La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

Martin Krykorka – exposition Natural cycles
à la Galerie Bernard-Jean de Caraquet

 

Nouvelle de l’AGAVF

ARTériel, un tout nouveau balado culturel!

L’AGAVF félicite l’arrivée de ce tout nouveau laboratoire radiophonique créatif qui explore l’écosystème culturel de la région du Grand Moncton et au-delà.

Chaque épisode de ce balado est unique, vous permettant un regard intime dans les coulisses de l’art actuel ! Vous y retrouverez entre autres des conversations entre artistes, des visites et des critiques d’exposition, des témoignages et et un retour sur des activités culturelles marquantes.

ARTériel est une initiative de L’atelier d’estampe Imago, le Collectif HAT, la Galerie d’art Louise-et-Reuben Cohen et la Galerie Sans Nom. Écoutez tous les épisodes: https://www.arteriel.ca/fr/episodes

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Programmation des membres de l’AGAVF

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Martin Krykorka – Natural cycles
du 9 avril au 15 mai 2021
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
www.constellationbleue.com

 

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Louis-Charles Dionne – Mémoire de forme | Traces de manipulation – Material Memory | Traces of Manipulations
du 8 avril au 5 juin 2021

Alexis Lagimodière-Grisé – Waves/River – Vagues/Rivières
du 8 avril au 1er mai 2021

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

 

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

Marc-Antoine K. Phaneuf et Blake M. Morin – Épistola – Le bon fils: Anticipation et réalisation
du 15 avril au 20 mai 2021
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

 

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Sandrine Duquenne, Émerise LeBlanc-Nowlan et Florence Renson – Exposition annuelle des finissantes en arts visuels 2021
du 15 avril au 30 mai 2021
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Jen Funk, Xavier Mutshipayi, Stéphane Oystryk, Reza Rezaï et Eric Plamondon – L’autre
de retour depuis le 15 mars 2021
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
www.ccfm.mb.ca  

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Michael Fernandes – Avant et après la voiture électrique
résidence à domicile et sur Instagram @beforeandaftertheelectriccar
depuis le 14 janvier 2021

Claude Wittmann – Roues/politique/panique
Projet jusqu’en juin 2021

Stefan St-Laurent – SVP nourrir les animaux
Réécoutez la conférence virtuelle

54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org 

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

Nicole Blundell, Frances Caswell-Routhier, Renée Chevalier, Monique Handfield, Hélène Lefebvre et Richard Robesco – Appartenance
Commissaire: Raymond Aubin
Exposition virtuelle
depuis le 4 mars 2021
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

 

Galerie Sans Nom (Moncton)

Vanessa Moeller – Bean There, Done That. 2018-2020
Monica Chamberlain – Inside the lines
du 5 mars au 30 avril 2021

Les Traversées avec Phanie Bernier et Mathieu Léger
Résidence croisée avec AdMare
140, rue Botsford, local 16
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

 

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

AGAVF – L’incubateur en commissariat – 3 mai
La Centrale – Performance intimité publique – Montréal -23 mai
Centre des arts d’Edmundston – 5 mai
Festival Les Percéides – Percé – 21 mai
VU – Québec – 30 avril
Centre d’Art daphne – Montréal – 15 mai

2. appels en anglais du Canada

Hold Fast Contemporary Arts Festival – Eastern Edge – St John’s – 21 mai
Neutral Ground – Calgary – 1er juin
Small File Media Festival – Vancouver – 4 juin
Emerging Digital Artists Award – 15 juin
Riverworks – Ile-du-Prince-Édouard – 7 mai
New Adventures in Sound Art (NAISA) – Toronto – 14 mai
Craft Ontario – Toronto – 7 juin
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Phileas – a fund for contemporary – Vienna – 10 septembre
Tuwaiq international sculpture symposium – Riyadh – 7 mai

