Pilar Macias Ex-voto. Présenté au centre Voix Visuelle

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Pilar Macias – Souhaits
du 16 janvier au 16 février 2016
67, avenue Beechwood (2e étage)
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Valérie Nadon – D’où je viens
en janvier et février 2016
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Galerie Sans Nom (Moncton)
YoonJung Kim – 400 Suction Cups
Marika Drolet-Ferguson – Poème
du 22 janvier au 18 mars 2016
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Erica Mendritzki – Sinon, l’hiver / Snowed In and Felt Up
du 14 janvier au 20 février 2016
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Elizabeth Roy – L’autre face
du 7 janvier au 26 février 2016
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Œuvre lumineuse intégrée à l’architecture / L’Écart – Rouyn-Noranda – 1er février
Musée à ciel ouvert – Saint-Lambert – 15 février
Panache art actuel – Sept-Îles – 1er avril
Engramme – Québec – 15 février
Action art actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er février
Langage Plus – Alma – 31 janvier
Langage Plus – Alma – 15 février (relève)
La Minute vidéo – Folie/Culture – Québec – 31 mars
Le Labo – Toronto – 29 février
Festival Phénoména – Montréal – 1er février
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er mars
Regart – Lévis – 1er février
Association des centres d’exposition de l’Abitibi-Témiscamingue – 31 janvier
Collection permanente d’œuvres d’art du Yukon – 29 janvier
Fibreworks Biennale-concours des arts canadiens de la fibre – 28 mars

2. appels en anglais du Canada

Khyber Centre for the Arts – Performance series – Halifax – 22 février
ODD Gallery – Dawson City – 29 février et 1er mars
Vector Festival – Toronto – 1er mars
7a*11d International Festival of Performance Art – Toronto – 15 février
Third Space – Saint-Jean, Nouveau-Brunswick – 13 février
Flux Media Art Gallery – Victoria – 1er février
Art City – Winnipeg – 1er février
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

Land Art Generator Initiative 2016 – 15 mai
Frieze Artist Award 2016 – 10 février
Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne – France – 15 février
Galerie La Box – Bourges – 15 mars

4. résidences

Atelier de l’Île – Val-David – 31 janvier
Residency 108 – Clermont, USA – 24 février
Munson-Williams-Proctor Arts Institute School of Art Artists-in-Residence Program – USA – 10 mars
Space and Time Artist Residency at Guttenberg Arts – New Jersey, USA – 14 février
Art at the Heart Artist in Residency program – Australie – 29 février
Klondike Institute of Art & Culture – Dawson City – 1er avril
Naked State art residency – Bare Oaks, Canada – 15 février
Utopiana – Genève – 30 janvier
Glenfiddich® Artists in Residence Prize – 29 janvier
Château de l’île de Vassivière – France – 29 janvier
La Box – Bourges, France – 15 mars
Résidence en art public – Casino Luxembourg – 16 février
ARNA – eco-oriented residency – Suède – 1er février
Spark Box national residency – 31 janvier
Atelier de l’Île – Gatineau – 31 janvier
Résidence – Piste Chilkoot 2016 – Whitehorse – 1er février
Atelier d’estampe Imago – Moncton – 15 avril
Caldera Arts Center Artist Residencies – Oregon, États-Unis – dès mi-janvier 2016
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Capilano Library – Edmonton – 10 mars
Prairie Winds Public Art Project – Calgary – 5 février
Hammond Stadium Park – Maple Ridge, Colombie-Britannique – 1er février
Churchill Connector Public Art Project – Edmonton – 3 mars
Davies Ramp public art competition – Edmonton – 3 mars

6. pour commissaires

Neighbourhood Tectonics – Danforth – 5 février
Award for Young Curators 2016 – 31 mars
Commissariat autochtone – Whitehorse, Yukon – 29 janvier
galerie La Box – Bourges, France – 15 mars
Re-Directing: East Curatorial Residency – Varsovie – 28 février

7. divers

Un portrait de 75 centres d’artistes autogérés

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

Appels de dossier
Œuvre lumineuse intégrée à l’architecture / L’Écart
1er février 2016
Rouyn-Noranda (Québec)

Appel de dossiers Œuvre lumineuse intégrée à l’architecture

L’Écart invite les artistes et les collectifs à soumettre un projet d’œuvre lumineuse intégrée à l’architecture de son bâtiment. Il s’agit d’un projet de façade comme plate-forme de création pour présenter le travail d’un artiste en arts visuels. L’œuvre Rhétorique Rhapsodique de l’artiste Dan Brault (Québec) a inauguré cette nouvelle plate-forme en octobre 2012.

Informations techniques :
• Dimensions des 6 enseignes lumineuses: – 2 enseignes 2 x 6 pieds
– 1 enseigne 31⁄2 x 6 pieds
– 3 enseignes 4 x 6 pieds
• Impression numérique sur vinyle clair laminé appliqué sur plexiglass
• Enseignes lumineuses avec boîtiers et moulures en aluminium peints en noir • L’artiste doit considérer l’ensemble des boîtiers comme une œuvre unique

Échéancier :
– Date limite pour nous faire parvenir votre dossier: 1er février 2016 – Sélection des 3 artistes finalistes: mars 2016
– Soumission du projet final et montage graphique : 1er juin 2016
– Inauguration officielle: octobre 2016

Les dossiers doivent comprendre :
• Un curriculum vitae (maximum 3 pages)
• Un texte de démarche artistique (maximum 1 page)
• 15 à 20 images au format JPEG, 72 dpi (images n’excédant pas 1,0 Mo). Votre dossier visuel ne doit pas excéder 10 Mo. Utilisez WeTransfert pour l’expédition de votre dossier, au besoin.
• Une liste descriptive du matériel visuel

L’Écart prend en charge ce qui suit :
• Droits d’auteur : 4 000 $
• Cachet de 750 $ à chacun des 3 artistes finalistes pour la réalisation du projet final et du montage graphique
• Impression et installation de l’œuvre
• L’Écart fourni le gabarit de l’immeuble avec l’emplacement des boîtiers lumineux (fichier JPG) sur lequel l’artiste pourra réaliser sa maquette

Faites parvenir votre dossier par courriel à :
info [arobas] lecart [point] org
Objet : Appel de dossiers – Œuvre lumineuse
* L’Écart n’est pas responsable des courriels non-reçus

Pour plus d’information :
Sylvie Crépeault, L’Écart 819.797.8738 info [arobas] lecart [point] org

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Musée à ciel ouvert / Ville de Saint-Lambert

15 février 2016

Saint-Lambert (Québec)

Musée à ciel ouvert

« Musée à ciel ouvert de Saint-Lambert » est un nouveau projet de la Ville de Saint-Lambert visant à développer un parcours artistique urbain à caractère touristique. Les visiteurs seront amenés à se promener sur un tracé prédéterminé où ils pourront contempler des œuvres d’art installées sur des immeubles publics et privés du centre-ville et dans tous les districts de la municipalité.

