapted to the specificities of our space.

Regart, centre d’artistes en art actuel

Established in Lévis since 1986, Regart, a contemporary artist’ center, ensure the dynamic presence of the visual arts for the public of Chaudière-Appalaches and Québec City.
 
In the gallery and in public space, the Regart program highlights works that reflect the hybridization and experiment in which artistic quality and the importance of theory are shown off. The Centre favours innovative projects, research and exchanges aiming at being an open venue, a field of possibilities in which discussion with artists and mediation with the public are fundamental.

* Gallery applications must be submitted before midnight on May 22 2022. Email and paper applications won’t be accepted, only via the form below.

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CALL FOR ENTRY : Exhibition Proposal 2023 | Craft Ontario
DEADLINE : May 30, 2022
Craft Ontario is currently seeking proposals for solo and two-person exhibitions at the Craft Ontario Gallery, 1106 Queen Street West, Toronto in 2023. Craft Ontario welcomes submissions in all craft media by active Craft Professional Members at any stage of their career (emerging, mid or established). Submissions of both existing work and projects that have not yet been realized will be considered.
> Click here for more information

 

 

3. appels internationaux

28ÈME SYMPOSIUM INTERNATIONAL DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE
ARTS NUMÉRIQUES – INDUSTRIES CRÉATIVES – INNOVATION CULTURELLE
ISEA2023 PARIS – FRANCE – DU 16 AU 21 MAI 2023

 

Appel à candidatures artistique : jusqu’au 26 mai 2022 – 16h heure française
Appel à candidatures académique :  jusqu’au 13 juin 2022 – 16h heure française

Site web

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Appel à participation 2022 : 35 Festival Les Instants Vidéo

Manifestation dédiée à l’art vidéo et la poésie électronique, sous toutes ses formes (projections, installations, performances…)

Octobre / Novembre 2022
Marseille (et ailleurs)
Date limite : 15 mai 2022
 

De tout, il resta trois choses :
La certitude que tout était en train de commencer, la certitude qu’il fallait continuer,
la certitude que cela serait interrompu avant que d’être terminé.
Faire de l’interruption, un nouveau chemin,
faire de la chute, un pas de danse,
faire de la peur, un escalier,
du rêve, un pont,
de la recherche, une rencontre. Fernanda Sabino

Le Festival Les Instants Vidéo est une manifestation dédiée à l’art vidéo et la poésie électronique, sous toutes ses formes (projections, installations, performances…). Il se tient à Marseille et dans la Région, ainsi qu’à l’international.

De nos questionnements pour 2022, surgissent ces trois points. Et nous voulions les partager avec vous

Les iconoclastes voulaient détruire les images pour en détruire leur signification. Pour des raisons morales, religieuses ou politiques, on détruit les images par peur que le sens qui s’y cache ne déclenche la fronde, la remise en question, le doute. Aujourd’hui, sous l’apparence du contraire, nous faisons la même chose mais au lieu de détruire les images même, nous les accablons de significations !
Nous vivons dans un monde de créateur.rice.s, d’influenceur.rice.s et de commentateur.rice.s. Le discours, le buzz, prend le pas sur l’oeuvre : ce qu’on en dit a tendance à avoir plus d’importance que l’œuvre elle même. La légende devient plus importante que l’image même.
La distinction entre les formes d’art propres aux classes populaires et d’autres formes d’art propres aux élites cultivées reste assez générale dans nos sociétés stratifiées. 
  Pour s’inscrire, c’est ici : https://filmfreeway.com/instantsvideo
Courant septembre, chacun.e des artistes sera informé.e de la sélection du festival.
Sachez que nous regarderons votre travail avec attention, étant conscient.e.s que la poésie électronique est fragile et délicate : un frémissement.
Nous attendons vos œuvres avec impatience

L’équipe des Instants Vidéo

Manifestation internationale soutenue par le Ministère de la Culture (DRAC, PACA), le Conseil Régional (PACA), le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, La Ville de Marseille.

Lien
 

 

 

 

 

 

4. résidences

PROGRAMME DE RÉSIDENCE 2022-2023
Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2022, à l’hiver 2023 ou au printemps 2023.

Date limite — 22 mai 2022
Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
L’exploration d’approches interdisciplinaires
La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre
Cette résidence offre aux artistes :
– Un cachet de production de 500 $
– Des frais de matériaux de 100 $
– Un cachet de présentation de 150 $
– Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois consécutifs
– 20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
– Une adhésion comme membre

Conditions :
Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.


Le dossier doit contenir les documents suivants :Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Envoyez votre dossier avant le 22 mai à Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Date limite — 22 mai 2022
Retrouvez cet appel sur notre site internet ici.

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Résidence sonore / Musée du quai Branly – Jacques Chirac
28 avril 2022
/ Paris (France)
 
Début 2022, le musée du quai Branly – Jacques Chirac lance un appel à projets pour son nouveau programme : la Résidence sonore.
Ce programme s’adresse à des artistes non européens, originaires de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac : Afrique, Asie, Amériques, Océanie. Il n’y a pas de limite d’âge pour candidater.