4. résidences

Villa Saint-Louis Ndar – Sénégal – 20 juin
Villa Belleville – Paris – 9 mai
Canadian Museum of of Immigration Pier 21 – Halifax – 21 mai
Residency for Black trans visual artists – Palm Springs – 18 mai
Open Studio – 31 mai
Centre Sagamie – 15 juin
Dazibao – résidence Instagram – 1er mai
Zocalo centre d’artistes – Longueuil – 21 mai
Quartier Éphémère – Vaste et Vague – Montréal – Matapédia – 2 mai
Appel aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique – Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 9 mai

5. art public

Mississauga’s Sculpture Court – 30 mai
Mural Public Art Project at CN – GO Train Overpass in Toronto – 30 avril
Artist Roster for Stratford Mural Projects – Stratford – 5 mai
Platforms – Vancouver – 3 juin
481 UNIVERSITY UNITED BLDG – Toronto – 11 juin
Rue Cambridge Nord – Ottawa – 25 mai
art public autochtone – Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada – Ottawa – 12 avril et 31 mai

6. pour commissaires

Incubateur en commissariat 3e édition – AGAVF – 3 mai
AdMare – appel aux commissaires en art actuel – 20 juin
VTape – Curatorial incubator – Toronto – 1er juin
Artspace Artist Run Center  – emplois Artistic Director/Curator and Director of Operations and Development – ouvert jusqu’à ce que rempli
revie Inter, art actuel – 1er mai
Cosmis Bulletin – 1er mai
À l’est de vos empires – Québec – en cours
Revue de Paris – appel à contributeurs – en cours

 

1. appels en français du Canada

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

HOLD FAST Contemporary Arts Festival 2021
Eastern Edge Gallery, St. John’s

Deadline: May 21

Local and Atlantic artists are invited to submit proposals to present their work at this year’s festival in St. John’s. Selected artists will give an artist talk, share skills in an artist-led workshop, and present their work in the downtown Art Crawl. Two residency slots are also available to assist the creation and development of work.

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Neutral Ground Artist-Run Centre
Call for Proposals: Main Gallery & Window Gallery
DEADLINE: June 1, 2021

Located on Treaty 4 Territory, Neutral Ground is a not-for-profit, artist-run-centre that
presents contemporary visual and media art. From the
gallery in downtown Regina, Saskatchewan, we connect audiences to the work of
emerging and mid-career artists, and from established artists experimenting with new
directions in their practices.

Neutral Ground invites contemporary, professional artists and curators to submit a
proposal for exhibitions, projects, or performances in any media. Neutral Ground
welcomes exhibition proposals from all professional artists regardless of ability, age,
culture, ethnicity, citizenship, gender identity, or race. (Please note that proposals from
artists based outside of Canada will be considered only as budget and resources
allow.)

Thanks to funding from the Canada Council for the Arts, Sask Arts and the City of
Regina, Neutral Ground pays artist fees in accordance with the CARFAC fee schedule
for level 1 gallery exhibitions.

Proposals received prior to 11:59 pm on June 1st will be assessed by a jury in
consideration for the 2022-23 programming season. Proposals will be accepted for
both the Main Gallery and the Window Gallery. Neutral Ground presents 4-5 exhibitions
per year in our Main Gallery, as well as additional performances and special events.
The Window Gallery presents up to 6 presentations per year. Please carefully review
the features of each space when drafting a proposal. See ‘Full call for Proposals’ for
physical descriptions and floor plans. Artists are limited to one solo exhibition in a
three-year period and work that has been shown previously in Regina is not
eligible.

