La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

Vernissage de l’exposition du Prix SAW de création

Nouvelles de l’AGAVF

Lancement d’une brigade numérique à la FCCF

La FCCF invite les organismes artistiques et culturels sans but lucratif de la francophonie canadienne et acadienne (membres et non membres de la FCCF) à participer à une des trois cohortes d’accompagnement en développement numérique. La rencontre de lancement de la première cohorte aura lieu le jeudi 19 mai de 13h à 15h HE.  < Consulter l’appel

 

 

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie SAW Gallery (Ottawa)

Fanny Souade Sow
artiste en résidence

Shahla Bahrami, Atticus Campbell Gordon, Craig Commanda, Kenneth Emig, Marisa Gallemit, Claudia Gutierrez, Rachel Kalpana James, Don Kwan, Sam Loewen, Troy Lovegates, Feza Lugoma, Mélanie Myers, Michèle Provost, Katherine Takpannie, Guillermo Trejo + Andi VicenteExposition du Prix SAW de création
Du 6 mai au 16 juillet 2022
Performances par Adrianna Exposée, Dimitri Georgaras, or (Pierre-Luc Clément + collaborators/collaborateurs) + Linsey Wellman
Musique avec les DJ Yolande Laroche + Jas Nasty

Many Moons – série de concerts vidéo en ligne avec Nick Schofield, fanclubwallet, Simon Provencher, HTBSLE, Silla and Rise et City Fidelia
du 17 juillet au 22 août 2022

67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
saw-centre.com

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)

Bettina Egger et William AugelLa bande dessinée par
du 28 avril au 28 mai  2022
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Lise BeaudryPi, en cours
Exposition inaugurale et dévoilement d’une oeuvre permanente à la Place des Arts
du 29 avril au 30 mai 2022

27, rue Larch
Sudbury, Ontario
gn-o.org

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Savannah Beaupré, Rotchild Choisy, Kimberley Vallillee – Une fois on a…
Exposition annuelle des finissantes et finissants du Département des arts visuels
du 14 avril au 29 mai 2022

Conférence sur l’art éco-conscient de Marcel LeBlanc disponible en ligne

Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)

Rotchild Choisy
exposition sur le mur des membres jusqu’à la fin mai

140, rue Botsford, local 16
Moncton, Nouveau-Brunswick
galeriesansnom.org

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Andrée-Anne RousselLes attentions
Camille-Zoé Valcourt-Synnott – Chers membres du comité de sélection
du 31 mars au 28 mai 2022

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
maisondesartistes.mb.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

John GrahamLe Miroir ambigu
du 12 avril au 17 mai 2022
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
voixvisuelle.ca

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

Annie France Noël et Mo BolducÉpistola : ailleurs n’existe pas
du 22 avril au 27 mai 2022
collaboartion : Festival littéraire Frye

140, rue Botsford, local 17
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Marlène LabergeCes lieux qui nous habitent
du 12 mai au 3 juillet 2022

220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
constellationbleue.com

Le Labo (Toronto)

Exposition de groupe (détails à venir !)
mai 2022

www.lelabo.ca

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Centre d’arts visuels de l’Alberta (CAVA) – Edmonton – 15 mai 2022
Galerie Clark – Montréal – 1er juin 2022
Voix Visuelle – Ottawa – 15 août 2022
Momenta Biennale de l’image – Montréal – 15 mai 2022
Centre d’art de Kamouraska – 16 mai 2022
Zocalo – Longueuil – 22 mai 2022
Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier – Trois-Rivières – 15 juin 2022
Traverse : l’estampe en art actuel 2023 – Atelier de l’Île – 15 mai 2022
Regart, centre d’artistes en art actuel – Lévis – 22 mai 2022

2. appels en anglais du Canada

Rendezvous with Madness Festival – Toronto – 13 mai
Fort Gallery – Fort Langley – 30 juin 2022
Floating Point Gallery – Toronto – 15 mai 2022
Amplitude – 22 mai 2022
Craft Ontario – Toronto – 30 mai 2022

3. appels internationaux

Symposium international de la création numérique – 26 mai 2022
Festival Les Instants Vidéo – Marseille – 15 mai 2022

4. résidences

3e Impérial – Granby – 15 juin 2022
VISIT Residency Programme  – Luckenwalde, Allemagne – 16 mai 2022
Compass Live Art – Liverpool – 26 mai 2022
Oak Spring Garden Foundation – Upperveille, États-Unis – 26 mai 2022
Centre Sagamie – Alma – 15 juin 2022
SBC Galerie d’Art contemporain – Montréal – 5 juin 2022
Zocalo – Longueuil – 22 mai 2022
Studio Wordspace Residency – Winnipeg – 15 mai 2022

5. art public

Gerry Wright Operations and Maintenance Facility Building Public Art Project – Edmonton – 17 juin 2022
Murals Celebrating Women of Colour – Hamilton – 30 mai 2022
Public Art Mural Grant – Winnipeg – 15 mai 2022

6. pour commissaires

Diagonale – Montréal – 16 mai 2022
Incubateur en commissariat – AGAVF – 24 mai 2022

International Research Fellowship – Seoul – 31 mai 2022
esse art + opinion – 1er septembre 2022

7. emplois

Development Manager – Indigenous Curatorial Collective – 6 juin 2022
Gestionnaire de projet – Hub de services – Fédération culturelle canadienne-française – 23 mai 2022
Regular 50 % position in Painting and Drawing – Kwantlen Polytechnic University – 23 mai 2022
Assistant.e au soutien technique et artistique – Avatar – 22 mai 2022

 

 

1. appels en français du Canada


APPEL DE DOSSIERS : ESPACE EXPLORATION

PROGRAMMATION 2022-2023

Appel de dossiers : 15 janvier au 15 mai 2022

Évaluation des dossiers 20 mai au 10 juin 2022

Confirmation des expositions : 15 juin 2022

 

Le Centre d’arts visuels de l’Alberta (CAVA) lance un appel à projets pour la programmation 2022-2023 de l’Espace Exploration. Cet appel s’adresse aux artistes, groupes d’artistes, collectifs et commissaires francophones œuvrant dans le domaine des arts visuels. Lors de la sélection des projets artistiques, le jury portera une attention particulière à des projets reflétant les transformations et les innovations des domaines des arts visuels. Les dossiers des artistes Albertains seront traités en priorité. Dans son Espace Exploration, le CAVA présente chaque année 6 expositions d’art actuel. En parallèle des expositions, le CAVA organise des conférences, des conversations avec les artistes ou des ateliers créatifs permettant d’appréhender l’exposition sous un autre angle et de prolonger la réflexion.

Le Centre d’arts visuels de l’Alberta (CAVA), fondée en 1997 par la Société francophone des arts visuels de l’Alberta (SAVA) est une association à but non lucratif qui a pour mission de sensibiliser la communauté à l’importance des arts visuels et de stimuler les artistes francophones dans leur cheminement.

Tous les documents soumises doivent être en format .pdf. Un dossier complet comprends :

  • Une démarche artistique (max 250 mots)

  • Un descriptif du projet incluant son caractère expérimental et interactif (max 500 mots)

  • Une documentation visuelle :

    • 10 images de travaux récents

    • Les hyperliens à des vidéos sur les plateformes Vimeo ou YouTube sont acceptées. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo à votre soumission

    • Pour soumettre une combinaison d’images et de vidéos, tenez compte que chaque minute de vidéo équivaut une image

  • Liste détaillée du matériel d’appui (titre, médium, dimension, date)

  • Un Curriculum Vitae de maximum deux (2) pages

  • Une fiche technique prévisionnelle du projet proposé pour l’Espace Exploration

Veuillez envoyer votre dossier électronique a notre directrice artistique Fabienne Mamane Virani à artistique [arobas] galeriecava [point] com

Par la poste à l’adresse :

Centre d’arts visuels de l’Alberta

9103 95 avenue NW

Edmonton, Alberta T6C 1Z4

 

Le CAVA paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC. Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique tout en respectant le mandat du CAVA.