L’oeuvre produite dans le cadre de la résidence devra être conçue en lien avec les collections, enjeux et thématiques du musée.

Le projet lauréat sera désigné au printemps 2022 par un jury international qui rassemblera différentes personnalités du monde de la création sonore et audiovisuelle. Le musée versera à l’artiste retenu.e une dotation d’un montant de 8000€ et financera en outre la production de l’oeuvre sonore, qui sera présentée au public et pourra intégrer les collections du musée.

Date limite : 28 avril 2022

En savoir plus

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Please post this announcement regarding a three week artist-in-residency session, 11 – 31 July 2022, at Guapamacátaro Center for Art & Ecology, located on a centuries-old hacienda in rural Michoacán, México. Ideal for performance artists and artists working in other disciplines.
 
 
Deadline to apply : 25 April 2022
 
Notification date : 30 April 2022
 
Please do not hesitate to write if you have any questions.
 
Thank you.
 
DINO DINCO
 
Interim Residency Director
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Programmation 2022-2023 / OBORO
30 avril 2022
/ Montréal (Québec)
 
Cet appel concerne uniquement les programmes de résidences. Il n’y a pas d’appel ouvert pour les expositions ou projets spéciaux actuellement.

Le lien vers le formulaire de dépôt en ligne se trouve plus bas sur cette page.

OBORO encourage particulièrement les artistes et commissaires autochtones ainsi que celles et ceux issu.e.s de la diversité culturelle, tout comme les membres de groupes en quête d’équité et de communautés sous-représentées, à proposer un projet de résidence. Les soumissions seront évaluées en fonction de leur mérite artistique, de leur cohérence avec la mission d’OBORO, de leur impact écologique et de leur faisabilité sur les plans techniques ainsi que des ressources humaines disponibles. OBORO cherche à appuyer les artistes qui ont des enfants à réaliser leur projet en offrant un soutien pour la recherche de gardiennage et une aide financière lorsque disponible. Si, pour des raisons d’équité, vous souhaitez soumettre votre proposition dans un format autre que via le portail en ligne, veuillez nous contacter afin de prendre les mesures nécessaires.

Informations sur l’accessibilité des lieux

OBORO invite les artistes, les collectifs d’artistes et les commissaires en arts visuels, en arts médiatiques et numériques, ou en pratiques interdisciplinaires, à présenter des projets de résidence d’une durée de 4 semaines. Ces résidences se tiendront entre l’automne 2022 et la fin 2023. Votre projet de résidence peut également inclure une suggestion d’événement public (causerie, atelier, classe de maître, activité de médiation, etc.). Nous nous intéressons aux pratiques innovantes qui posent un regard actuel sur les enjeux auxquels nous sommes confrontés en tant qu’individus, société ou artistes. OBORO s’est donné le mandat de soutenir la création issue de diverses pratiques culturelles et d’encourager l’innovation, l’expérimentation, l’échange d’idées et le partage du savoir. L’objectif d’OBORO est de susciter la réflexion dans le domaine artistique et dans la société en général, et de contribuer à une culture de paix.

PROCESSUS DE SÉLECTION ET ÉCHÉANCIER :

OBORO compte un comité de programmation artistique formé de membres de son conseil d’administration (qui ont une pratique active en création, en recherche, en écriture ou en commissariat), ainsi que de membres de l’équipe et de la direction. Ce comité se réunit pour étudier les dossiers reçus dans le cadre de ses divers programmes, et pour réfléchir aux grandes orientations artistiques du centre. Il invite ponctuellement des artistes et des commissaires de la communauté à prendre part aux discussions. Par ailleurs, les membres de l’équipe d’OBORO sont appelé.e.s à jouer un rôle actif au sein de la sélection de certains projets, évaluant leur faisabilité et intérêt en fonction d’une vision globale concertée. Tou.te.s les employé.e.s d’OBORO ont une pratique artistique, et la diversité de leurs intérêts et expertises contribue au dynamisme et à la vitalité des activités inscrites à la programmation.

Date de tombée : 30 avril 2022 17 h 00

En savoir plus

OBORO
4001, rue Berri Espace 301,
Montréal (Québec) H2L 4H2
+1 514.844.3250
oboro [arobas] oboro [point] net
http://www.oboro.net

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Appel d’offres 2022
Ouverture de l’appel : 21 mars 2022

Date de tombée : 1er mai 2022

Résultats : 1er juin 2022

Places disponibles : 3 à 5
L’Atelier d’estampe Imago invite les artistes qui travaillent en estampe de déposer leurs candidatures pour venir travailler dans notre atelier pour une période de 2 à 3 semaines. Imago offre un lieu de recherche, un atelier fonctionnel et une programmation qui reflète les tendances actuelles en arts visuels.