Full call and Proposal Requirements
APPLY ONLINE

Questions about application details as well as inquiries into the feasibility of proposals
may be directed to Programming Director Amber Phelps Bondaroff:
program [arobas] neutralground [point] sk [point] ca

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Call for work: Second Annual Small
File Media Festival, www.smallfile.ca
Submission Deadline: June 4, 2021

Movies dont have to be big to be bingeworthy! All your favorite genres”cat videos,
ASMR,reality TV, n media formalism, sexual emancipation, animism and more!”look
and sound great in a tiny file size that streams without damage to the planet.
Streaming media are calculated to cause over 1% of our global carbon footprint and
rising fast. During the coronavirus pandemic, folks bingeing on streaming media
consumed untold terawatts of electricity and produced choking
megatons of greenhouse gas emissions. Large-file media are killing the planet!
Use your artistic voice to contribute to climate change action and cool down the planet.
The SFMF makes HD, 4K, and 5G look unnecessary! Unsexy! So pre-pandemic!
Immersion is so overrated! Small- file movies are exquisite, intensive, inexpensive,
attractive, creative, and fun. We encourage you to experiment with low-energy
technologies and deconstruct the fetishization of the pristine image. Small- file movies
are not faithful, theyre promiscuous!

Submit through info [arobas] smallfile [point] ca or visit us at smallfile.ca. You can also copy your
movie onto a USB and mail it to us. Great for groups! Send to Small File Media
Festival, SFU School for the Contemporary Arts,
149 W. Hastings St., Vancouver, BC V6B 1H4, Canada. We will return your USB.
Questions? Contact us at info [arobas] smallfile [point] ca

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The Emerging Digital Artists Award (EDAA) is pleased to announce the 2021 Call for Applications is now open.

The EDAA is Canada’s major award for critical experimentation in digital media, co-presented by EQ Bank and Trinity Square Video. The 2021 edition launches with guest judges Cat Bluemke, Ashley Jane Lewis, and Suzanne Morrissette, a new visual identity by featured artist Khadija Aziz, and a prize structure that recognizes early-career digital artists for their exceptional work more than ever before.

Launched in 2015, the EDAA was established to celebrate early-career media artists working actively and creatively with digital technologies, awarding a single grand prize and four finalist prizes each year. In response to the COVID-19 pandemic, the 2020 EDAA shifted its structure by increasing the prize amount in lieu of an in-person award ceremony, awarding all five finalists a grand prize. The 2021 EDAA will continue to award five grand prizes, with other additional prize offerings detailed below.

For the 2021 EDAA:

Five artists will each be awarded a $5,000 prize;
Their award-winning works will be featured in a group exhibition at Trinity Square Video, as well as online, September 10-October 2, 2021
Each artist will receive a one-year Production Membership to Trinity Square Video; and
One of the five artists will earn a dedicated spot in Trinity Square Video’s 2022 Themed Commission residency program
Artists within the first five years of their professional careers are encouraged to apply. We welcome submissions of screen-based works that are not only created with digital technologies, but also speak to the concerns, ethics, and constructs of digital space. Artwork submissions may include, but are not limited to: images, videos, animations, GIFs, websites, games, applications, and immersive technologies.

To submit your work for consideration, follow these steps:

Read full details on How to Apply, and don’t skip out on the Terms and Conditions
Check out our Past Awards to learn more about previous winners and finalists
Fill out the Online Application which includes a 200-word statement about your artwork, a short artist biography, and artist CV
Deadline for Applications: Tuesday, June 15, 2021, by 11:59 pm EST.

Questions about the EDAA can be sent to edaa [arobas] eqbank [point] ca.

Be sure to follow us on social media for updates, backgrounds on the 2021 guest judges and featured artist, and much more!

site web

Instagram: @edaa_eqb
Twitter: @edaa_eqb

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Riverworks
Call for Submissions

PEI has over 1100 km of highly erodible sandstone coastline. The island’s shorelines face significant threat and degradation due to their sensitivity to sea level rise, storms and increased development.

As a component of the Community-Based Climate Action on Prince Edward Island Project, Creative PEI and The River Clyde Pageant are excited to announce Riverworks, a call for public art proposals to accompany the construction of living shorelines, an initiative led by the PEI Watershed Alliance, the City of Charlottetown, and the Town of Stratford.