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Poste audio / CLARK
1er juin 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le Centre CLARK invite les artistes, collectifs et commissaires à soumettre des propositions d’œuvres sonores pour le volet Poste audio de sa programmation annuelle. Les projets sélectionnés seront présentés en 2022-2023. L’espace du Poste audio est situé à l’entrée du centre et est adjacent à la librairie. Les modes de présentation diversifiés sont les bienvenus et peuvent aller au-delà du dispositif habituel (iPod et casque d’écoute/douche sonore). Le comité est ouvert à recevoir toutes formes de pratiques audio conceptuelles.

Date limite : 1er juin 2022

Plus d’infos ICI

 

Centre d’art et de diffusion CLARK
5455, avenue de Gaspé Espace 114,
Montréal (Québec) H2T 3B3
+1 514.288.4972
info [arobas] clarkplaza [point] org
https://centreclark.com

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Voix Visuelle

APPEL AUX ARTISTES
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la DIX-SEPTIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE.

L’édition 2022 de l’exposition a pour thème Transformations. La commissaire d’exposition, Andrée Préfontaine, fera la sélection des œuvres et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

Date butoir : 15 août 2022

Les informations et les formulaires sont sur le site Web (http://voixvisuelle.ca).

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Programmation / MOMENTA Biennale de l’image
15 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
APPEL DE DOSSIERS D’ARTISTES DU CANADA

Pour la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image
Thème : Mascarades. L’attrait de la métamorphose
Commissaire : Ji-Yoon Han

L’édition 2023 de MOMENTA Biennale de l’image s’intéressera aux dynamiques de visibilité et d’invisibilité qui façonnent les représentations de soi et de l’autre, entre mutation, exposition et occultation, distinction et fusion. Au cœur de la proposition commissariale réside la notion de mimétisme. Se penchant sur le rôle de l’image comme agent de métamorphose, le thème appelle à l’exploration de la théâtralité et des lignes mouvantes qui redéfinissent aujourd’hui les gestes d’appropriation et de travestissement. La réflexion s’ouvrira également aux enjeux identitaires des mimétismes animal, végétal et technologique. La biennale mettra en dialogue des artistes dont les œuvres sondent les fonctions de l’image, entre représentation et métamorphose, et cherchent à (re)mettre en mouvement nos manières de comprendre les identités et les différences dans l’espace social et dans les expériences intimes de l’altérité.

ŒUVRES RECHERCHÉES 

Nous sommes à la recherche d’œuvres d’artistes du Canada qui explorent les potentiels mimétiques et métamorphiques des identités (qu’elles soient humaines ou non). Nous souhaitons approfondir, dans les différentes expositions, une multiplicité de perspectives pouvant inclure (sans y être limitées) : le mimétisme (dans sa transversalité), la métamorphose, la mascarade, la mise en visibilité, l’invisibilisation, le camouflage, l’altération de soi, le devenir-image, etc.

Nous nous intéressons à des œuvres investissant les territoires photographiques et vidéographiques, qui peuvent prendre diverses formes dont certaines plus installatives, matérielles ou expérientielles. Nous privilégierons les œuvres qui sont nouvellement produites ou qui n’ont pas été exposées au Québec et/ou à Montréal.

Seules les propositions de projets artistiques liées au thème Mascarades seront
examinées. Nous vous prions de ne pas envoyer de propositions de commissariat
d’exposition. Cet appel de dossiers ne concerne que les personnes ayant la
citoyenneté canadienne ou la résidence permanente.

Date limite :  15 mai 2022 à 23h59

En savoir plus

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Programmation 2023 / Centre d’art de Kamouraska
16 mai 2022
/ Kamouraska (Québec)
 
THÉMATIQUE : TERRITOIRE, JUSTICE, PATRIMOINE

Le Centre d’art de Kamouraska est un centre d’exposition dont la mission est de diffuser et de promouvoir l’art actuel et ses multiples champs d’expression. Nous misons sur des approches
innovantes et multidisciplinaires d’initiation, d’éducation et de médiation culturelle afin de provoquer des rencontres entre créateurs, œuvres, spectateurs et les communautés locale et artistique. Notre programmation annuelle puise son inspiration dans trois grandes orientations artistiques : le paysage, l’interdisciplinarité et le regard de créateurs sur d’autres créateurs. Les détails de nos orientations se trouvent sur notre site Web.

Date limite : 16 mai 2022

En savoir plus

 

Centre d’art de Kamouraska
111, avenue Morel,
Kamouraska (Québec) G0L1M0
+1 418.492.9458
info [arobas] kamouraska [point] org
https://www.centredartkamouraska.ca/

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Zocalo est l’unique centre d’artistes de la Montérégie dédié à la production en art imprimé. Le centre se consacre principalement à la gravure et à l’impression numérique par des activités de création, de formation et de médiation. Il encourage la recherche et l’hybridité des techniques en favorisant une approche interdisciplinaire de l’image imprimée.Vous avez une exposition que vous souhaitez présenter dans un univers virtuel ? Zocalo invite les artistes professionnels en art imprimé à présenter un dossier en vue d’une exposition individuelle sur sa galerie virtuelle. Deux expositions sont prévues dans sa programmation 2021-2022.

Échéancier : 

22 mai 2022 : Date limite de remise du dossier
Début juin 2022 : Annonce des artistes sélectionné(e)s
Dates d’exposition : 

Du 1er au 31 juillet 2022 ou 1er au 31 août 2022
Zocalo offre :

Une exposition virtuelle individuelle sur son site internet pour une durée d’un mois
Un droit d’exposition de 500 $
La promotion de l’exposition
Votre dossier doit comprendre :

Une description du projet d’exposition
Un texte de démarche (max. 1 page)
Un curriculum vitae (max. 2 pages)
10 images numériques. (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max). Il peut s’agir des images numériques proposées ou encore d’images tirées de votre pratique antérieure selon le cas.
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
Dossier de presse (facultatif)
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

 

Date limite : 22 mai 2022. Faites parvenir votre dossier complet à Celia Destemberg, coordonnatrice au info [arobas] zocaloweb [point] org
 

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Retrouvez cet appel sur notre site internet ici

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Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier : programmation 2024
 Le Centre de Diffusion Presse Papier recherche des artistes ou des groupes d’artistes dont la production et la recherche en art actuel se manifeste par l’utilisation de l’estampe, en tout ou en partie, dans l’élaboration de leur œuvre. Le Centre de diffusion est aussi ouvert aux propositions de commissaires qui voudraient présenter des projets qui tournent autour de l’estampe, de son développement et de son utilisation comme moyen d’expression actuel.

Atelier Presse Papier · 73 St-Antoine · Trois-Rivieres, Qc G9A 2j2 · Canada

Date limite : 15 juin 2022

Consultez l’appel

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Résidence de recherche-création de trois semaines dans le cadre de l’événement

Traverse : l’estampe en art actuel 2023

 

Date limite de dépôt des propositions : 15 mai 2022

 

Notre événement en sera à sa troisième édition.

Cet événement, incluant les résidences d’artistes, veut permettre aux artistes d’explorer les potentialités du médium imprimé et de voir sous quelles formes l’estampe peut se déployer dans les pratiques artistiques actuelles. Nous souhaitons ainsi encourager l’interaction entre les disciplines et ouvrir une réflexion sur les pratiques de l’estampe dans une perspective de décloisonnement.