Le projet a pour objectif de mettre en lumière des œuvres d’artistes peintres ou photographes, qui seront reproduites en grand format, afin d’être accessibles à tous pour le plaisir des yeux. Le projet promet à la fois de belles découvertes artistiques et un embellissement du territoire par l’art urbain.

Ainsi, la ville de Saint-Lambert se transformera en une véritable galerie d’art à ciel ouvert où ses murs deviendront des espaces d’exposition!

La réalisation de ce projet est prévue au printemps 2016 et présentera pour commencer une quinzaine d’œuvres d’art.

Posez votre candidature!

La Ville de Saint-Lambert est heureuse de lancer un appel de candidatures dans le cadre de son projet « Musée à ciel ouvert de Saint-Lambert ».

Ce concours est destiné exclusivement aux artistes professionnels du Canada. Les dossiers doivent être adressés et reçus à l’hôtel de ville au plus tard le 15 février 2016 à 15 h.

Pour poser votre candidature, consultez le dossier d’appel de candidature.

Dossier d’appel de candidature.

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Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 / Panache art actuel
1er avril 2016
Sept-Îles (Québec)

PANACHE art actuel est mandaté pour inviter les artistes professionnels à soumettre un projet pour le Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles, qui se déroulera pendant 10 jours, soit du 12 au 21 août 2016 sur le thème : Art et industrie. Les artistes qui souhaitent présenter un projet en sculpture monumentale ou en installation insitu, accompagné ou non d’un projet de performance(s)/animation(s), doivent faire parvenir leur proposition avant le 1er avril 2016.

L’objectif premier du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 est de démystifier lapratique de la sculpture et de favoriser les échanges entre les artistes professionnels, les citoyens et les touristes. Dans le but de favoriser des discours artistiques sensibles aux réalités nord-côtières et d’amener la population septilienne à une réflexion sur l’art dans la profusion du phénomène industriel, le thème retenu pour cette première édition est l’Art et l’industrie. Les volets principaux de cet évènement extérieur sont la sculpture monumentale et l’installation en art in-situ. Les activités de création seront regroupées en deux endroits, soit au Vieux-Quai (sculptures monumentales) et au Jardin communautaire Ruisseau Bois-Joli (installations in-situ). L’édition 2016 se clôturera avec la fin du symposium de peinture MAMU (Uashat).

PANACHE art actuel est un centre d’artistes professionnels en arts visuels qui couvre l’ensemble de la région de la Côte-Nord. Il s’intéresse à la mise en valeur des singularités nordcôtières. Ses manifestations se veulent en lien avec l’actualité culturelle et sociale de la grande région de la Côte-Nord et visent également des échanges avec des créateurs de l’extérieur.

Grâce à la contribution de l’Entente de développement culturel de Sept-Îles pour ce projet, le comité organisateur du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2016 est en mesure de respecter la loi sur le statut de l’artiste et verse des droits d’exposition aux artistes, assume la promotion, les frais d’hébergement, certains repas ainsi qu’une aide aux déplacements sur le territoire de la Côte-Nord.

Formulaire interactif de l’appel de dossiers – Symposium 2016

http://www.lavireedelaculture.com/fr/symposium_80/

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Appels de dossier
Programmation 2016 / 2017 / Engramme
15 février 2016
Québec (Québec)
Engramme invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre un projet pour sa programmation 2016/2017. Privilégiant les différentes techniques de l’estampe comme champ disciplinaire, le centre peu néanmoins sélectionner des dossiers aux approches plurielles et novatrices.

Engramme a un espace d’exposition fenestré sur trois côtés.
Pour plus de détails, veuillez consulter le plan de la Galerie sur le compte Flickr:

Votre dossier doit comprendre:
• Un curriculum vitae à jour (et celui des collaborateurs, s’il y a lieu)
• Un texte de démarche (max. 300 mots) et une description de projet (max. 500 mots)
• Vingt (20) images numériques de votre travail (fichier JPEG)
• Une liste des besoins techniques et toute autre précision (s’il y a lieu)
• Un plan de mise en espace du projet (facultatif)
• Un dossier de presse (facultatif)

Envoi des dossiers par courriel uniquement à : comm [arobas] engramme [point] ca
Objet: Appel de dossiers 2016-2017

Les dossiers doivent être compressés lors de l’envoi (fichier Zip, WeTransfer, Dropbox)
La sélection des projets se fera par un jury de pairs.
Un droit d’exposition de 1500 $ sera remis au projet sélectionné.

Les critères d’évaluations du jury seront les suivants:
• Affirmer la spécificité de l’estampe dans le champ de l’art actuel
• Renouveler l’esthétique des arts imprimés
• Expérimenter de nouvelles approches multidisciplinaires

Les dossiers incomplets ne seront pas considérés.

http://www.engramme.ca/expositions/appel-offres.php

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Appel de dossiers / Call for proposals
APPEL DE DOSSIERS 2016 – 2017

Appel de dossiers 2016-2017

Action Art Actuel est un centre d’artistes qui se consacre à la promotion et au développement des pratiques en art actuel. Actif depuis près de 30 ans dans la région de Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec, AAA agit comme lieu de diffusion et de soutien à la recherche en présentant le travail d’artistes d’ici et d’ailleurs.

AAA offre un environnement stimulant de recherche, de diffusion et d’expérimentation, où artistes émergents et établis se succèdent à travers une programmation d’expositions, d’événements et de résidences. Le centre compte une salle d’exposition, une salle multifonction, un atelier-résidence et un centre de documentation.