Critères d’admissibilité :

L’artiste doit être reconnu comme un artiste professionnel selon la définition du Conseil des Arts du Canada.
L’artiste doit posséder une expertise dans le domaine de l’estampe qu’il·elle·iel propose dans son projet.
La résidence doit avoir lieu entre le 15 août 2022 et le 15 avril 2023.
Conditions d’accueil :

Cachet de 600$ par semaine
Frais de déplacement remboursés (le plein montant des billets d’avion pour les aller-retour au Canada ou jusqu’à un maximum de 600$ pour autres moyens de transport, avec preuves de reçus)
Hébergement fourni
Accès à l’atelier 24h/7
Cachet pour une présentation du travail de l’artiste de 175$ (optionel, environ 20 minutes)
Les artistes qui souhaitent présenter un projet doivent soumettre un seul fichier PDF (pas de WeTransfer) comprenant :

Biographie et curriculum vitae à jour (max. 2 pages) ;
Démarche artistique (max. une page) ;
Description du projet de recherche proposé, incluant les techniques utilisées pendant la résidence et les dates que vous êtes disponibles pour la résidence (max. deux pages) ;
8 à 10 images numériques d’oeuvres récentes en estampe
Liste descriptive incluant le titre, le médium, la taille et l’année de création de chaque image.
Les dossiers incomplets ne seront pas considérés par le jury.

Soumettez votre dossier par courriel à residences [arobas] atelierimago [point] com avant le 1er mai.

Suivez ce lien pour voir les équipements disponibles : équipements. Pour toutes questions par rapport à notre programme de résidences, veuillez communiquer avec notre directrice à direction [arobas] atelierimago [point] com.

https://www.atelierimago.com/residences

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RESIDENCY :  One-Year Medalta Residency
DEADLINE : April 15, 2022
The Artists in Residence program is at the heart of creativity at Medalta. Artists from all over the world come to make in a community that validates risk and nurtures creativity. This creativity is transferred to the community through both our Exhibition and Education programs.
> Click here for more information

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Studio Workspace Residency | 4 – 6 weeks
The Studio Workspace Residency is an opportunity for artists to create work and immerse themselves in WSW’s unique environment. This residency gives artists the gift of time, an uninterrupted period to live and work away from the stresses of daily life.
Deadline : May 15
Learn More

 

 

 

 

 

5. art public

Fresque du Centenaire / Réserve navale du Canada
1er mai 2022
/ Québec (Québec)
 
NE FRESQUE UNIQUE ET ARTISTIQUE POUR LE CENTENAIRE DE LA RÉSERVE NAVALE DU CANADA (1923-2023)
Le Musée naval de Québec souhaite solliciter les services d’un ou de plusieurs artistes afin de créer une fresque historique et artistique résumant les 100 ans d’histoire de la Réserve navale du Canada.

L’objectif est de créer une gigantesque fresque, mesurant près de 150 mètres de long, dans le cadre des festivités du Centenaire de la Réserve navale, qui auront lieu en 2023. La livraison de l’œuvre finale est attendue au mois de décembre 2022.

Le résultat devra être livré au Musée naval en format numérique haute définition, car l’œuvre sera imprimée sur des toiles qui seront ensuite accrochées au bâtiment.

DATE LIMITE DE DÉPÔT : 1ER MAI 2022

En savoir plus

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La Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu lance un appel de projets aux artistes et collectifs artistiques pour la réalisation de projets d’art éphémère dans différents parcs cet été. Un total de trois projets seront sélectionnés par le comité-jury.

L’art éphémère est une forme artistique dont l’œuvre est non-pérenne ou de courte durée. Elle ne dure que le temps de sa présentation et est volontairement limitée. Les œuvres retenues pourront être installées entre le mois de juin et le mois d’octobre 2022, selon l’échéancier de conception. L’artiste conviendra avec la Ville de la durée d’exposition de l’œuvre.

En ce qui concerne les matériaux, l’artiste doit s’assurer qu’ils soient durables et résistants aux intempéries pour la période déterminée. Nous suggérons comme matériaux : le bois, l’aluminium, l’acier, les matières plastiques, le verre, le plexiglas, des éléments de la nature, le textile, la fibre, la céramique, la brique et la pierre.

L’artiste ou le collectif pourra sélectionner l’emplacement de l’œuvre parmi une présélection de sept parcs ou en proposer un autre. Le lieu exact de l’emplacement de l’œuvre sera déterminé avec la Ville.

L’artiste ou le collectif retenu disposera d’un cachet de 10 000 $ taxes incluses pour la réalisation du projet. (Incluant les honoraires et services professionnels, matériaux, droits d’auteurs, etc.) Un montant supplémentaire de 1 250 $ plus taxes pourra être accordé pour la logistique (montage, démontage) sur présentation de factures.