………

Le thème de Traverse : l’estampe en art actuel pour 2023 s’insérera dans les enjeux liés au partage du territoire. Pour cette édition, nous voulons réfléchir sur le comment habiter et créer l’avenir ensemble dans la rencontre de différentes références culturelles, tout en explorant la croisée de langages et de disciplines artistiques multiples.  Nous faisons donc appel à des projets de résidences de création qui aborderont l’estampe en réfléchissant sur le partage du territoire dans ses réalités physiques, culturelles ou émotionnelles. Dans le contexte d’un village, l’espace de rencontre entre la pratique artistique et les citoyens est aussi un territoire à partager, à explorer. L’appel est donc ouvert à toutes formes de pratiques artistiques incluant l’art relationnel. Tous les projets devront inclure un volet production utilisant une ou des techniques de l’estampe (https://www.atelier.qc.ca/equipement). Les œuvres obtenues pendant la résidence de recherche-création à L’Atelier de l’Île seront ensuite diffusées lors de l’événement Traverse : l’estampe en art actuel, en septembre 2023, à la salle Athanase-David de Val-David. Cet espace, l’ancienne église du village, devient un lieu de rencontre du grand public avec l’art actuel.

Nous espérons recevoir des propositions représentatives de la diversité culturelle qui viendront enrichir les réflexions soulevées en lien au thème choisi.

 

·       Cachet de résidence 1500$

·       Cachet d’exposition selon les normes de la CARFAC

·       Hébergement et soutien technique inclus

 

Les projets de recherche-création doivent inclure :

·       Démarche artistique (max 250 mots)

·       Proposition de projet (max 500 mots)

·       Un curriculum vitae (max 3 pages)

·       15 images et/ou liens vidéo (extraits de max. 2 minutes)

 

Les dossiers doivent être acheminés par courriel ou wetransfer à :  info [arobas] atelier [point] qc [point] ca

www.atelier.qc.ca

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APPEL DE DOSSIERS 2023-2024
Artistes et commissaires indépendant.e.s
Date limite : 22 mai 2022
 Orientation artistique 2023-2024
PAR AMPLITUDE

Prendre de l’expansion ?  Déborder ? Contenir plus ?
 
Par amplitude, c’est encourager le trop plein, le généreux, l’abondance.  Sentir la présence vibrante d’une œuvre, qu’elle soit matérielle ou immatérielle. Par amplitude peut constituer une diversité de stratégies, de sensibilités, de sujets, de choix, de recherches, une complexité d’assemblages, une surdose de gestes, d’actions, de réutilisation, de volumes, de textures, de formes, de médiums, de compositions.
 
Regart entre dans une nouvelle ère, avec une nouvelle programmation dans de nouveaux lieux. Nous recherchons des propositions qui habiteront l’espace de la galerie, qui investissent le lieu comme composante importante de leur exposition. Il est également possible de présenter des œuvres et corpus déjà en circulation mais adaptés aux spécificités de notre espace. 


Regart, centre d’artistes en art actuel
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.

Présentée en galerie et dans l’espace public, la programmation de Regart met en lumière des productions qui relèvent de l’hybridation et de l’expérimentation, où la qualité artistique et le discours théorique sont valorisés. Le Centre favorise l’expérimentation et la recherche par des projets spéciaux qui amènent les artistes à recontextualiser leur pratique.

* La date limite pour présenter votre dossier d’exposition en galerie est le 22 mai 2022 à minuit. Nous acceptons seulement les dossiers soumis avec notre formulaire de dépôt. Aucun dossier soumis par la poste ou par courriel ne sera retenu. 

Lien

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

Workman Arts : Rendezvous with Madness Festival 2022
Exhibition, Film and Theatre/Performances Open Call For Submissions
Extended Deadline : Friday, May 13, 2022 at 5 PM EDT
Apply Now : https://bit.ly/RWM2022Submissions

The Rendezvous with Madness Festival (RWM) presented by Workman Arts is the first and largest arts and mental health festival and public discussion forum that returns to Toronto from October 27 – November 6, 2022 for its 30th edition and is currently seeking submissions for exhibition, film and theatre/performances in Toronto, Canada. There is no fee to submit and artist fees are paid for all works presented.

The festival presents local, national and international work exploring themes of mental health and/or addiction issues. RWM is a multidisciplinary festival that includes visual art, performance, music, theatre and dance in addition to its core emphasis on film and media arts, panel discussions and in-conversation events.

*NOTE* At this time we are planning for a hybrid festival that is both onsite and online. We will keep our audiences updated on any changes.

Festival Accessibility
The Rendezvous With Madness Festival is committed to values of inclusivity and accessibility for all guests, staff, volunteers and artists. We’re listening and learning from our community to help us address barriers and open opportunities for anyone interested in engaging with the growing dialogue about mental health and/or addictions. Event-specific accessibility initiatives are indicated on each program page. For more about accessibility at the festival, please see the accessibility information page on our website.


Workman Arts is a multidisciplinary arts organization that promotes a greater understanding of mental health and addiction issues through creation and presentation. We support artists with lived experience through peer-to-peer arts education, public presentations and partnerships with the broader arts community. For more information, visit www.workmanarts.com

 

Workman Arts
1025 Queen Street West #2400
Toronto, Ontario M6J 1H4
416-583-4339
info [arobas] workmanarts [point] com
www.workmanarts.com

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Open Call for Submissions

Fort Gallery I September 2022- December 2023

SUBMISSION DEADLINE JUNE 30, 2022

Fort Gallery is a non-profit, artist-run center situated on the banks of the Fraser River,
in the historic town of Fort Langley, on unceded q »ic »y » (Katzie), q »‘:n » »n » (Kwantlen),
Mthekwi (Matsqui), and semyame (Semiahmoo) territory.

Fort Gallerys mission is to cultivate public appreciation for contemporary art and to
support the work of contemporary artists. To achieve this, we prioritize providing artists
with resources. Artists are given exhibition space, critical direction, artist fees,
administrative support, photographic documentation, and technical support required to
realize their projects. Each artist has different needs, and we strive to address these
individually. By lowering barriers, we hope to encourage artists to take risks and
experiment with their practices.

We are seeking proposals for
solo and group exhibitions and exhibitions organized by
artists, independent curators or collectives for our October 2022- December 2023
programming year. Exhibitions run 6-8 weeks.

The Fort Gallery welcomes and encourages submissions from emerging and
established artists of all abilities, ages, cultures, ethnicities, citizenships, gender
identities, and races. We welcome submissions of ideas/proposals, completed works,
and works in progress.

Selected exhibitions will receive CARFAC fees. For group exhibitions, the solo
exhibition fee will be split between all participating artists.

More info + submission guidelines here : http://www.fortgallery.ca/call-for-
submissions.html

Info session on submissions : May 26, 7-8pm on Zoom. Email
Margaret [point] Campbell [arobas] fortgallery [point] ca before 5pm on Wed May 25 to receive the Zoom
link.

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Programmation 2022-2023 / Floating Point Gallery
15 mai 2022
/ Toronto (Ontario)
 
Floating Point Gallery lance officiellement son appel aux artistes en vue des expositions en 2022-2023. Il s’adresse aux artistes canadiens et canadiennes spécialisé-e-s en art numérique ou en nouveaux médias ; à l’intersection des arts et des nouvelles technologies. La mission de la galerie d’art est de fournir des expériences métavers fascinantes et des expositions de pointe. Les artistes doivent ainsi proposer des idées progressistes et innovantes.

Les candidats doivent soumettre un portfolio, un curriculum vitae, un site internet ainsi que leurs médias sociaux. Les documents doivent être envoyés à info [arobas] floatingpointgallery [point] com avant le 15 mai 2022.

floatingpointgallery.com

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OPEN CALL 2023-2024
Artists and independent curators
Deadline : May 22. 2022
 Artistic orientation 2023-2024
AMPLITUDE

To expand ? Overflow ? Contain more ?
 