AAA invite les artistes professionnels, établis ou de la relève, les artistes d’origine autochtone ainsi que les commissaires, à soumettre un projet d’exposition pour la programmation régulière de 2016-2017.

Date de tombée: 1er février 2016
Le dossier doit comprendre :

• Curriculum vitae
• Démarche artistique
• 8 images en format jpeg (72 dpi)
• Liste descriptive des images
• Proposition de projet (incluant idéalement une proposition pour nos vitrines)
• Dossier de presse, s’il y a lieu

Les dossiers reçus seront soumis à un comité composé de pairs.

Les dossiers doivent nous parvenir PAR LA POSTE UNIQUEMENT à l’adresse suivante:
Action Art Actuel
APPEL DE DOSSIER
191, rue Richelieu
Saint-Jean-sur-Richelieu, Qc, J3B 6X7

PLAN_galerie AAA
Information : Marie Hébert

direction [arobas] action-art-actuel [point] org

450 357 2178

http://www.action-art-actuel.org/_fr/appel/

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Appel de dossier 2016-2017
Prochaine date limite 1er février 2016

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FIBREWORKS 2016
Biennale-concours des arts canadiens de la fibre
Du 9 septembre au 13 novembre 2016

Fibreworks 2016 est la 16e édition du concours biennal populaire d’art de la fibre. Fibreworks est une des expositions la plus vaste pour les œuvres en fibre au Canada et peuvent inclure jusqu’à 35 artistes. Toutes les œuvres sélectionnées sont éligibles pour le prix du jury et peuvent être achetés par Idea Exchange Art + Design pour sa collection permanente dédiée exclusivement à l’art de la fibre canadienne. L’exposition Fibreworks 2016 prend place au Galerie Queen’s Square du 9 septembre au 13 novembre 2016.

APPEL DE CANDIDATURES

CONDITIONS D’ADMISSION

La biennale est ouverte à tous les artistes canadiens. Chaque artiste peut soumettre un maximum de 3 oeuvres. La date limite est le lundi, 28 mars 2016.
Pour être admissibles, les oeuvres doivent comporter des fibres ou des matériaux textiles comme élément principal.
Les oeuvres doivent avoir été produites au cours des deux dernières années. Les oeuvres doivent être de dimensions raisonnables, prêtes à être installées et disponibles pour être expédiées à l’intérieur du Canada.
Chaque oeuvre proposée peut être illustrée au moyen d’un maximum de 3 images numériques, y compris les détails. Chaque image doit être numérotée et doit comporter le nom de l’artiste, ainsi que le titre de l’oeuvre. Prière de soumettre des images sur CD, sauvegardées en fichiers JPEG compatibles avec le système RVB. Dimensions des images : 1024 x 768 pixels; résolution : 300 ppp.
NB tout information soumis doit être en format numérique (Word et PDF accepté). Veuillez inclure un court texte (150 mots maximum) décrivant chaque oeuvre proposée, ainsi qu’un CV d’une page. Les dossiers de candidature ne seront pas retournés aux artistes.
La sélection finale sera complétée par le jury. Toutes les décisions sont sans appel. Les artistes sélectionnés seront avisés par 30 juin 2016.
Les finalistes recevront des honoraires de 100$ pour chaque oeuvre sélectionnée. Les frais de transport seront pris en charge par la galerie .
Le Prix du jury sera attribué lors du vernissage, le vendredi 9 septembre.
S’il vous plaît soumettre tous les documents et les images grâce à notre application en ligne à https://ideaexchange.submittable.com/submit/49885

Pour plus d’information: Cherie Fawcett, cfawcett [arobas] ideaexchange [point] org

IDEA EXCHANGE ART + DESIGN | QUEEN’S SQUARE GALLERY
1 North Square, Cambridge, ON N1S 2K6
T: 519.621.0460

Call for Submissions: Performance Series

Deadline: Monday 22 February, 2016

The Khyber Centre for the Arts will be hosting three performance events over March, April and May 2016 leading into ART IN FEST during the OBEY Convention. Each event will showcase a focused number of artists. There is no particular theme to guide your applications. The Khyber Programming Committee will develop the themes of each event based around the proposed content by artists. Each event will be documented to culminate an exhibition of records from the previous events – potential representation could include video documentation, object artifacts, writing, photographs etc.

The work can be ephemeral, live, projected, via webcam, ongoing, situational, etc. We are interested in a wide variety of performative actions and combinations of media.

Proposal guidelines:

1. Artist Statement (Maximum 300 words)
   2. Description of proposed performance (Maximum 300 words) – Description of action – Duration – Materials – Technical and media requirements –
   3. 5 – 10 images of recent work – Links to video documentation is recommended
   4. Link to artist website if available
   5. CV
   6. Current contact information (telephone, e-mail address)

Artists will receive fees for performance according to CARFAC Fee Schedule guidelines.

Please send all proposals to The Khyber Programming Committee at:
info [arobas] khyber [point] ca with Subject: Performance Series, Artist(s) name(s)

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ODD GALLERY
Calls For Submissions 2017

The Natural & The Manufactured – Call for Curatorial Proposals: February 29

ODD Gallery – Call for Exhibition Proposals: March 1

Submission Guidelines:

N&M / ODD Gallery:  http://www.kiac.ca/oddgallery/submissions/

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CALL FOR SUBMISSIONS

Vector Festival
Deadline: Tuesday, March 1, 2016 at 5pm.

Canada’s pioneering game and new media art festival, Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing digital games and creative media practices. Presenting works across a dynamic range of exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practice.

Now entering its fourth year, Vector Festival has developed an active presence in regional and international communities related to contemporary art and critical game cultures. Curators Skot Deeming and Martin Zeilinger invite you to contribute artworks for consideration toward festival programming, which will include a feature exhibition at InterAccess throughout the month of July, along with off-site screenings, performances, workshops, and panels from July 14-17, 2016.

We currently seek works from artists at all stages of their careers that are working within the spectrum of new media art. This call is open to works on any subject.

The curators seek works for the following programs:

• Artworks for Exhibition
• Film/Video/Machinima works for Screening (Curated by Clint Enns)
• Performances, including sound, live coding, chipmusic concerts, as well as performances and interventions in virtual and public spaces.