Pour soumettre sa candidature au concours, il faut fournir les documents suivants :

Le formulaire d’appel de projets dûment complété, disponible sur maculture.ca
Le curriculum vitae de l’artiste, du représentant ou des membres du collectif
Un portfolio de 5 à 10 images démontrant la capacité à réaliser un tel projet
Un visuel illustrant le concept de l’œuvre (au choix : croquis, maquette, montage photos ou collage d’images d’inspiration)


La date limite pour déposer sa candidature est le 6 mai 2022 à 16 h 30. Les artistes ou collectifs doivent envoyer leur dossier par courriel à l’attention de Mme Stéphanie Laurin à l’adresse s [point] laurin [arobas] sjsr [point] ca.  Un courriel de confirmation sera acheminé dans les trois jours ouvrables suivant la réception du dossier.

En savoir plus

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Public Art Mural Grant | 4 weeks
The Public Art Mural Grant is a four-week residency in which an artist will create an original work for WSW’s mural wall. The mural space at Women’s Studio Workshop faces the Wallkill Valley Rail Trail (WVRT), which is an active outdoor public trail.
Deadline : May 15
Learn More

 

 

 

 

 

 

6. pour commissaires

Appel de textes / LA CHAMBRE BLANCHE
7 mai 2022
/ Québec (Québec)
 
Désirant ouvrir l’espace de la création sur d’autres univers/lieux de recherche, LA CHAMBRE BLANCHE s’est intéressée aux problématiques et aux enjeux liés aux relations entre les arts actuels et numériques et les différentes sphères de l’activité humaine. De là est née la collection numérique Écosystème, nourrie par des acteurs·trice·s issus·e·s d’un vaste horizon de pratiques. Dans ce contexte, l’idée d’Écosystème* repose sur une série d’échanges entre divers domaines de la pensée et celui de la recherche en création.

LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel à textes pour le cinquième numéro de la revue Écosystème ayant pour thématique Soin/Care. Nous souhaitons des réflexions issues de pratiques ou de recherches qui, sans relever nécessairement du domaine de l’art, s’intéressent à la relation que ce dernier entretient avec le concept de « prendre soin de ». Le concept de Soin/Care interpelle la thérapie, l’esthétisme, le rituel, l’environnement, l’histoire, le féminisme et l’engagement social pour ne nommer que ceux-ci. Quels sont les rapports que l’art met en œuvre avec ces idées ? Nous recherchons des textes qui sauront interpeller le lecteur et feront évoluer l’idée même de Soin/Care, tout en faisant référence à différentes sphères de l’activité humaine.

Appel de textes – Écosystème
Thématique : Soin/Care
Date : au plus tard le 7 mai 2022 avant minuit

Les auteur·rice·s seront rémunéré·e·s en fonction des barèmes de l’UNEQ.

La proposition doit comprendre :
– Une proposition de texte 250 mots
– Un curriculum vitae à jour
– Deux textes récents

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 7 mai 2022 à minuit à l’adresse suivante en spécifiant « Écosystème » dans l’intitulé : recherche [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca

Seules les propositions numériques seront acceptées.

* Pierre Dansereau (1911-2011) est considéré comme l’un des fondateurs de l’Écologie contemporaine. La réflexion humaniste de ce québécois puise dans les sciences naturelles, sociales et humaines, aussi bien que dans les arts. En 1957, son ouvrage Biogeography : An Ecological Perspective marque un tournant dans les Études Écologiques et lui assure une reconnaissance universelle. Toute l’oeuvre de Dansereau souligne et précise l’importance de la collaboration entre les espèces vivantes, s’opposant ainsi à la théorie de l’évolution de Darwin basée sur la compétition. Cette vision intégratrice inclut les êtres humains dans ce que Arthur George Tansley appelait déjà un Écosystème en 1935. Professeur dans diverses universités québécoises et américaines, Pierre Dansereau a toujours prôné l’interdisciplinarité, un concept peu prisé dans le Québec fermé des années 50. À cette époque, il poursuivit ses recherches et son enseignement dans un contexte plus ouvert aux États-Unis.

LA CHAMBRE BLANCHE
185, rue Christophe-Colomb Est,
Québec (Québec) G1K 3S6

+1 418.529.2715
info [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca
http://www.chambreblanche.qc.ca

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APPEL DE CANDIDATURES : INCUBATEUR EN COMMISSARIAT
4e édition
Date de dépôt : Le mardi 24 mai 2022

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< appel de candidature pour l’année 2022 (PDF)


L’AGAVF a lancé un appel aux commissaires émergent.e.s pour participer à la 4e édition de l’Incubateur. Ce prochain atelier intensif de commissariat sera offert selon une formule hybride débutant avec un rassemblement des participant.e.s sur une période de dix jours, au mois d’août 2022, dans un lieu à déterminer, suivi d’une série de rencontres virtuelles à l’automne 2022. L’objectif de l’Incubateur est de soutenir les personnes souhaitant développer des projets de commissariat et de stimuler les initiatives d’expositions ou d’événements visant à mieux faire connaître les arts visuels et les artistes des communautés francophones du Canada.
 