Living shorelines are a nature-based solution to coastline protection. Mimicking natural processes, living shorelines slow erosion and are made with natural, biodegradable materials, such as woody debris, planted native species of trees, shrubs and grasses, all of which stabilize the shoreline. Living shorelines are a soft approach alternative to hard approaches which involve hardened structures such as seawalls, rock armouring or bulkheads. Although such structures may adequately mitigate shoreline retreat, the ecological damages that result from their presence can be significant. Living Shorelines protect people, create habitat and demonstrate a new working relationship with the more-than-human world.

Riverworks is looking for art that favours a soft approach; art that embodies the qualities of living shorelines. Proposed works can be sculptural, installation-based, performative or other. Typically, permanent public art must withstand time and weather, but Riverworks isn’t looking for a hard approach to public art. Instead, we’re interested in projects that engage with processes of growing, weathering, decay, bio-degrading, and environmental shifts resulting from climate change.

Opportunity for PEI / Atlantic Canadian artists

Funding is available to support two artists from PEI or the Atlantic Bubble. Each artist will receive $7,500.00 ($5000 artist fee, with $2500 for materials). Additional support is available to cover travel expenses, documentation and other incidentals.

Project descriptions should address the following:

How will the artwork pull inspiration from the living shoreline?
How will the artwork change over the course of its lifetime (however long or brief that may be); will the artwork grow, rust, flood, decay, etc?
Demonstrate how the artwork could impact wider communities and natural living systems.
Successful artists will install their artwork this summer or fall at one of two predetermined sites along the banks of the Hillsborough River in PEI. Artists may pull inspiration from the Living Shoreline Material List if they wish, available at our website: https://www.riverclydepageant.com/riverworks

Submission Requirements

Project Description (500 word max)
CV (3 page max)
Portfolio + project support sketches (15 max)
Art Biography (250 words max)
Deadline for submissions is Friday, May 7th at 5pm
Send submissions to Alexis Bulman at albulman [arobas] upei [point] ca with subject line Riverworks

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NAISA Call for Submissions DIGITAL IN NATURE
Deadline: May 14, 2021

Categories: Sound Art/Electroacoustic, Videomusic, Radio/Transmission Art, Installation Art

Visit our website for full information and on-line application.

New Adventures in Sound Art (NAISA) invites artists of all ages and nationalities to submit works on the theme Digital in Nature for consideration in New Adventures in Sound Art’s 20th anniversary programming in 2021 and 2022.

Over its 20 year history NAISA’s presentations have been navigating a continuum that at one end includes works produced entirely in and for the digital realm, and on the other end, digital works that include or respond to natural or socially organized phenomena. We ask artists to reflect on the impact of digital technology on their works and/or how their digital works convey or transform the natural world.

Preference in programming will be given to works that respond in some way to the theme Digital in Nature. Individual interpretations or variations on the theme are encouraged, but works should be realized with sound as their primary component. A variety of presentation formats are possible for in-person or online events, such as performances, installation exhibitions, audio-visual screenings, radio or internet broadcasts, mobile experiences and any emerging or alternative digital media formats that include sound as a primary element. NAISA is interested in exploring online presentation contexts that expand social communities and invite a multitude of voices for online sharing, learning and discussion. Works of any duration are encouraged, but special consideration will be given to works that are 5 minutes or less.

Due to the ongoing health restrictions related to the COVID-19 pandemic, works that require artist travel or public gatherings may not be supported. All works presented will receive a honorarium. NAISA is not able to provide financial support towards the creation and research phases of a presentation.

This year’s call includes consideration for two special awards:

The James Bailey Award – a $300 award that will recognize a work submitted by a Canadian artist to NAISA’s call for submissions which best exemplifies an inventive and adventurous spirit and pushes the boundaries of radio and transmission art. Special consideration will be given for a work submitted by an artist who is new to the field of radio and transmission art. This annual award has been established by NAISA from a gift made by Kevin Austin.

The Andra McCartney Mentorship Award – a mentorship residency awarded to an artist who has submitted a work and is new to the field of sound art who lives in Northern Ontario.