Amplitude is to encourage the overflow, the generous, the abundant. To feel the vibrant presence of a work, whether material or immaterial. Amplitude can consist of a diversity of strategies, sensibilities, subjects, choices, research, a complexity of assemblies, an overdose of gestures, actions, up-cycling, volumes, textures, shapes, mediums, and compositions.
 
A new era for Regart, with new programming in new spaces.  We are looking for proposals developed specifically to inhabit the space of the gallery. It is also possible to present works and projects already in circulation but adapted to the specificities of our space.

Regart, centre d’artistes en art actuel

Established in Lévis since 1986, Regart, a contemporary artist’ center, ensure the dynamic presence of the visual arts for the public of Chaudière-Appalaches and Québec City.
 
In the gallery and in public space, the Regart program highlights works that reflect the hybridization and experiment in which artistic quality and the importance of theory are shown off. The Centre favours innovative projects, research and exchanges aiming at being an open venue, a field of possibilities in which discussion with artists and mediation with the public are fundamental.

* Gallery applications must be submitted before midnight on May 22 2022. Email and paper applications won’t be accepted, only via the form below.

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CALL FOR ENTRY : Exhibition Proposal 2023 | Craft Ontario
DEADLINE : May 30, 2022
Craft Ontario is currently seeking proposals for solo and two-person exhibitions at the Craft Ontario Gallery, 1106 Queen Street West, Toronto in 2023. Craft Ontario welcomes submissions in all craft media by active Craft Professional Members at any stage of their career (emerging, mid or established). Submissions of both existing work and projects that have not yet been realized will be considered.
> Click here for more information

 

 

3. appels internationaux

28ÈME SYMPOSIUM INTERNATIONAL DE LA CRÉATION NUMÉRIQUE
ARTS NUMÉRIQUES – INDUSTRIES CRÉATIVES – INNOVATION CULTURELLE
ISEA2023 PARIS – FRANCE – DU 16 AU 21 MAI 2023

 

Appel à candidatures artistique : jusqu’au 26 mai 2022 – 16h heure française
Appel à candidatures académique :  jusqu’au 13 juin 2022 – 16h heure française

Site web

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Appel à participation 2022 : 35 Festival Les Instants Vidéo

Manifestation dédiée à l’art vidéo et la poésie électronique, sous toutes ses formes (projections, installations, performances…)

Octobre / Novembre 2022
Marseille (et ailleurs)
Date limite : 15 mai 2022
 

De tout, il resta trois choses :
La certitude que tout était en train de commencer, la certitude qu’il fallait continuer,
la certitude que cela serait interrompu avant que d’être terminé.
Faire de l’interruption, un nouveau chemin,
faire de la chute, un pas de danse,
faire de la peur, un escalier,
du rêve, un pont,
de la recherche, une rencontre. Fernanda Sabino

Le Festival Les Instants Vidéo est une manifestation dédiée à l’art vidéo et la poésie électronique, sous toutes ses formes (projections, installations, performances…). Il se tient à Marseille et dans la Région, ainsi qu’à l’international.

De nos questionnements pour 2022, surgissent ces trois points. Et nous voulions les partager avec vous

Les iconoclastes voulaient détruire les images pour en détruire leur signification. Pour des raisons morales, religieuses ou politiques, on détruit les images par peur que le sens qui s’y cache ne déclenche la fronde, la remise en question, le doute. Aujourd’hui, sous l’apparence du contraire, nous faisons la même chose mais au lieu de détruire les images même, nous les accablons de significations !
Nous vivons dans un monde de créateur.rice.s, d’influenceur.rice.s et de commentateur.rice.s. Le discours, le buzz, prend le pas sur l’oeuvre : ce qu’on en dit a tendance à avoir plus d’importance que l’œuvre elle même. La légende devient plus importante que l’image même.
La distinction entre les formes d’art propres aux classes populaires et d’autres formes d’art propres aux élites cultivées reste assez générale dans nos sociétés stratifiées. 
  Pour s’inscrire, c’est ici : https://filmfreeway.com/instantsvideo
Courant septembre, chacun.e des artistes sera informé.e de la sélection du festival.
Sachez que nous regarderons votre travail avec attention, étant conscient.e.s que la poésie électronique est fragile et délicate : un frémissement.
Nous attendons vos œuvres avec impatience

L’équipe des Instants Vidéo

Manifestation internationale soutenue par le Ministère de la Culture (DRAC, PACA), le Conseil Régional (PACA), le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, La Ville de Marseille.

Lien
 

 

 

 

 

 

4. résidences

APPEL À PROJETS
RAMAILLER NOS ESPACES DE VIE :
SE MANIFESTER, S’EXPOSER, FAIRE ENSEMBLE 

Résidence de coproduction en art infiltrant
Projets d’art participatif, contextuel, in situ, in socius, performatif, installatif, multidisciplinaire, manœuvrier, interdisciplinaire, etc.
 
Date limite d’envoi : 15 juin 2022
Période de réalisation : 2023-2025
 

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.
Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org
 

Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, invite les artistes à soumettre un projet de résidence dans le contexte du cycle d’exploration Ramailler nos espaces de vie : se manifester, s’exposer, faire ensemble.
 
Nous recherchons des propositions qui offrent une expérience renouvelée de la quotidienneté et qui contribuent à réactiver nos rapports de proximité dans le contexte des enjeux actuels de notre monde. Des propositions d’art infiltrant qui explorent les territoires que nous habitons, ceux qui nous habitent et nous façonnent, et qui infléchissent nos pratiques d’hospitalité, avec toute l’ambiguïté qui peut s’y terrer. Comment manifester notre volonté, individuelle et collective, et notre engagement à participer à la construction d’un monde viable et réjouissant pour les générations à venir ? Par quels gestes pouvons-nous faire acte de réparation, de reconnexion ? Faire ensemble, se manifester, s’exposer, ramailler nos espaces de vie ?
 
Les artistes sélectionnés seront invités dans un premier temps à rencontrer l’équipe du 3e impérial et à réaliser un séjour de prospection visant à se familiariser avec les réalités et potentiels du contexte social et géographique où prendra place le projet qu’ils.elles ont proposé. Cette première étape permet de valider et, au besoin, d’ajuster leur projet pour ensuite convenir d’un plan de production/diffusion et du calendrier des séjours en résidence.

Nous invitons les artistes à consulter les pistes de réflexion proposées ainsi que les modalités du programme de résidence et les conditions offertes avant de soumettre une proposition. 

Voir la variété des projets réalisés : 3e-imperial.org/coproductions

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.

Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org

Fondé en 1984, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, propose une approche interdisciplinaire et contextuelle des arts visuels prenant pour assises la quotidienneté et la proximité avec les communautés. Ses activités – création, exploration, production, diffusion, pensée et écriture critiques, édition, forums publics, résidence d’artistes/d’auteurs/de chercheurs – se fondent sur la collaboration et la rencontre de divers savoirs et expériences pour soutenir, documenter, approfondir et mettre en œuvre des chantiers d’art public qui s’infusent et se diffusent dans des particularités territoriales et humaines tout en valorisant les liens entre pratique artistique, espace public et engagement social.
 
 

3e impérial, centre d’essai en art actuel

164 rue Cowie, suite 310, Granby, Québec, Canada  J2G 3V3
Tél. 450-372-7261 info [arobas] 3e-imperial [point] org
www.3e-imperial.org
 

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Application deadline, fellowship for cross-disciplinary thinkers : May 15

Application deadline, VISIT Residency Programme : May 16

E-WERK Luckenwalde
Rudolf-Breitscheid-Straße 73
14943 Luckenwalde
Germany


visit-energy.com

Two new residency programmes have been launched at E-WERK Luckenwalde for artists, innovators, activists, scientists and creative practitioners to address topics including sustainable transformation, climate activism and the material revolution in collaboration with E.ON Stiftung and Akademie der Kunst.