<Pour en savoir davantage sur l’Incubateur en commissariat
< Pour un aperçu des éditions antérieures de l’incubateur


CANDIDATURES ADMISSIBLES

L’incubateur en commissariat s’adresse aux commissaires émergent.e.s des communautés francophones et acadiennes ayant déjà réalisé au moins un projet de commissariat ou présentant un fort intérêt pour la conceptualisation et l’organisation d’exposition, ou encore pour l’écriture sur l’art concernant notamment le travail d’artistes de ces communautés. Des candidatures seront pré-sélectionnées par un comité incluant la commissaire-mentore et trois candidatures seront retenues suite à des entretiens téléphoniques.

Pour plus d’information sur le dossier de candidature, le processus de sélection, les frais d’inscription et autres informations pratiques, consulter l’appel (PDF)

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Call for Participants : Assembling Recipes for Sustainability
Centre for Sustainable Curating

Calling all artists, writers, activists, scholars, organizers, visionaries, and revolutionaries : we invite you to contribute to a collective recipe box project through the mail. Let us inspire each other with our ideas, DIY solutions, creative or speculative imaginings, practical tips, inherited strategies, poetic responses and plans for sustaining our work in (the) art world(s).

Participants are invited to contribute a ‘recipe’ for sustainability – with ‘recipe’ to be interpreted as literally or as creatively as desired. These recipes will be submitted on an index card and the collection of cards will be assembled in a recipe box.

There is no cost to participate, and all participants will be provided with a self-addressed stamped envelope and a card to submit their recipe. In exchange for contribution, participants will receive a copy of the entire collection. This call is open to regional, national, and international participants.

This collective mail art project is curated by the Centre for Sustainable Curating’s inaugural postdoctoral fellows, Drs. Amanda White and Zoë Heyn-Jones. “Assembling Recipes for Sustainability” is a component of “Imagining The Centre For Sustainable Curating,” the CSC’s year-long visioning exercise to imagine, collaborate, and discuss the ways we can take seriously the goal of the Centre to be sustainable in all ways : that is, sustainable in teaching about best ecological practices for exhibition making, sustainable in how we might engage with the world around us, and sustainable in the outcomes built through our efforts. “Imagining The Centre For Sustainable Curating” is supported in part by funding from the Social Sciences and Humanities Research Council.

Sign up HERE by 20 April 2022, with more information to follow.

Centre for Sustainable Curating
Department of Visual Arts
John Labatt Visual Arts Centre
London, Ontario
Canada
N6A 5B7
sustainablecurating.ca
FB : facebook.com/sustainablecurating
IG : @centreforsustainablecurating

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Call for 2022 International Research Fellowship

National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul


Application deadline : May 31, 2022, 11:59pm

National Museum of Modern and Contemporary Art, Deoksugung
99 Sejong-daero, Jung-gu
04519 Seoul
South Korea


www.mmca.go.kr

The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) is pleased to invite applications for 2022 MMCA International Research Fellowship. The program is open to the art research professionals including curators, art historians, critics and museum staff, who are interested in developing and sharing their research ideas related to Korean modern and contemporary art.

Program
The two selected participants conduct their individual scholarly research for 10 weeks from September 29 to December 8. At the end of the program, MMCA holds a seminar opened to the public in which they present research papers. The participants are paired with advisors who provide intellectual support and guidance throughout the program. They have access to all exhibitions, international conferences, and events of MMCA where they can engage in conversations with museum staffs, artists and intellectuals and discuss about the topics they are focusing on. The fellowship also includes visits to other museums, gallery shows, biennales, and residencies in Korea.

As part of Cultural Partnership Initiative Project (CPI), MMCA International Research Fellowship is supported by the Ministry of Culture, Sports and Tourism of Korea. Accordingly, only the professionals who hold citizenship of the ODA (Official Development Assistance) recipient countries (defined by the OECD) are eligible to apply. For the list of eligible countries, please refer to the following link.

Applicants with other citizenship than mentioned above will NOT be considered.

Applications
Applications are accepted by May 31, 11:59pm KST. Applicants should be aged between 25-45, and the citizens of the countries listed in the link above. Fluency in English is required.

Please send the documents listed below to innie2005 [arobas] korea [point] kr

–Application form (available at mmca.go.kr)
–CV
–Photocopies of university-level diploma(s)
–Reference letter(s) (at least 1 letter is required)

The shortlisted candidates will be notified individually for a video-call interview in June.

Supports
The participants is provided with a round-trip airfare in economy class, an individual studio in the MMCA Changdong Residency with shared bathroom and communal kitchen, and monthly stipend of 900,000 KRW.

For more information, please visit here.