New Adventures in Sound Art is a non-profit organization that presents performances and installations spanning the entire spectrum of sound art. NAISA is partially funded by the Department of Canadian Heritage, Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts.

NAISA North Media Arts Centre is Accessible

Inquiries & general information:
Nadene Thériault-Copeland, Executive Director
New Adventures in Sound Art
106 Ottawa Ave., South River, ON, P0A 1X0
705-386-0880

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Proposals for the 2022 Exhibition Season
Craft Ontario, Toronto

Deadline: June 7, 2021

Inviting proposals in all craft media by active Craft Professional Members at any stage of their careers, for solo and two-person exhibitions at the Craft Ontario Gallery in 2022.

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words) Artist statement (max 500 words) CV with complete contact information Images with image details (max 10); OR Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre 424 20th Street West Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044 akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery 601 3rd Ave. S. Lethbridge, Alberta T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

 

 

3. appels internationaux

 

Call for applications for international funding collaborations in 2022

Application deadline: September 10, 2021

Phileas – A Fund for Contemporary Art
Schleifmühlgasse 1
1040 Vienna
Austria

www.phileasprojects.org
Instagram

 

 

4. résidences

La Villa Saint-Louis Ndar ouvre son appel à candidatures des résidences 2021-2022 jusqu’au 20 juin 2021 ! A vos candidatures, postulez! Plus d’informations sur https://villandar.ifs.sn/#candidatures

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PROGRAMME DE RESIDENCE
LANCEMENT DU NOUVEL APPEL A PROJET
 

Nous sommes heureux de pouvoir enfin lancer le prochain appel à projet pour des ateliers temporaires à la Villa BellevillePériodes des résidences:
7 juin 2021- 6 décembre 2021 / 6 mois
7 juin 2021 – 6 septembre 2021 / 3 mois
7 septembre 2021 – 6 décembre 2021 / 3 mois

Date limite d’envoi le 9 mai 2021
Retrouvez toutes les modalités sur le site de la Villa Belleville
https://www.villabelleville.org/

Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville75020 Paris
23 rue Ramponeau
Paris 75020 France

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Call for Digital Artists: Canadian Museum of Immigration at Pier 21, 2021 Artist in Residence Program
Andrea Tsang, THE “HERE AND ELSEWHERE” BEE, 2017 Artist in Residence

Deadline for submissions: May 21, 2021

One of our favourite times of year is fast approaching! 2021 will be the sixth year for the Canadian Museum of Immigration at Pier 21’s Artist-in-Residence program. This year will mark our first virtual residency. Echoing our new multimedia film experience about the contributions of generations of immigrants to Canada, this year’s residency is a national call-out to create a collaborative digital project that allows Canadians to share pictures / video / words / etc. about immigrant contributions to Canada. The proposed project must be suitable to be shared digitally on one of the museum’s platforms.

The 2021 residency is flexible on medium and timing. Where, historically, artists have worked at the museum sixteen hours a week for six months, this year we will welcome proposals for projects that take 2 – 8 months.

Ownership of the work will remain with the artist with the understanding that we will host the completed project on one or more of the Museum’s digital platforms (including, but not limited to, website, Instagram, Facebook or YouTube).

Final projects that include written or spoken words must be English and French and all projects must meet standard accessibility guidelines which will be determined for the selected project. The Museum can offer translation services, subtitling / captioning / described video / etc.

Please write to Carrie-Ann Smith at csmith [arobas] pier21 [point] ca if you would like to receive sample project ideas or review the works of past Artists in Residence at the Museum.

 

Shauna MacLeod, 2018 Artist in Residence

Apply to Artist-in-Residence Program:

Schedule:
Application deadline: May 21, 2021 for submission to our 2021 Residency Program.