SUBMISSION REQUIREMENTS

• Project description and artist statement (2 pages maximum)
• Documentation (maximum five images and one video; for large files please provide a URL)
• Detailed description of technical requirements (please outline materials provided by the artist and materials expected from the exhibiting venue)
• Current CV (3 pages maximum)
• Artist biography (100 words)

Send your submissions by Tuesday, March 1, 2016 at 5pm to vector [arobas] interaccess [point] org using the subject line, “Vector 2016 Submission.” Attachments should not exceed 15MB. Please indicate which program your submission falls under. Selected artists will be paid according to CARFAC’s fee schedule.

About Vector Festival

Founded in 2013, Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing digital games and creative media practices. Presenting works across a dynamic range of exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practice.

About InterAccess

Founded in 1983, InterAccess is an art gallery, educational facility and production studio dedicated to the creative use of technology, electronic art and new media culture.

Our programs support art forms that integrate new technologies, from conception and development to exhibition and discussion. We provide a public forum for the development of practices involving interactivity, networked and remote connection, and the interface of the physical and the virtual. InterAccess is regarded as a preeminent Canadian arts and technology centre.

For more information or publicity images contact:
Marissa Neave, Programming Coordinator
416-532-0597 ext. 21
art [arobas] interaccess [point] org

InterAccess Vector Festival
9 Ossington Avenue
Toronto, Ontario
M6J 2Y8

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CALL FOR SUBMISSIONS FROM CANADIAN ARTISTS

The 11th edition of the 7a*11d International Festival of Performance Art will take place in Toronto from October 12 to 22, 2016. Curated and organized by a non-profit artist collective, the festival presents innovative and progressive contemporary performance art by local, national and international artists. This call for submissions is an invitation restricted to artists from Canada. We are looking for emerging, mid-career and established artists in Canada alongside international artists to showcase the breadth and depth of current contemporary performance art practice.

We pay artist fees that meet or exceed CARFAC guidelines, accommodation, and travel. We cannot accommodate dance, theatre, or circus troupes/companies. No email submissions please.

Application Guidelines: Please complete the following form and save it as a single PDF, and submit 10 images of your work and/or 5 minutes of video documentation on Vimeo or YouTube. Upload your materials to www.dropbox.com (you can set up an account for free) and send the links to performance [arobas] 7a-11d [point] ca. Please note: email submissions will not be accepted.

Upload the following information on a single .pdf to Dropbox. Submissions must include:
ARTIST INFO
-artist name
-email
-telephone
-mailing address

DESCRIPTION OF PROPOSED WORK
Provide a detailed description of the proposed work. Include:
-title (if applicable)
-duration
-materials
-type of venue (indoor, outdoor, proscenium, etc)
-technical Requirements (500 words max)
-description of performance (500 words max)

ARTIST STATEMENT
-please provide a description of how the proposed work fits into your overall practice. 300 words max.

RESUME
-please provide a short CV, 2 pages max.

BIO
-please provide a short biographical statement. 200 words max.

DOCUMENTATION
-please attach 10 images of your work and/or a link to 5 minutes of performance documentation on video. Images should be jpegs, saved at maximum 800 x 600 pixels. 5 minute video, linked through Vimeo or YouTube, with a password if needed. Caption document (include the title, dimensions, medium, date and other applicable information for each image)

INFO
www.7a-11d.ca
performance [arobas] 7a-11d [point] ca

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CALL FOR SUBMISSIONS – Core Programming

SUBMISSIONS DEADLINE: February 13th, 2016

Third Space Gallery invites artists to submit proposals for upcoming programming in 2016­/2017. Third Space continues its nomadic existence as an artist­run centre in Saint John, NB; we encourage artists to submit proposals for projects that need not exist within the traditional gallery space. New and experimental work is encouraged.

Third Space is seeking interdisciplinary submissions and is open to both short and long term projects as well as curated projects. Third Space Gallery is committed to representing local, regional and national professional contemporary artists and paying artist fees according to the CARFAC fee schedule.

Project submissions are reviewed and selected for core gallery programming by a volunteer committee comprised of Third Space Gallery members.

SUBMISSIONS CRITERIA:

Artists must meet the Canada Council’s definition of Professional Artist Please refer to page 5 of the program guidelines
A clear and concise description of project, including equipment requirements (maximum 700 words)
MAXIMUM 10 images (JPEG, 300 dpi)
Numbered image list, including title, medium, dimensions, year (where applicable)
If including digital video and/or audio files (less than 5MG each) please include a weblink
Artist CV (maximum 3 pages)
Artist statement (maximum 250 words)
Proposals must be submitted electronically
In your cover letter please indicate if you can offer an artist­ talk, workshop or presentation, and to what age groups.

For more information about what is happening with Third Space, please visit our website at www.thirdspacegallery.ca. Proposals can be emailed to, thirdspacesubmissions [arobas] gmail [point] com with ‘Submission 2016’ in the subject line. For more information please contact our Programming Chair, Emily Saab at tiersespace [arobas] gmail [point] com.

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CALL FOR SUBMISSIONS: FLUX MEDIA ART GALLERY

Flux Media Art Gallery is seeking submissions for our 2016-2017
programming year (October 1, 2016 – September 30, 2017). We are
looking for works of media art, defined as: film, video, sound art, and
net art. This also includes installation art, interactive art or performance
works focused around these forms.

Proposals will be adjudicated by a jury, and artists will be notified of the
results within two months.

Deadline for submissions is February 1, 2016

Please send the following information to fluxmediagallery [arobas] gmail [point] com

Artist’s name and contact information

A description of the proposed exhibition (500 words max.)

An artists’ statement (1 page max.)

A CV showing past exhibitions or screenings of work

Photo documentation of previous works, or links to works on line

Please indicate any technical support that may be required for
presentation of the work, including any equipment needs.

If you have questions about the submissions process, please contact
Catlin Lewis, Programming Director, at cat [arobas] medianetvictoria [point] org

“The Flux Media Art Gallery is dedicated to presenting innovative
media art works by local, national and international media artists. It is a
place for dialogue and the exchange of ideas surrounding media arts
practice, and an incubator for the creation of new works. Our
commitment to contemporary artists is inclusive of all generations,
cultures and communities.”

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LAGI 2016 SANTA MONICA IS OPEN!

Calling all artists, designers, architects, landscape architects, engineers, scientists, city planners, inventors, activists, creatives, policy makers, students, professionals, and everyone who cares about climate justice and harmony between people and our beautiful planet.