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esse art + opinion

Appel de textes | Call For papers

No. 107 : Famille
Date de tombée : 1er septembre 2022

Principal fondement de l’organisation sociale et premier lieu de socialisation, la famille bénéficie d’une attention particulière dans les arts visuels depuis le début de l’histoire de l’art. Produire des images de la famille a permis de marquer une distribution traditionnelle et idéalisée des rôles, de renforcer des conventions et des valeurs, de faire valoir, à partir de l’intimité, de notre besoin fondamental de connexion et d’appartenance.

[…] Alors que l’art contemporain semble bien engagé dans une mise en examen des pratiques culturelles, la famille est réinvestie sous toutes ses formes. Puisant notamment dans le potentiel narratif du rituel photographique, nombre de pratiques actuelles revisitent ses traditions, ses lieux et ses tabous, interrogent ce qu’elle a d’indicible à partir des archives et inventent à partir d’expériences biographiques ou autobiographiques de nouvelles formes intimes de sociabilité. Pour ce numéro, Esse arts + opinions invite les auteur·es à réfléchir aux histoires de famille telles qu’elles sont réécrites en art actuel. Quels portraits les artistes proposent-iels ? Quel·les artistes choisissent de travailler en famille ? Comment le monde de l’enfance et la vie de famille sont-ils représentés ? Comment les artistes réactivent-iels les savoirs techniques ou ancestraux reçus en héritage ? Au moment où le grand rêve se fragilise, comment l’art traite-il de ses itérations contemporaines dans ses versions reconstruites ? L’art peut-il contribuer à la réinvention plus honnête et plus diversifié de ce que la tradition a constitué en mythe ?

Appel de textes + Politique éditoriale

 

 

 

 

 

7. emplois

Médiateur.trice et assistant.e à la programmation / DARE-DARE
26 avril 2022
/ Montréal (Québec)
 
DARE-DARE centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal est un centre d’artistes autogéré qui a pour mandat la diffusion des pratiques artistiques dans l’espace public. Ses bureaux sont actuellement installés au 2515, rue Delisle à Montréal et son centre de médiation sur l’art dans l’espace public, la HALTE, est situé dans le parc Sainte-Cunégonde, à quelques minutes du métro Lionel-Groulx.

Responsabilités du poste :

Médiation culturelle :

Responsable de la HALTE, centre de médiation sur l’art dans l’espace public (situé dans un conteneur maritime au parc Sainte-Cunégonde) :Responsable des activités de médiation culturelle de la HALTE (et de ses adaptations en cette période de distanciation sociale) ;
Médiation auprès du public : expliquer le mandat du centre, ses activités passées, en cours et à venir ;
Gestion des nouvelles acquisitions de publications : mise à jour du catalogue de la collection, mise en valeur et mode de circulation des publications ;
Assister le comité espace critique et coordonner ses activités (Fabuler l’école, tables rondes, causeries d’artistes, cercles de lecture, etc.) ;
Programmation :

Coordonner le volet Écritures publiques (affiche lumineuse) de la programmation 2022-2023 ;
Promouvoir la diffusion hebdomadaire du volet Écritures Publiques sur Facebook ; Instagram et notre site web ;
Promouvoir la diffusion hebdomadaire de nos archives sur Instagram ;
Assister l’équipe lors de la réalisation des activités de la programmation et lors des évènements ;
Assister les responsables des communications, de la promotion et des partenariats dans diverses tâches de promotion ;
Assister le coordonnateur à la programmation : assurer un suivi auprès des artistes dans la réalisation de leur projet ou de leur recherche ;
Toutes autres tâches connexes.
Qualités et compétences recherchées :

Habiletés de communication ;
Facilité à communiquer et à vulgariser les idées et les concepts de l’art actuel en français et en anglais, auprès d’un public averti et néophyte ;
Autonomie, dynamisme, polyvalence, fiabilité, ponctualité ;
Grande capacité d’adaptation, d’organisation et esprit d’initiative ;
Bilinguisme (français et anglais), autre langue un atout ;
Maitrise du français pour la rédaction de communiqués ;
Études universitaires en arts, histoire de l’art, muséologie, gestion d’organismes culturels ou domaines connexes ;
Expérience en médiation culturelle ;
Connaissance des logiciels de la suite Office et des réseaux sociaux : Facebook et Instagram ;
Connaissance du réseau des centres d’artistes du Québec, un atout.
Conditions d’emploi :
Le ou la candidate doit être admissible au programme de subvention salariale d’Emploi Québec. Nous vous remercions d’obtenir votre lettre d’admissibilité auprès de votre Centre local d’emploi (CLE) et de la joindre à votre candidature. Seules les personnes admissibles à une subvention salariale d’emploi Québec seront considérées.

En raison de la pandémie de COVID-19, le travail sera adapté aux règlements sanitaires en vigueur.

DARE-DARE encourage les personnes issues de la pluralité à déposer leur candidature, le centre valorise les expériences, les parcours et les identités plurielles.