VISIT Residency Programme in collaboration with E.ON Stiftung and Akademie der Künste (deadline : May 16, 2022)
E-WERK, Akademie der Künste and E.ON Stiftung are delighted to offer four artists a 20,000 EUR grant and fully supported residency at E-WERK and Akademie der Künste to be realised within a period of six months. The open call has two main categories ; energy and its relevance to society and artificial intelligence.

Apply here.

The artists selected in 2022 have the opportunity to stay as a guest with studio space at E-WERK Luckenwalde. In addition artists will be invited to develop a joint exhibition and public programme.

The scholarship holders will be selected by : Inke Arns (Director Hartware Median KunstVerein, Dortmund), Anna Fricke (Curator Museum Folkwang, Essen), Helen Turner (Artistic Director and Curator, E-WERK Luckenwalde), Johannes Odenthal (Director Programming Akademie der Künste, Berlin), Harald Welzer (sociologist, Director Stiftung FuturZwei), Siegfried Zielinski (Professor for Media Theory, Archaeology and Variantology of the Media at the Universität der Künste Berlin).

Fellowship for cross-disciplinary thinkers to promote social change (deadline : May 15, 2022)
A new fellowship programme from the E.ON Stiftung in partnership with E-WERK Luckenwalde, aimed at researchers, scientists, and activists, seeks to develop a fresh body of knowledge about the needs and impact of the sustainable transformation towards climate neutrality.

The interdisciplinary team will be based at E-WERK Luckenwalde, Brandenburg and will be invited to investigate how society—and the people who act and operate within its bounds—will change during the journey towards achieving climate neutrality.  Fellows can pick from one of seven fields of research. These range from the future of personal transport in the context of local requirements to the impact of the responsible and flexible handling of energy resources on a day-to-day level, and the value of data in light of the continued advance of digital processes. The interplay between climate action and security will also be investigated.

Each Fellow will be provided with a monthly grant of 1,300 EUR for the duration of this nine-month programme. The programme also contributes towards covering a portion of research costs. Prospective Fellows can apply here.

For media information contact Nicola Jeffs : nj [arobas] nicolajeffs [point] com / T +44 (0) 7794694754

About E-WERK Luckenwalde
E-WERK Luckenwalde is located in a former coal power station built in 1913, ceasing production in 1989 after the fall of the Berlin wall. Located 30 minutes south of Berlin, E-WERK Luckenwalde is jointly directed by artist Pablo Wendel and curator Helen Turner. In 2017, the art collective Performance Electrics gGmbH led by Pablo Wendel acquired the former brown-coal power station with the vision to reanimate it as a sustainable Kunststrom (art power) Kraftwerk to feed power into the national grid by burning locally sourced waste wood chips to make electricity, and function as a large scale contemporary art centre. As part of POWER NIGHT in 2019, Performance Electrics gGmbH formally switched the power of the former factory back on.

About E.ON Stiftung
A recipient of direct funding from E.ON SE, E.ON Stiftung operates as an independent organisation, supporting and organising projects in relation to energy and society. One of the Foundation’s key aims is to rethink the transformation to a climate-neutral society as part of a broad-based, networked, interdisciplinary and cross-sectoral approach. A central role is played here by the collection, processing and analysis of data on the opinions and preferences regarding social change as expressed by ordinary citizens. Another objective is establishing close cooperation between the Foundation and local partners as well as local event formats, which can be used by a wide range of actors and communities to discuss the needs and challenges of the energy and sustainability transition in projects and labs.

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Compass Live Art – Artist Residencies
 
Type
Residency
 
Deadline
May 26, 2022
 
Application Fee
Free
 
Location
Liverpool, United Kingdom

Applications are now open for the Compass Artist Residency Programme 2023, we invite residency proposals from artists who are interested in collaborating with the public to make work. Selected artists will be invited to Leeds in 2023 to develop ideas in a mixture of studio time and public-facing activity. Projects may be inspired by a global concern, local issue, particular theme, unique idea or artistic inquiry, or a particular place or community in Leeds. Proposals must hold the public at their heart and require interaction and engagement to “complete” or animate them. Compass Festival is able to provide budgets of £4-8k per residency to include all costs, artist fees, per diems, travel, accommodation, research and artistic materials.

Compass Live Art – Artist Residencies

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Interdisciplinary Residency
Oak Spring Garden Foundation, Upperville / United States


Application deadline : May 26, 11:59pm

www.osgf.org

The Interdisciplinary Residency program is OSGF’s flagship residency program—piloted  in 2021, OSGF now awards about 40 Interdisciplinary Residencies annually. Each Interdisciplinary Residency session is designed to support residents who might be : artists, conservation practitioners, researchers, scholars, scientists or writers who are pursuing work inspired by plants, gardens and landscapes. The goal of this program is to provide individuals with the time and space to pursue their own creative projects alongside other residents who may be examining the natural world from different perspectives. By working side by side in a supportive environment, OSGF hopes that these residents might experience cross-disciplinary or interdisciplinary inspiration.

This program strikes a balance between providing residents the opportunity to socialize with other residents, as well as ample time to work independently.  Residents are also able to make appointments to visit OSGF’s rare book Library during staff hours (Monday–Friday, 8am–4pm), volunteer at the Biocultural Conservation Farm, and spend time in the Oak Spring landscape and Formal Garden. The only requirement of residents is that they attend and help clean-up approximately three provided meals per week. Beyond the weekly meals, OSGF trusts the residents to use their time as they see best fit, and there will generally be a few optional weekly activities for residents to participate in.

Residents are not required to make work that addresses our site specifically, although we often find that residents who use their time for research and inspiration, are most satisfied with this residency experience.

Please read our 2022 Residency and Fellowship Handbook to learn more about the program and our site.

About OSGF
OSGF is a private operating foundation first established by Rachel (“Bunny”) Mellon in 1993 and began operations in its current form after her death in 2014. The foundation’s mission is to support and inspire fresh thinking and bold action on the history and future of plants, including the art and culture of gardens and landscapes.

Application process
To begin your application, please go here and locate the « 2023 Residency and Fellowship Programs » application.  Please note that there is one application for all of OSGF’s 2023 residency and fellowship programs, and you will be prompted to select which programs you would like to be considered for.  You will be asked to submit :

–A resume/curriculum vitae (not to exceed two pages)
–A 200–300-word statement on your artistic practice
–A statement of 200–300 words describing how your work relates to the Oak Spring Garden Foundation’s mission to “perpetuate and share the gifts of Rachel (“Bunny”) Lambert Mellon, including her residence, garden, estate and the Oak Spring Garden Library, to serve the public interest. OSGF is dedicated to inspiring and facilitating scholarship and public dialogue on the history and future of plants, including the culture of gardens and landscapes and the importance of plants for human well-being.”
–Work samples :
For visual artists : five to ten images, please include the dimensions, year, medium, and title of each work sample. For writers creative, fiction, non-fiction, essayists, or other writers : seven to ten pages total that demonstrate your current interests. Please use 12-point font, one-inch margins, and double-space your writing sample.  Do not include photocopies of published work, title pages, tables of contents or hyperlinks.  Please be sure to state the genre of the work sample. For time-based artists, including : filmmakers, musicians, dancers, and performance artists : ten minutes cumulatively of work samples.  OSGF encourages video files to be uploaded directly to Submittable, but when necessary, OSGF also accepts links to Vimeo or other external sites as long as the appropriate passwords are provided. For poets and playwrights : you may submit seven to ten pages total.  Poetry may be spaced as needed, and scripts should follow standard script formatting.