The free and open Land Art Generator Initiative 2016 international design competition is now live with a design site adjacent to the historic Santa Monica Pier and with an all-star cast of project partners, supporters, and jurors. There is a cash prize of $15,000 for the 1st Place winner and $4,000 for the 2nd Place winner. The submission deadline is May 15, 2016.

LAGI 2016 invites you to design a large-scale work of public art that serves to provide utility-scale carbon-free electricity and/or drinking water to the City of Santa Monica, while capturing the imagination of the world and inspiring us all about the beauty of our sustainable future.

Spend some time with the complete LAGI 2016 Design Guidelines document. With a coastal site comes many new opportunities to incorporate solar, wind, wave, tidal, and other technologies as the medium for your artwork.

The 2016 Land Art Generator Initiative is free and open to anyone. In order to make that possible we rely on the generosity of people like you. If you appreciate the work that LAGI is doing to promote sustainable development and the arts—both in education and in the built environment—please consider a tax-deductible gift to help make LAGI 2016 and our educational content possible.
the LAGI 2016 design site

We are living at a critical moment when the power of human imagination is needed like never before—both to provide new solutions and to communicate a message of positive change. The Paris Climate Accord has united the world around a goal of 1.5–2° C, which will require a massive investment in clean energy infrastructure.

LAGI 2016 will provide a positive and proactive vision of how these new infrastructures can be enhancements to our most cherished places. Whether providing clean and renewable electricity to power our homes and automobiles, or providing the clean water so vital to our survival, public services are at their brightest when they can be a celebrated component of urban planning and development. LAGI 2016 is an opportunity to present your vision of what our energy landscapes can aspire to be in their built form.

A special thanks to our supporters and project partners, especially Rebecca Ehemann at Green Public Art who invited us to bring LAGI to Los Angeles County and worked with us every step of the way to make it possible.

Thank you for being a part of LAGI 2016!
Elizabeth Monoian and Robert Ferry
LAGI Founding Directors

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Call for applications: Frieze Artist Award 2016, supported by LUMA Foundation

Deadline: February 10, 2016

www.friezeprojects.org

Today Frieze announces the Frieze Artist Award 2016, supported by the LUMA Foundation. Now welcoming applications, the Award is an international open call for an artist between 25–40 years of age to realize a major site-specific work at Frieze London 2016. The winning commission will be presented as part of Frieze Projects, the fair’s celebrated non-profit programme established in 2003, and curated by the newly appointed Raphael Gygax. Frieze Projects and the Frieze Artist Award are supported by the LUMA Foundation.

Entrance to the Award is by open submission. Proposals should be new works that respond to the dynamic environment of the London fair, and applicants will be evaluated on the innovative nature of their proposal and its potential for realization. Produced under the guidance of Curator Raphael Gygax and the Frieze Projects team, the Award will include a budget of up to 20,000 GBP for production, research and development, artist fees and travel expenses.

The closing date for applications is February 10, 2016 at 5pm GMT. Proposals will be reviewed by a selection panel including Marvin Gaye Chetwynd (artist), Beatrix Ruf (Director, Stedelijk Museum Amsterdam) and Bettina Steinbrügge (Director, Kunstverein Hamburg), chaired by Jo Stella-Sawicka (Artistic Director, Frieze fairs). The winner will be announced in the Spring of 2016.

The 2015 Frieze Artist Award was awarded to New York-based artist Rachel Rose, who created a scale model of the fair structure, in which lighting and sound design simulated the sonic and visual sense frequencies of animals inhabiting The Regent’s Park. In 2014, the inaugural Frieze Artist Award was given to Mélanie Matranga, whose project A to B coffee explored economic and emotional exchange in a series of online videos and an on-site café-installation at Frieze London.

Now in its third year, the Frieze Artist Award sits within a rich history of artist awards presented at Frieze London, including the Emdash Award (2011–2013) and the Cartier Award (2006–2010), which have made possible ambitious new commissions by artists including Cécile B. Evans (2013), Simon Fujiwara (2010), Jordan Wolfson (2009) and Mario García Torres (2007), among others.

Full details on how to apply for the Frieze Artist Award 2016 are available here. For application enquiries, contact projectsuk [arobas] frieze [point] com.

Please note, the dates of the fair have been changed. Frieze London will now run October 6–9, 2016, with a preview on Wednesday, October 5. Frieze London is sponsored by Deutsche Bank for the 13th consecutive year.

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Le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne (France) est une plateforme annuelle qui promeut les films de danse, les œuvres d’art vidéo, ainsi que d’autres formes de cinéma expérimental qui explorent le mouvement au travers des corps, de l’animation, des objets et d’une large palette de méthodes compositionnelles. Nous sommes actuellement à la recherche de candidatures qui résonnent avec le thème Les Danses Macabres : la mort et l’image en mouvement.

date limite: 15 fevrier 2016
Gratuit

« Le cinéma ouvre sur la mort comme une fenêtre dans la cour » – André Bazin

Le thème peut être interprété de manière large. Au-delà des explorations de la mort via le mouvement, nous sommes intéressés par des œuvres de vidéo-danse qui examinent la mortalité par le biais de rituels, d’analogies et des sujets connexes, qui incluent mais ne sont pas limités à : les requiems, les ruines architecturales, les fantômes et la mémoire, le Gothique, le Romantisme, le Butô, le « complexe de la momie » d’André Bazin, l’absence / présence, la mort en tant que nouveau début ou transformation, etc.

DATE LIMITE POUR LES CANDIDATURES : le 15 février 2016. Nous n’acceptons que des candidatures liées au thème noté ci-dessus. Toutes les durées et tous les formats sont les bienvenus, bien que nous préférions les films courts du fait du temps de projection limité. Nous ne diffusons pas de documentaires ou de captations de spectacles vivants. Merci de remplir la fiche de candidature à :

http://videodansebourgogne.com/appel-a-candidatures/ ou contactez-nous à : info [arobas] videodansebourgogne [point] com

4. résidences

Recherche et production / Atelier de l’île
31 janvier 2016
Val-David (Québec)

Résidences d’artiste
Chaque année, l’Atelier de l’île accueille quatre artistes pour une résidence de recherche et production.
Ces artistes sont sélectionnés par jury selon l’intérêt de leur projet et la qualité de leur dossier.