Selection of artist: June 11, 2021

Compensation:
$15,000.00 (including all supplies)

Criteria for Selection:

Applicant demonstrates artistic excellence and professionalism (30%)
The proposed project offers a collaborative/participatory way for the artist to combine contributions from the public, or a specific group of participants, with their work in a way that honours how historic and/or contemporary newcomers have contributed to life in Canada. The proposed project is suitable for one of the museums platforms. (40%)
Feasibility of the proposed program (20%)
Experience working virtually (5%)
Experience working on participatory projects (5%)

Katarina Marinic, An Ocean of Change, 2019 Artist in Residence

Submission Requirements:
Please submit the following items by May 21, 2021. Late or incomplete submissions will not be considered.

Cover page/Email including full contact information
Email, CD, DVD or USB drive including:
a)  Proposal: a description of your proposed project including how the public will contribute and the requirements of our hosting the final work online
b)  Brief project plan with a timeline and milestones
c)  Estimated budget
d)  Curriculum vitae
e)  Work samples (five work samples, articles or reviews, whatever best conveys your work)
A short list of up to three artists may be interviewed prior to selection.

Send or email submissions to:

Carrie-Ann Smith
Vice-President, Audience Engagement
Canadian Museum of Immigration at Pier 21
1055 Marginal Road
Halifax, NS B3H 4P7
D : 902.425.0071 T : 902.425.7770 ext. 225 F : 902.423.4045
csmith [arobas] pier21 [point] ca

For more information, please visit pier21.ca/about/artist-in-residence-program

Twitter: @Pier21
Instagram: @pier21_quai21
Facebook: @CanadianMuseumofImmigration

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Residency for Black trans visual artists
Art for Black Lives, Palm Springs
August 1–31, 2021

Courtesy Art for Black Lives.

Application deadline: May 18

Art for Black Lives
Palm Springs, CA

artforblacklives.org
Instagram
A residency for the month of August 2021 open to Black trans visual artists including live/work space in Palm Springs, CA, a 2000 USD unqualified artist stipend and three studio visits from curators and arts professionals from around Southern California.

Application info at artforblacklives.org.

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Call for Submissions!
Deadline for all applications: May 31, 2021, at 11:59 pm EST
Open Studio is an Artist-Run Centre (ARC) dedicated to contemporary print. We offer accessible, inclusive and affordable printmaking facilities, programs and services for artists and the public from across Canada and abroad. We are committed to engaging and supporting equity-seeking groups, including those who identify as Black, Indigenous, People(s) of Colour (BIPOC); Two-spirited, Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Transsexual, Queer, Intersex, Asexual, Pansexual (2SLGBTQIAP+); and Deaf Persons, Persons with Disabilities and Persons Living with Mental Illness.

Open Studio offers several calls for submissions throughout the year for various opportunities such as exhibitions, residencies, fundraising events and other programs. Most of our opportunities are open to the public, and some are open only to our membership. If you would like to find out how to become an Open Studio Artist Member, please click here. All public calls are open to our Artist Members except for the Visiting Artist residencies.

Have questions? Need help with your application? We’re happy to help! Please send us an email with the subject heading “Call for Submissions”.

Apply now for Open Studio’s Residencies and Scholarship Opportunities!

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Appels de dossiers 

 15 juin

Le Centre SAGAMIE lance son appel de dossiers pour sa programmation 2022. Cette invitation comprend la Résidence de micro-édition et la Résidence de recherche/création sur l’image numérique.

SAGAMIE invite les artistes en art actuel de toutes disciplines à proposer des idées de recherche sur les questions entourant l’image, sa création et sa diffusion. Ces résidences peuvent s’inscrire à différentes étapes dans le processus créatif de l’artiste. Cet appel est inclusif et ouvert aux individus de tout groupe et de toute provenance.
  

Résidence de recherche/création
Axées sur le traitement numérique de l’image et sur son impression grand format, cette résidence permet aux artistes d’initier et/ou de réaliser des projets avec de l’aide technique et des retours critiques. Elle offre la possibilité d’élaborer des stratégies singulières pour générer, transformer ou diffuser l’image dans son travail.