The deadline to apply is Thursday, May 26 at 11:59pm EST.

Eligibility
OSGF recognizes that individuals may be at different stages in their lives when they arrive at a point where a dedicated period of focused activity may be helpful for their work. There is no expectation that residents be at a particular point in their career to apply for this residency. OSGF does, however, expect that residents be considerate, able to live with a housemate who might be in a different stage than themselves, and residents must be interested in interacting with the other members of their cohort, as well as other program participants who might be at OSGF.

OSGF does not allow pets or overnight visitors during the residency. Residents must arrive on the first day of the program, and depart on the last day of the program.

Award
Residents selected for a five-week session receive a 2,000 USD individual grant, and individuals selected for a two-week session receive an 800 USD individual grant.  Residents are housed in shared accommodations for the duration of the program.  Each resident will have a private bedroom and bathroom, and share a living space and kitchen with one to three other residents.  Visual artists will have 24/7 access to a studio within 0.75 miles of their accommodations, and other residents will have a designated writing space in their accommodations. Residents will be asked to arrange transportation to Dulles International Airport or Union Station, and OSGF will provide transportation to our site in Upperville, VA.

Residency dates
Two-week sessions
Session I : Sunday, March 19–Saturday, April 1, 2023
Session II : Sunday, May 1–Saturday, May 13, 2023

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Le Centre SAGAMIE invite les artistes en art actuel de toutes les disciplines à déposer leur dossier pour les programmes de résidences de Recherche/création sur l’image numérique et de Recherche/création en micro-édition.

Les artistes sont accueillis dans un laboratoire numérique de production et sont soutenus par une équipe technique chevronnée, de manière continue et dans une perspective de soutien à long terme. Ces résidences de courtes durées peuvent s’inscrire à différentes étapes dans le processus créatif de l’artiste.


Résidence de recherche/création
sur l’image numérique
Axées sur le traitement numérique de l’image et sur son impression grand format, cette résidence permet aux artistes d’initier et/ou de réaliser des projets avec de l’aide technique et des retours critiques. Elle offre la possibilité d’élaborer des stratégies singulières pour générer, transformer ou diffuser l’image. Notre laboratoire comprend plusieurs imprimantes numériques grand format et des postes de travail complets (logiciels de traitement de l’image, numériseurs grand format, tablettes graphiques, etc.). L’artiste a accès à un studio de création privé afin de tester la mise en espace de ses impressions.


Appliquer à la recherche/création


Résidence de recherche/création
en micro-édition
Cette résidence offre la possibilité de réfléchir la publication en tant qu’espace autonome de création. Elle permet l’expérimentation sur place en développant autant le contenu littéraire que l’objet/livre lui-même. Ce moment de recherche laisse place à l’innovation, aux pratiques transversales et aux hybridations. L’artiste produira une série d’exemplaires de son projet tout en profitant d’un soutien technique personnalisé ainsi que des connaissances et des savoir-faire spécialisés. Notre laboratoire contient une presse numérique, des équipements de reliure, de multiples matériaux d’impression et un espace de production propice à l’élaboration des projets.


Appliquer à la micro-édition

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Programmation / SBC Galerie d’art contemporain
5 juin 2022
/ Montréal (Québec)
 
SBC Galerie d’art contemporain lance de nouveau son programme de résidence d’artiste, initié dans les premiers temps de la pandémie. Cette résidence vise à donner un soutien aux artistes en offrant un espace, physique et virtuel, de recherche et d’expérimentation, ainsi qu’une aide à la production afin d’approfondir l’étude d’un champ d’intérêt délimité par l’artiste.

Durant une période de 5 semaines, le-la-lo résident-e aura accès à différentes ressources pour l’accompagner dans le développement de son projet. Nous invitons l’artiste à s’approprier l’espace de la galerie, à investir le lieu afin d’y présenter des étapes de développement du projet pour une ouverture au public. En concertation avec l’artiste, des événements ou interventions de médiation avec le public pourront être mis en place afin de faire découvrir la pratique et le processus de travail de l’artiste. Ceux-ci pourront être multiples et variés : conversation, atelier, take over instagram, ou toute autre forme développée par l’artiste.

Dates de la résidence : 10 Juillet – 13 Août 2022
Date limite de candidature : 5 Juin 2022

Appel en entier :  sbcgallery.ca/appelrésidence2022

SBC galerie d’art contemporain
372, Ste-Catherine Ouest, suite 507
Montréal (QC) H3B 1A2
+1 514.861.9992
info [arobas] sbcgallery [point] ca
https://www.sbcgallery.ca/

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PROGRAMME DE RÉSIDENCE 2022-2023
Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2022, à l’hiver 2023 ou au printemps 2023.

Date limite — 22 mai 2022
Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
L’exploration d’approches interdisciplinaires
La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre
Cette résidence offre aux artistes :
– Un cachet de production de 500 $
– Des frais de matériaux de 100 $
– Un cachet de présentation de 150 $
– Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois consécutifs
– 20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
– Une adhésion comme membre

Conditions :
Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.


Le dossier doit contenir les documents suivants :Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Envoyez votre dossier avant le 22 mai à Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Date limite — 22 mai 2022
Retrouvez cet appel sur notre site internet ici.

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Studio Workspace Residency | 4 – 6 weeks
The Studio Workspace Residency is an opportunity for artists to create work and immerse themselves in WSW’s unique environment. This residency gives artists the gift of time, an uninterrupted period to live and work away from the stresses of daily life.
Deadline : May 15
Learn More

 

 

 

 

 

5. art public

Call to Artists – Valley Line West – Gerry Wright Operations and Maintenance Facility Building Public Art Project

 

Budget : $300,000 CAD (maximum, all inclusive) 
Deadline for submissions : Friday, June 17, 2022
Interviews : Late June or Early July, 2022
Installation : September 2024

The Edmonton Arts Council Public Art Program on behalf of the City of Edmonton is seeking an artist or artist team to integrate site-specific public art at the new Gerry Wright OMF Building. The selected artist(s) will create an original artwork that will be installed on the highly visible southeast side of the building. The artwork can span two walls. The artwork on each wall is limited to 50m long and 4m high and shall not weigh more than 75 kg per square metre. The artwork will be seen by motorists from the Whitemud Drive and the LRT as it crosses over Whitemud Drive along 75 Street.

Téléchargez l’appel

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Call for Proposals : Murals Celebrating Women of Colour
International Village BIA, Hamilton

Deadline : May 30, 2022

The International Village BIA in downtown Hamilton is seeking proposals from visual artists and muralists for a series of 3-5 murals celebrating women of colour. These murals aim to create a welcoming environment for diverse communities, with a focus on cultivating a sense of belonging.

Read more

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Public Art Mural Grant | 4 weeks
The Public Art Mural Grant is a four-week residency in which an artist will create an original work for WSW’s mural wall. The mural space at Women’s Studio Workshop faces the Wallkill Valley Rail Trail (WVRT), which is an active outdoor public trail.
Deadline : May 15
Learn More

 

 

 

 

 

 

6. pour commissaires

Commissaires, critiques et chercheur·se·s / Diagonale
16 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
Centre de diffusion en art contemporain situé au cœur du quartier dynamique du Mile End à Montréal, Diagonale présente annuellement un programme d’expositions, de résidences – de recherche ou de production – et de conférences axées autour de son mandat. Abordé comme un objet plastique et réflexif, celui-ci se déploie au sein de projets artistiques et théoriques d’artistes, commissaires et théoricien·ne·s qui s’attèlent à penser la fibre en termes de matière, de concept ou de référentialité. Soucieux de participer au rayonnement de la scène artistique locale, Diagonale développe également des projets nationaux et internationaux en collaboration avec des institutions ou des lieux autres.