Date limite de dépôt de dossier :  31 janvier de chaque année.

Présentation de dossier

Le dossier soumis par l’artiste doit comprendre :

Mention de la résidence (relève ou artiste confirmé (plus de dix ans de pratique professionnelle) pour laquelle il applique.
Dossier visuel : 20 photos d’œuvres récentes sur CD (fichiers JPG 300 dpi.) ou sur tout autre support (diapositives, reproduction, catalogue, site internet, etc.)
Fiche d’identification des images (titre de l’œuvre, dimensions, techniques utilisées, année de réalisation).
Curriculum vitae (maximum 3 pages).
Démarche artistique (maximum 2 page).
Description détaillée du projet à réaliser en atelier.
Tout autre document imprimé ou en ligne pour appuyer le dossier.
Une enveloppe préaffranchie pour le retour du dossier si désiré.
Date limite de dépôt de dossier :  31 janvier de chaque année.
Les dossiers doivent être expédiés à :
ATELIER DE L’ÎLE
1289, rue Jean-Baptiste Dufresne,
Val-David (Québec) J0T 2N0 CANADA

Pour plus de renseignements:
Téléphone : 819-322-6359, courriel: art [arobas] atelier [point] qc [point] ca

Conditions de résidence

Accès gratuit aux équipements de l’Atelier, 24 heures par jour et 7 jours par semaine
Cotisation de membre pour une année
Encadrement technique pour la durée du séjour (2 heures)
Les frais de matériaux, d’hébergement et les déplacements sont à la charge de l’artiste.
Cependant, il est possible de s’héberger à prix modique à Val-David, à proximité de l’Atelier.
Deux copies par édition des œuvres réalisées durant le séjour doivent être laissées à l’Atelier.
Résidences pour artistes confirmés

Durée de la résidence : 2 semaines, cachet d’artiste : 800.00 $

Cette résidence s’adresse aux artistes ayant une compétence reconnue en estampe contemporaine et qui sont en mesure de travailler sans l’aide d’un technicien. être résident leur permettra un séjour de travail intensif pour la réalisation d’un projet qui s’insére dans la poursuite de leur démarche. à la fin de son séjour, l’artiste sera invité à donner une conférence sur son travail (cachet de 100.00$)

Résidences pour artistes en début de carrière

(10 ans et moins de pratique)

Durée de la résidence : 2 semaines, cachet d’artiste : 600.00 $

L’artiste retenu doit être en mesure de réaliser ses matrices et l’impression de ses oeuvres de manière autonome.

Artistes de la relève des Laurentides

L’Atelier de l’Île offre à l’artiste de la région des Laurentides gagnant du concours annuel Jeunes artistes en arts visuels des Laurentides, organisé par le MACL (Musée d’art contemporain des Laurentides) une initiation en sérigraphie avec la production d’une petite édition sous la supervision technique d’un graveur professionnel.

L’artiste bénéficiera d’un forfait comprenant les frais de matériaux liés à la réalisation de son projet ainsi que les frais de déplacement, d’hébergement et de subsistance pour une durée d’une semaine. La date de tombée et le formulaire d’inscription sont disponibles sur le site du MACL.

Durée de la résidence : une semaine. Valeur maximale de 1000.00 $

http://www.rcaaq.org/html/fr/actualites/residences_details.php?id=24865

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RESIDENCY 108
Spring 2016 residency dates are April 30th-May 29th
Deadline February 24, 2016
Residency 108 invites emerging and established artists, writers and thinkers of all disciplines to immerse themselves in their creative practice. We particularly welcome those who work with nature, ecology and the installation of temporary outdoor land-art works. The residency is free apart from the cost of travel and material expenses which must be assumed by the individual.
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Munson-Williams-Proctor Arts Institute Artists-in-Residence Program 2016/17
Deadline: March 10, 2016
The Munson-Williams-Proctor Arts Institute School of Art Artists-in-Residence Program consists of two emerging artists from different disciplines recruited via an open call  to live and work on the MWPAI/PrattMWP campus in Utica, NY for one academic year. The program is designed for emerging artists and/or recent MFA graduates in the visual arts to gain teaching experience within the School of Art’s non-credit program while developing their studio practice. Artists receive support for these endeavors by being provided with housing, studio, meals, professional opportunities, and financial support. MWPAI and the surrounding community gain creatively from interactions with resident artists. AIR’s are an energizing and crucial component of creative life on campus.
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Space and Time Artist Residency at Guttenberg Arts
Summer 2016: May 2- July 31,2016
DEADLINE: February 14, 2016
Application fee: none
Space and Time Artist Residency at Guttenberg Arts provides artists with a $3,000USD stipend to cover material, travel, and housing in conjunction with 24/7 access to a 4,500sqft. professionally equipped workspace for the visual arts including printmaking, dark room and ceramics for three months in Guttenberg, New Jersey (West New York). Artists will also be given a one month solo show as well as 3-4 studio visits from accomplished professionals from the art world. Each artist is asked to give a free public workshop and artist talk during their residency.
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ART AT THE HEART RESIDENCY 2016
Deadline: 29 February 2016
Application fee: none
The Shire of East Pilbara is proud to announce that entries have opened for the 2016 Art at the Heart Artist in Residency program for 2016. Art at the Heart is perhaps the richest artist residency program in Australia with $15,000 awarded to the selected artist along with up to $40,000 available to them to produce a body of art. The Shire seeks expressions of interest from artists working in any medium, in Australia or overseas to make application to fulfill the residency guidelines while exploring the 2016 theme of ‘Light’.
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ODD GALLERY

Calls For Submissions 2017

KIAC Artist in Residence Program – Call for Residency Proposals: April 1

Submission Guidelines:

Artist in Residence: http://www.kiac.ca/artistinresidence/apply/

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NAKED STATE art residency
Exploring the Nude Human Body in context of Nature, Culture and Art
Bare Oaks, Canada
Facilitator: Teresa Ascencao
Program Dates: August 5 – 15, 2016
Submission Deadline: February 15, 2016

Naked State is a 10-day residency to create artworks that explore the nude
human body in context of nature, culture and art. For the duration of the
residency, the artists and residency Facilitator live as *naturists (in the
nude) within the Bare Oaks naturist community to create works that explore
questions such as: What is nudity? Does stripping away clothing rid us of
class, gender, and personal expression?; Do the connections between our
bodies and the land change when nude? Is nudity always sexual? What is the
role of the nude in historical and contemporary art?; Is an animal with fur
naked? Is it possible to be civil in the nude?; Is there a natural state
for human being? Residents work individually or collaboratively to create
artworks that explore these questions through media of their choice, such
as photography, video, installation, drawing, painting, performance art,
dance, sound art, media art, etc.