Poste : temporaire
Date d’entrée : 9 mai 2022
Durée : 30 semaines, du 9 mai 2022 au 1er décembre 2022
Horaire : à discuter, incluant les weekends d’été
Salaire : nous contacter pour plus d’informations

 

Pour postuler :
Soumettez votre candidature par courriel et joignez votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de présentation et de votre lettre d’admissibilité au programme de subvention salariale d’Emploi Québec à admin [arobas] dare-dare [point] org au plus tard le 26 avril 2022. Les entrevues auront lieu la deuxième semaine de mai.

Pour toute question en lien avec ce poste, contactez Katherine-Josée Gervais, coordonnatrice à l’administration, par courriel à admin [arobas] dare-dare [point] org. Nous remercions tous.tes les candidat.e.s, seules les personnes retenues pour une entrevue seront contactées.

Date limite pour appliquer : 26 avril 2022

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Coordination des communications et du membership / Centre des arts actuels Skol
25 avril 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le Centre des arts actuels Skol est à la recherche d’une personne dynamique, polyvalente et accueillante pour développer ses communications et son membership, tout en s’impliquant activement dans l’ensemble de ses activités. La personne choisie participera à plusieurs volets et s’impliquera activement dans le fonctionnement du centre.

Compétences recherchées :

Excellente capacité de rédaction ;
Bilinguisme (français et anglais) ;
Excellente connaissance de l’informatique, WordPress, FileMaker, Office, etc. ;
Très bonne connaissance des réseaux sociaux ;
Intérêt pour les enjeux de l’art actuel ;
Sens des responsabilités, débrouillardise, polyvalence, souplesse ;
Aptitude à travailler en équipe ;
Habiletés à communiquer ;
Sens de l’organisation.
Ce que nous offrons :

Taux horaire : 18.50$ /hr ;
Quatre semaines de vacances payées pendant l’été (après un an de travail) ;
Deux semaines de vacances payées pendant le temps des fêtes ;
Un horaire flexible ;
Une ambiance de travail conviviale et stimulante.
Pour postuler, faites parvenir votre lettre d’intention et votre curriculum vitæ à l’adresse suivante : embauche [arobas] skol [point] ca avant le 25 avril 2022, à midi. 

Nous remercions d’avance toutes les personnes qui postuleront à ce poste, mais seules les personnes dont la candidature aura été retenue seront contactées.

Date limite pour postuler : le 25 avril 2022 à midi
Temps partiel : 28hrs/semaines
Taux horaire : 18.50$ /hr
Les entrevues se dérouleront le 28 et 29 avril
Entrée en fonction : Le 10 mai 2022

skol.ca/nouvelles/offre-demploi-coordination-des-communications-et-du-membership

Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et nous encourageons les candidats à mentionner s’ils sont issus de l’immigration, membres  de minorité visibles, ou Autochtones. 

Skol est accessible par fauteuil roulant. Si vous avez besoin de mesures d’adaptation liées à un handicap, n’hésitez pas à communiquer avec un membre de l’équipe. 

Centre des arts actuels Skol
372, rue Sainte-Catherine O Espace 314,
Montréal (Québec) H3B 1A2

+1 514.398.9322
skol [arobas] skol [point] ca
http://www.skol.ca

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Médiatrice culturelle + médiateur culturel / Centre d’art de Kamouraska
18 avril 2022
/ Kamouraska (Québec)
 
DEUX (2) POSTES À COMBLER

Le Centre d’art de Kamouraska est un lieu de diffusion en art actuel qui propose des expositions en salles et extérieures, des événements culturels, des programmes éducatifs pour les jeunes publics, des conférences, des ateliers et des soirées de projection. Logé dans un bâtiment patrimonial qui ressemble drôlement à un château, dans le village de Kamouraska et à quelques pas du fleuve, le Centre d’art mise sur des approches innovantes et multidisciplinaires d’initiation, d’éducation et de médiation culturelle. Cet été, en 2022, le Centre d’art présente une programmation artistique d’envergure – axée sur l’environnement, le son, le mouvement et le paysage – qui regroupe cinq expositions : une installation extérieure végétale, incluant des ateliers de mise en valeur de plantes sauvages comestibles, en collaboration avec La société des plantes ; une installation intégrée devant le bâtiment réalisée par deux architectes paysagistes, doublée d’une œuvre sonore de médiation culturelle ; et, en salles, trois expositions immersives comprenant des dispositifs interactifs.

Comment faire pour que nos visiteurs vivent la meilleure expérience possible ? C’est ici que la médiatrice culturelle ou le médiateur culturel joue un rôle absolument essentiel !