La résidence

Désireux d’offrir un contexte de réflexion permettant de soutenir la pensée critique en dialogue avec son mandat, Diagonale lance un appel pour une résidence de recherche ouverte à un·e théoricien·ne. Ainsi, commissaires, critiques et chercheur·se·s sont invités ·es à proposer un projet de recherche qui sera développé durant deux mois.

Date de tombée : 16 mai

En savoir plus

Diagonale
5455, avenue de Gaspé, espace 110,
Montréal (Québec) H2T 3B3
+1 514.524.6645
administration [arobas] artdiagonale [point] org
http://www.artdiagonale.org

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APPEL DE CANDIDATURES : INCUBATEUR EN COMMISSARIAT
4e édition
Date de dépôt : Le mardi 24 mai 2022

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< appel de candidature pour l’année 2022 (PDF)


L’AGAVF a lancé un appel aux commissaires émergent.e.s pour participer à la 4e édition de l’Incubateur. Ce prochain atelier intensif de commissariat sera offert selon une formule hybride débutant avec un rassemblement des participant.e.s sur une période de dix jours, au mois d’août 2022, dans un lieu à déterminer, suivi d’une série de rencontres virtuelles à l’automne 2022. L’objectif de l’Incubateur est de soutenir les personnes souhaitant développer des projets de commissariat et de stimuler les initiatives d’expositions ou d’événements visant à mieux faire connaître les arts visuels et les artistes des communautés francophones du Canada.
 


<Pour en savoir davantage sur l’Incubateur en commissariat
< Pour un aperçu des éditions antérieures de l’incubateur


CANDIDATURES ADMISSIBLES

L’incubateur en commissariat s’adresse aux commissaires émergent.e.s des communautés francophones et acadiennes ayant déjà réalisé au moins un projet de commissariat ou présentant un fort intérêt pour la conceptualisation et l’organisation d’exposition, ou encore pour l’écriture sur l’art concernant notamment le travail d’artistes de ces communautés. Des candidatures seront pré-sélectionnées par un comité incluant la commissaire-mentore et trois candidatures seront retenues suite à des entretiens téléphoniques.

Pour plus d’information sur le dossier de candidature, le processus de sélection, les frais d’inscription et autres informations pratiques, consulter l’appel (PDF)

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Call for 2022 International Research Fellowship

National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul


Application deadline : May 31, 2022, 11:59pm

National Museum of Modern and Contemporary Art, Deoksugung
99 Sejong-daero, Jung-gu
04519 Seoul
South Korea


www.mmca.go.kr

The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) is pleased to invite applications for 2022 MMCA International Research Fellowship. The program is open to the art research professionals including curators, art historians, critics and museum staff, who are interested in developing and sharing their research ideas related to Korean modern and contemporary art.

Program
The two selected participants conduct their individual scholarly research for 10 weeks from September 29 to December 8. At the end of the program, MMCA holds a seminar opened to the public in which they present research papers. The participants are paired with advisors who provide intellectual support and guidance throughout the program. They have access to all exhibitions, international conferences, and events of MMCA where they can engage in conversations with museum staffs, artists and intellectuals and discuss about the topics they are focusing on. The fellowship also includes visits to other museums, gallery shows, biennales, and residencies in Korea.

As part of Cultural Partnership Initiative Project (CPI), MMCA International Research Fellowship is supported by the Ministry of Culture, Sports and Tourism of Korea. Accordingly, only the professionals who hold citizenship of the ODA (Official Development Assistance) recipient countries (defined by the OECD) are eligible to apply. For the list of eligible countries, please refer to the following link.

Applicants with other citizenship than mentioned above will NOT be considered.

Applications
Applications are accepted by May 31, 11:59pm KST. Applicants should be aged between 25-45, and the citizens of the countries listed in the link above. Fluency in English is required.

Please send the documents listed below to innie2005 [arobas] korea [point] kr

–Application form (available at mmca.go.kr)
–CV
–Photocopies of university-level diploma(s)
–Reference letter(s) (at least 1 letter is required)

The shortlisted candidates will be notified individually for a video-call interview in June.

Supports
The participants is provided with a round-trip airfare in economy class, an individual studio in the MMCA Changdong Residency with shared bathroom and communal kitchen, and monthly stipend of 900,000 KRW.

For more information, please visit here.

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esse art + opinion

Appel de textes | Call For papers

No. 107 : Famille
Date de tombée : 1er septembre 2022

Principal fondement de l’organisation sociale et premier lieu de socialisation, la famille bénéficie d’une attention particulière dans les arts visuels depuis le début de l’histoire de l’art. Produire des images de la famille a permis de marquer une distribution traditionnelle et idéalisée des rôles, de renforcer des conventions et des valeurs, de faire valoir, à partir de l’intimité, de notre besoin fondamental de connexion et d’appartenance.

[…] Alors que l’art contemporain semble bien engagé dans une mise en examen des pratiques culturelles, la famille est réinvestie sous toutes ses formes. Puisant notamment dans le potentiel narratif du rituel photographique, nombre de pratiques actuelles revisitent ses traditions, ses lieux et ses tabous, interrogent ce qu’elle a d’indicible à partir des archives et inventent à partir d’expériences biographiques ou autobiographiques de nouvelles formes intimes de sociabilité. Pour ce numéro, Esse arts + opinions invite les auteur·es à réfléchir aux histoires de famille telles qu’elles sont réécrites en art actuel. Quels portraits les artistes proposent-iels ? Quel·les artistes choisissent de travailler en famille ? Comment le monde de l’enfance et la vie de famille sont-ils représentés ? Comment les artistes réactivent-iels les savoirs techniques ou ancestraux reçus en héritage ? Au moment où le grand rêve se fragilise, comment l’art traite-il de ses itérations contemporaines dans ses versions reconstruites ? L’art peut-il contribuer à la réinvention plus honnête et plus diversifié de ce que la tradition a constitué en mythe ?

Appel de textes + Politique éditoriale

 

 

 

 

 

7. emplois

Indigenous Curatorial Collective, Development Manager

Location : Toronto, ON or within Canada remotely
Application Deadline : Open until filled
Employment Type : 1-year contract with possibility of renewal
Salary/Rate : $60,000 + Benefits

As the ICCA is moving into our next phase of growth, we are seeking an experienced arts administrator to join our growing team who has substantial fundraising and revenue management experience to fill the role of Development Manager.

Link : https://icca.art/opportunities/development-manager-2/

Indigenous Curatorial Collective, Communications Coordinator (Internship)

Location : within Canada remotely
Application Deadline : June 6, 2022
Employment Type : Internship, 11 weeks
Salary/Rate : $23.00 per hour, 30 hours per week

The primary responsibility of this Communications internship is to research, develop, and produce communications content leading up to the ICCA Gathering that will take place in the fall of 2022. The Communications Coordinator will research, design materials, create content for social media and newsletters, and present on “Accountability” the theme of the year with the ICCA team. Working with the ICCA’s programming team, the Communications Coordinator will have the opportunity to learn from an experienced programming team as well as work with an incredible community of curators, academics, artists, performers, writers and other arts professionals.

Link : https://icca.art/opportunities/communications-coordinator-2022-internship/

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OFFRE D’EMPLOI

GESTIONNAIRE DE PROJET – HUB DE SERVICES
Leader rassembleur et porte-parole incontournable, la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) fait valoir l’apport essentiel des arts et de la culture dans l’espace francophone à travers le pays.
Travailler à la FCCF, c’est bénéficier d’un environnement convivial au sein d’une équipe en croissance, passionnée par les enjeux culturels, artistiques et politiques actuels qui touchent particulièrement la francophonie canadienne. Nous sommes à la recherche de personnes compétentes, stratégiques, capables d’innovation, qui ont à cœur le travail d’équipe et qui reconnaissent la vraie valeur des collaborations.