Artists will have opportunities to socialize and integrate with the Bare
Oaks naturist community at campfires, swimming, and sharing meals. This
programmed residency offers workshops, group discussions with naturism
advocate Stphane Deschnes, guest visits by artists and members of the
Bare Oaks community, and plenty of studio time. Critiques of residents’
works occur on a regular basis, individually with the Facilitator and
through facilitated group discussions. There will be a closing event,
whereby artists present their creative explorations to the Bare Oaks
community. Naked State art residency welcomes people in all walks of life
and genders into a journey of creative exploration and self-discovery.

For details and to apply, please visit NakedState.ca.

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Résidences d’artistes à Utopiana – appel à projets pour 2016-17

Utopiana met au concours une résidence d’artiste autour de la thématique suivante :

BioTopes / BioChores

L’instabilité créée par les activités débordantes des hommes exige l’émergence d’une « conscience biosphérique ». « L’absence de futur a déjà commencé » et « la fin du monde » se pose comme une forme de fabulation mythique, dans l’imaginaire contemporain. Comment apprendre à être touchés par cette situation ? Comment réinventer notre lien avec la terre/Terre ?

Quand Deleuze et Guattari écrivent dans Mille Plateaux que « le territoire serait l’effet de l’art » et « l’artiste le premier homme qui dresse une borne ou fait une marque », ils visent ce lien fondamental des hommes avec la terre et leur effort inlassable de s’y repérer et de le rendre habitable. Autrement dit, l’action des créateurs s’apparente à ce qui produit des changements dans des biotopes et qui les fait tendre vers de nouveaux équilibres.

Ce geste de réinvention reviendrait à inclure les humains dans les biotopes écologiques. Les descriptions de biotopes omettent de mentionner l’homme parmi les vivants, tels les champignons, les bactéries, les végétaux, les animaux, qui peuplent les écosystèmes, lesquels conservent leurs propriétés grâce à ces communautés diverses qui entretiennent une multitude de relations et d’échanges.

Or, pour intégrer les humains dans les biotopes, il faudrait penser selon l’image d’un bio-chore. En effet, le topos grec renvoie à une compréhension statique et délimitée de l’espace, tandis que la chora représente elle le lieu du devenir de l’être humain, sa matrice et son empreinte. Cette compréhension relationnelle de l’espace fait de la chora le lieu du « croître-ensemble des choses dans la concrétude du monde sensible. » (A. Berque). En devenant biochore, le biotope s’ouvre à la question du sens et des possibles, au travail créatif où se forge le commun de toutes les formes de vie, la forme humaine en interaction avec toutes les autres.

Comment travailler à un imaginaire qui inclut les hommes comme agents participant au même titre que les autres vivants à la production et aux soins d’un écosystème ? Comment un BioTope / BioChore peut-il accueillir d’autres communautés dans ses processus ?

Les candidats intéressés feront parvenir par courrier électronique à l’adresse <residence [arobas] utopiana [point] ch> un dossier complet comprenant :

une lettre de motivation comprenant notamment les disponibilités pour une résidence entre mars 2016 et décembre 2017 (max. 3 mois)
un projet incluant des activités participatives telles que workshops, conférences,etc…
un portfolio (photos, vidéos, audios…)
un CV.
Délai d’envoi des candidatures : 30 janvier 2016

Conditions de résidence:

Chaque candidature est étudiée par le Comité d’Utopiana. Utopiana offre un logement et une participation d’environ CHF 1’000.- par mois tout compris. Cependant et si cela est possible, nous encourageons chaque artiste à effectuer des recherches complémentaires de financement. Une fois le dossier accepté, un travail collaboratif est mis en place afin de réaliser au mieux le projet choisi. Les artistes en résidence peuvent compter sur un appui administratif de la part d’Utopiana.

Pour plus d’informations, écrivez-nous à l’adresse utopiana [arobas] utopiana [point] ch

Utopiana
ch. Mestrézat 7A
1202 Genève, Suisse
www.utopiana.ch

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Glenfiddich® Single Malt Whisky is issuing an Open Call to Artists currently living and working in Canada to enter the internationally renowned competition for the prestigious 2016 Glenfiddich® Artists in Residence Prize.

The Canadian winner will be one of only eight artists worldwide to be awarded the art community’s coveted prize to live and work at the Glenfiddich Distillery in Dufftown, Scotland. The three-month residency, valued at $20,000 CDN per artist, represents our commitment to the arts and the communities it serves.

Now in its 15th year internationally and 13th in Canada, the Glenfiddich® Artists in Residence Prize attracts over 150 submissions across Canada from the visual arts. The prize covers the cost of travel, living expenses and materials throughout the residency. From the submissions, the jury creates a list of ten finalists from which curator Andy Fairgrieve selects the winner.

The distinguished jury for the selection of the Canadian Glenfiddich® Artists in Residence Prize includes Dr. Sara Diamond, President of OCAD University; Gaetane Verna, Director of The Power Plant; Kitty Scott, Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Gallery of Ontario; Adelina Vlas, Associate Curator of Contemporary Art at the AGO; Kristy Trinier, Curator at the Art Gallery of Alberta; Sarah Robayo Sheridan, Curator of the Justina M. Barnicke Gallery; Stefan Hancherow, Director of the Feature Art Fair, and the Canadian 2008 Glenfiddich® Artists in Residence Prize recipient, Dave Dyment.

While living in crofts (traditional small Scottish farm houses), artists are encouraged to take inspiration from the unique setting in the Scottish Highlands. The experience provides an opportunity unlike any other for artists to work in an international community, share in a dialogue with other artists and foster cross-disciplinary ideas.

Fairgrieve underscores that, “the program’s ethos is about encouraging people to take inspiration from their experience living at the distillery, whether that be the pioneering heritage of Glenfiddich®, the surrounding environment, or the daily life of the distillery and local community, and to be as pioneering as possible – a mission our artists live and breathe during their three-month residency.”