RESPONSABLE DE LA MÉDIATION CULTURELLE

Informer les publics sur les expositions présentées ; maîtriser le contenu des expositions et les informations pertinentes sur les artistes, vulgariser et partager ce contenu en s’appuyant sur divers procédés de médiation culturelle et en l’adaptant aux différentes clientèles
Assister la direction dans diverses tâches de rédaction et de communication, dans une optique de médiation culturelle : animation de communautés sur les réseaux sociaux, intégration de contenus de médiation sur le site Web, etc.
Participer à la préparation et à la tenue d’activités connexes, dans le respect des normes sanitaires et si celles-ci sont autorisées par la santé publique : montage d’expositions, vernissage, lancement de saison, ateliers, et/ou toute autre activité culturelle
Prendre en charge l’ouverture et la fermeture de l’établissement, et veiller à l’entretien ménager ainsi qu’à la désinfection des surfaces et salles fréquentées par les publics
Agir en tant que responsable de la boutique du Centre d’art lorsque la personne occupant cette fonction est en pause ou doit s’absenter
LE PROFIL RECHERCHÉ

La personne recherchée poursuit des études de niveau collégial ou universitaire en arts, en lettres, en communication, en animation culturelle ou dans un domaine connexe ; elle est âgée entre 16 et 30 ans*. Elle est intéressée à acquérir une expérience de travail enrichissante dans le domaine des arts auprès d’un organisme culturel innovant et accueillant, évoluant dans une région florissante. La personne de nos rêves est dynamique, courtoise, créative et possède d’excellentes capacités de communication. Elle fait preuve d’un bon sens des responsabilités, d’autonomie et d’ouverture d’esprit. Elle détient une excellente maîtrise de la langue française et désire faire partie d’une équipe unie.

Grâce à la petite taille de l’équipe, la personne sera bien encadrée et bénéficiera de plusieurs occasions d’échanges et de mentorat au courant de la période d’emploi.

*Cet emploi est financé par des programmes jeunesse qui imposent un âge maximum.

LES CONDITIONS DE TRAVAIL

Le salaire : 15.00$ de l’heure /
L’horaire : 35 heures par semaine, de jour, incluant des fins de semaine
Le Centre d’art est ouvert, durant l’été, 7 jours sur 7, de 10h à 18h
Durée : fin mai à fin août
Possibilité de prolongation de l’emploi durant l’automne
Le Centre d’art s’engage à favoriser l’égalité des chances et la diversité dans son milieu de travail. Nous encourageons fortement les jeunes racisé(e)s, autochtones et LGBTQ2+ à poser leur candidature, à laquelle nous porterons une attention particulière.

Un soutien peut être apporté dans la recherche d’un logement temporaire dans la région.

DATE LIMITE POUR POSTULER : 18 AVRIL 2022

Les personnes intéressées doivent faire parvenir leur curriculum vitae et une lettre de présentation par courriel à abrindamour [arobas] kamouraska [point] org.

Les entrevues auront lieu durant la semaine du 25 avril, par visioconférence ou en personne.

 

Centre d’art de Kamouraska
111, avenue Morel,
Kamouraska (Québec) G0L1M0
+1 418.492.9458
info [arobas] kamouraska [point] org
https://www.centredartkamouraska.ca/

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Direction générale / Institut québécois d’ébénisterie (IQÉ)
1er mai 2022
/ Québec (Québec)
 
L’institut québécois d’ébénisterie (IQÉ) est un organisme à but non lucratif voué à la formation en métier d’art, animé d’une culture du bois, inspirant innovation et recherche. En plus d’offrir le DEC en Techniques de métiers d’art – option ébénisterie artisanale, en collaboration avec le Cégep Limoilou, l’IQÉ propose des cours de loisir pour le grand public, des activités de médiation culturelle, des résidences de création et production, des ateliers de perfectionnement, de la location de machines- outils et des services-conseil aux entreprises.

Détails

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The City of Calgary : Indigenous Public Art Project Manager call
The City of Calgary is seeking Indigenous public art project managers to help the
Indigenous curator manage and deliver public art projects or programs for
Indigenous artists and help build relationships with Indigenous and non-Indigenous
communities in and around Calgary.

The public art project managers will bring Indigenous knowledge, histories, cultures,
languages, traditions, worldviews and ways of knowing to the Public Art Program.
The project managers will have established connections and relationships with
Indigenous communities and people in Calgary and the Treaty 7 area.

Those with strong connections to the Treaty 7 region in Southern Alberta, specifically
the Blackfoot Confederacy (Siksika, Piikani and Kainai) ; ethka Nakoda Wcastabi
First Nations (Chiniki, Bearspaw and
Wesley First Nations) ; the Tsuutina First
Nation ; historic Northwest Mtis and Mtis Nation of Alberta, Region 3 ; and/or
Indigenous urban Calgarians, First Nations, Inuit, and Mtis, who have made
Calgary their home are encouraged to apply.

Any questions can be submitted to publicart [arobas] calgary [point] ca before 4:30 p.m. MST on
Friday, April 15, 2022.

Deadline for applications is 4:30 p.m. MST, Friday, April 22, 2022.

Visit The City of Calgary public art opportunities page for more info and to apply.

https://www.calgary.ca/csps/recreation/public-art/opportunities-for-artists.html