SOMMAIRE DES RESPONSABILITÉS
Sous la supervision de la direction générale, le gestionnaire ou la gestionnaire de projet sera responsable de développer et d’assurer la mise en œuvre du hub de services nouvellement créé par la FCCF. Le nouveau hub de services que souhaite implanter la FCCF est un dispositif complet de services pour favoriser le maintien et le renforcement de la capacité des organismes membres de la Fédération afin qu’ils puissent mieux faire face aux besoins et aux défis de la crise pandémique COVID-19 qui affecte grandement le secteur.
De façon plus spécifique, le gestionnaire ou la gestionnaire devra notamment :
– Superviser le développement du processus de cocréation du hub avec les membres de la FCCF et avec le soutien d’un expert en la matière.
– Assurer le déploiement des services offerts par le hub, tels que identifiés lors du processus de cocréation.
– Mobiliser les expertises ou ressources spécialisées afin de développer et actionner les solutions offertes par le hub de services.
– Coordonner la mise en place des outils nécessaires au fonctionnement du hub, et notamment une plateforme en ligne favorisant la communication, la collaboration et le partage de ressources.
– Organiser des événements de réseautage, du choix des thématiques à la logistique finale de l’événement.
– Superviser le travail des deux agents de liaison rattachées au projet
– Assurer une interaction constante avec les autres équipes et projets de la FCCF
(innovation, transformation numérique…).
Selon les disponibilités et en fonction des besoins de mise en œuvre de la programmation de l’organisme, d’autres tâches connexes pourraient lui être assignées.

Téléchargez l’offre d’emploi complète

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The Department of Fine Arts at Kwantlen Polytechnic University invites applications for
a Regular 50 % position in
Painting and Drawing commencing September 1, 2022.

QUALIFICATIONS :
The successful candidate will have an MFA, a current exhibition record, and
experience in post-secondary teaching. Applicants will have the interest and ability to
teach foundation and advanced courses at the undergraduate level. They will also
have technical and safety knowledge of materials, processes, and equipment.

APPLICATION REQUIREMENTS :

Candidates are asked to submit the following documents with their application :
cover letter
curriculum vitae
copies of graduate transcripts (unofficial copies are acceptable)
teaching evaluations
10-15 examples of recent work (a PDF that includes a link to an online portfolio
showing examples of recent work is preferable)
a list of three professional references able to comment on your teaching ability and
academic accomplishments.

Competition closes May 23, 2022.

The job posting can be found here :
https://tre.tbe.taleo.net/tre01/ats/careers/v2/viewRequisition?org=JT63GS&cws=37&rid=1423

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Offre d’emploi : 
Assistant.e au soutien technique
et artistique
 
Avatar œuvre depuis près de 30 ans au développement, à la recherche, à la création, à la promotion, à la diffusion et à la circulation de l’art sonore et électronique. Pour appuyer sa mission, l’équipe d’Avatar est à la recherche d’une personne-ressource pour assurer un soutien technique et artistique supplémentaire. Rejoignez l’exceptionnelle équipe des girafes !

 Sommaire

Relevant de la direction générale et artistique pour l’accompagnement des membres et des artistes, la personne recherchée aura comme responsabilité le soutien aux membres, l’achat et le prêt d’équipements, le bon fonctionnement des équipements techniques, une portion de la logistique et de l’accompagnement technique des résidences d’artistes et réalisera quelques contrats de service du centre.  

 Responsabilités

 1. Conseil et soutien aux membres

Offrir de l’accompagnement et des conseils dans le développement de projets, selon la mission et le mandat du centre ;
Diriger les membres vers d’autres centres ou ressources, selon les besoins ;
Conseiller les membres sur les connaissances à acquérir pour mener à terme leur projet ;
Conseiller les membres sur les choix technologiques et supports à utiliser ;
Orienter vers les sous-traitants requis, le cas échéant ;
Conseiller les membres sur les étapes requises pour la réalisation de leur projet.
 2. Gestion des équipements

Contribuer à la gestion de la politique d’acquisition (choix des équipements et budget) ;
Faire les achats d’équipement selon le plan d’acquisition ;
Être à l’affût et anticiper l’évolution de la technologie ;
Faire l’inventaire des équipements du centre ;
Évaluer les besoins d’équipements en fonction de la mission et du mandat du centre ainsi que des besoins des clientèles :
Identifier et évaluer l’offre de produits des fournisseurs ;
Consulter les experts, ressources techniques du centre ou extérieures pour le choix des équipements ;
Collaborer à la préparation des demandes de subvention pour l’acquisition des équipements ;
Informer les membres sur les conditions/règles d’utilisation des salles de réunion, salles de montages et équipements ;
Vérifier la disponibilité des locaux et des équipements et inscrire les réservations au calendrier ;
Contrôler l’entrée et la sortie des équipements ;
Préparer la facturation de location des studios ou des équipements et faire suivre à l’adjoint à la direction ;
Examiner et vérifier l’état des équipements avant la sortie et au retour de location ;
Assurer l’entretien, la réparation et l’entreposage des équipements ;
Assurer la normalisation des logiciels et des équipements de production et de bureaux ;
Assurer la gestion de toutes les licences de logiciels du centre ;
Examiner les disques durs, les périphériques, logiciels et les fichiers pour éliminer tout problème ;
 3. Soutien à la création et à la production

Contribuer à fournir un environnement favorable à la création ;
Mettre en place le contexte physique nécessaire pour soutenir le projet ;
Être à l’affût des développements afin de suivre l’évolution technologique ;
Étudier et développer des outils (systèmes, logiciels, supports, techniques de mise en espace, etc) ;
Évaluer l’adéquation entre les besoins techniques et les objectifs artistiques des projets soutenus ;
Offrir les outils permettant d’actualiser les liens entre la technologie et les besoins artistiques du projet ;
Offrir un soutien technique aux artistes, selon les politiques élaborées ;
Répondre aux besoins des artistes en résidence ;
Offrir aux créateurs des services de production (studio, équipements, conseil, support, etc) 
Assurer la réalisation des contrats de service du centre.
 Selon la charte des contrats des services du centre et selon la demande, des contrats de service pourront être offerts à la candidate ou au candidat, et ce, selon ses disponibilités en dehors des heures de travail normales. 

 Compétences et aptitudes recherchées 

– Expérience en programmation électronique ;

– Diplôme universitaire en art ou dans un domaine connexe, ou cumul d’études, de formations et/ou d’expériences connexes ;

– Excellente connaissance du français et de l’anglais écrit et oral ;

– À l’aise sur environnement MAC ;

– Sens accru de l’organisation et grande capacité d’adaptation ;

– Capacité à travailler sous pression et à gérer des projets avec de multiples intervenants ;

– Habile à travailler en équipe autant que sur une base autonome ;

– Intérêt marqués pour les arts sonores et électroniques ;

– Bonne capacité d’apprentissage.

 Atouts

– Expérience en traitement sonore ;

– Bonne connaissance du milieu de l’art audio et de l’art électronique. 

 CONDITIONS DE TRAVAIL :

Affichage : jusqu’au 22 mai 2022 à minuit

Entrevues : semaine du 23 mai 2021

Entrée en fonction : Dès que possible

Durée du contrat : Un an (congé maternité)

Horaire de travail : 21h par semaine/3 jours

Salaire : 20$/h + Allocation cellulaire

Congé : 2 semaines en fin d’année civile.

 POUR POSTULER

Merci de faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre d’intérêt à l’adresse suivante en inscrivant en objet « Candidature Assistant.e technique – votre nom »

 Avatar – Comité de sélection

avatar [arobas] avatarquebec [point] org