Diamond adds “Through its commitment and support of the arts, the Artist-in-Residence Prize gives artists not only the monetary value of their residency but provides such a fertile platform in the lovely Scottish Highlands.”

The Glenfiddich® Artist-in-Residence Prize has sponsored over one hundred artists since its inception in 2002. Past Canadian recipients have included artists working in a wide range of disciplines, including Daniel Barrow, Myfanwy MacLeod, Damian Moppett, Annie Pootoogook, and Jon Sasaki (pictured above).

Online submissions open Saturday December 5, 2015 and must be received by midnight Eastern Time Friday, January 29, 2016.

For more information and to apply please visit www.glenfiddich.com/ca/artistsinresidence

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Caldera Arts Center Artist Residencies, Oregon

Open to artists internationally
Deadline for 2016 General Residency: June 15 2016; for Artists in Schools Residency August 1
Applications for 2017 will open mid-January 2016. Alumni must wait one year before re-applying.

RFP: Capilano Library

Edmonton Arts Council (EAC)
Deadline: March 10

Professional artists and artist teams residing in Canada are invited to submit proposals for a suspended work to be installed within the central bay of the library.

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Call to Artists – Prairie Winds Public Art Project

The City of Calgary Public Art Program and The City of Calgary Parks are seeking a professional artist or artist team with established public art experience for the development and execution of a permanent public art project at the redeveloped Prairie Winds Park.

Prairie Winds Park, located at 223 Castleridge Blvd. N.E. has been a popular and well –loved destination and gathering place for nearly a quarter century. As surrounding communities have grown and become more established around the park, the park’s context has evolved and attendance has increased, resulting in new demands on its existing facilities. Recently the park was identified for renewal, and Parks developed a design development plan that will enhance Prairie Winds Park as a regional destination park that supports a wide-range community use. As part of the redevelopment, an opportunity exists to create artwork suitable for the outlook (hill) or entry plaza location within the park.

The Public Art Program seeks an artist(s) to collaborate with the design team and stakeholder representatives to fully understand these pre-determined location(s) for the public art and agree to the final location. The artist(s) will then lead the development of a public art project meeting the goals and objectives as set out for this project.

To learn more about the project and review the full call to artists, visit our opportunities for artists page.

The submission deadline is Friday, Feb. 5, 2016 at 4 p.m. MST.

Any questions regarding these calls can be submitted via email to publicart [arobas] calgary [point] ca.

Please help us promote this opportunity by forwarding on to interested individuals

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Hammond Stadium Park Public Art Call 2016: Deadline February 1

Canadian artists and artist teams are invited to submit an Expression of Interest to enter into a juried competition to create new permanent public artwork. The objective of the public artwork is to enhance the resident and visitor experience at Hammond Stadium Park through the placement of a new piece of public art that celebrates the history of sport and the unique heritage character of this park. Hammond is a place with a long historical association with the sport of baseball and the cedar sawmilling industry in Port Hammond. The year-round training facility for minor baseball is located in the historic community of Hammond. Built in 1951, Hammond Stadium was refurbished in 2014. Today the Hammond Stadium Park also includes a community centre, basketball court, tennis court, soccer field and outdoor pool. Deadline for submission is February 1, 2016 at 2:00PM (Local Time).

Artists are encouraged to familiarize themselves with Hammond Stadium Park by attending a non-mandatory site tour led by City staff on Saturday, January 16, 2016 at 1:00PM (local time). Artists will have an opportunity to learn more and ask questions. The Stadium is located at 20601 Westfield Avenue in Maple Ridge, BC and interested parties will meet at the main entrance of Hammond Community Centre.

The location of designed artwork is limited to the accessible areas outside of the playing field that includes the perimeter chain link fence & posts, paved concrete apron, asphalt path, score keepers cage, light posts and landscape between path and parking (see details in full RFEI on the BC Bid website). The proposed work will utilize the existing parameters of the site, accommodate baseball needs and allow for community engagement as part of the proposal. The artwork will need to be fabricated and installed by December 30, 2016.

Submissions are to be sent electronically to submissions [arobas] mapleridge [point] ca or by mail to the attention of Arts & Community Connections Manager, 11995 Haney Place, Maple Ridge, BC, V2X 6A9 by 2:00 pm (local time) on February 1, 2016. Full details including submission guidelines are available by downloading the complete Request for Expression of Interest document titled “RFEI-PL15-74 – Hammond Stadium Park – Public Art” from BC Bid at www.bcbid.gov.bc.ca or http://mrpmparksandleisure.ca/400/Public-Art-Calls.

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Call to Artists – Churchill Connector Public Art Project

The Churchill Connector public art competition is open to Canadian and International professional artists, and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$195,500.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Thursday, March 3, 2016

Installation:
August – November 2018

For more information, contact Robert Harpin: phone (780) 424–2787 ext 231 or email: rharpin [arobas] edmontonarts [point] ca

http://publicart.edmontonarts.ca/calls/

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Call to Local, Canadian, and International Artists :: Valley Line Davies Ramp at 83 Street

The Davies Ramp public art competition is open to all professional Canadian and International Visual artists and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$195,500.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Thursday, March 3, 2016

Installation:
August – November 2018

For more information, please contact Andrea Bowes, Public Art Officer: 780.424.2787 ext 230 or email abowes [arobas] edmontonarts [point] ca

http://publicart.edmontonarts.ca/calls/

7. divers

Un portrait de 75 centres d’artistes autogérés

Basé sur les données financières et statistiques soumises au CADAC (Canadian Arts Data / Données sur les arts au Canada), ce rapport décrit les finances et les activités de 75 centres d’artistes autogérés « qui reçoivent des subventions de la part du Service des arts visuels du Conseil des arts du Canada ». En 2013, les 75 centres d’artistes autogérés avaient des revenus de fonctionnement d’environ 18 millions de dollars, dont 73 % provenant de sources gouvernementales (y compris 42 % du Conseil des arts du Canada), 15 % des collectes de fonds auprès du secteur privé et 11 % des revenus gagnés.

http://www.hillstrategies.com/fr/content/finances-et-fr%C3%A9quentation-des-organismes-artistiques