Le centre offre aux artistes les moyens techniques de développer de nouveaux langages à partir d’un vocabulaire numérique pertinent et actuel. Les artistes sont accueillis dans nos lieux de productions et sont soutenus par l’équipe de manière continue dans une vision à long terme.
  

Appliquer à la recherche/création
  
 

Résidence de micro-édition
Cette résidence offre la possibilité de réfléchir la publication en tant qu’espace autonome de création. Elle permet l’expérimentation sur place en développant autant le contenu littéraire que l’objet/livre lui-même. Ce moment de recherche laisse place à l’innovation, aux pratiques transversales et aux hybridations.

L’artiste pourra mettre en forme un petit nombre d’exemplaires de son projet duquel il reste l’éditeur tout en profitant d’un soutien technique personnalisé ainsi que des connaissances et des savoir-faire spécialisés. Notre laboratoire contient une presse numérique, des équipements de reliure, de multiples matériaux d’impression et un espace de production propice à l’élaboration des projets.

Appliquer à la micro-édition

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Résidence Instagram / Dazibao
1 mai 2021
 
/ Montréal (Québec)
 
Date limite : 1er mai 2021

Dazibao lance un appel à propositions pour sa résidence Instagram annuelle. Du 15 juin au 15 août 2021, l’artiste ou le collectif d’artistes sélectionné prendra en charge le compte de Dazibao et développera une œuvre ou une série d’œuvres qui aborde de manière critique et innovante la plateforme en tant que support et mode de diffusion de l’image.

Nous sommes à la recherche d’un projet qui pourrait poser les questions suivantes :

— Quels types de questions sociopolitiques ou conceptuelles gagnent à être soulevées via Instagram ?
— Qu’est-ce qui est spécifique à la grille graphique d’Instagram et comment pourrait-on l’utiliser ou la remettre en question ?
— Peut-on influencer la nature de l’interaction des utilisateurs et des communautés avec Instagram ?
— Comment Instagram pourrait-il interagir avec d’autres plateformes sociales ?
— Qu’est-ce que cela signifie de créer des publications quotidiennes ?
— Que signifie « prendre le contrôle» ?

Consultez les éditions précédentes de la résidence Instagram.

Conditions

→ Dates de la résidence : du 15 juin au 15 août 2021
→ L’artiste s’engage à publier un minimum de 30 publications et un maximum d’une publication par jour.
→ Si l’œuvre proposée comprend du texte, l’artiste peut utiliser la langue de son choix. Si tel est le cas, des options seront discutées quant à la manière de rendre l’œuvre accessible aux utilisateurs francophones et anglophones.
→ La résidence se terminera par une publication numérique produite par Dazibao, en collaboration avec l’artiste, qui comprendra un entretien avec l’artiste.
→ L’artiste recevra un cachet de 2 000 $ CAD.

Toutes les propositions doivent être soumises via le formulaire en ligne.

En raison du nombre élevé de propositions, seul·e l’artiste sélectionné·e sera contacté·e. L’artiste sélectionné·e sera contacté·e d’ici le 15 mai. Nous vous remercions pour le temps et le soin investis dans votre proposition.

Étant donné la nature virtuelle de la résidence, les artistes vivant à l’étranger ne seront pas tenu·e·s de se rendre à Montréal pour la résidence.

Les questions et les demandes de renseignements peuvent être envoyées à info [arobas] dazibao [point] art.

Soumettre

 
Dazibao
5455 de Gaspé, espace 109,
Montréal (Québec) H2T 3B3
Tél. +1 514.845.0063
info [arobas] dazibao [point] org
https://dazibao.art/

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Programme de résidence 2021-2022 / Zocalo, centre d’artistes
21 mai 2021
 
/ Longueuil (Québec)
 
Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2021, à l’hiver 2022 ou au printemps 2022.

Date limite — 21 mai 2021

Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
L’exploration d’approches interdisciplinaires
La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre
Cette résidence offre aux artistes :
Un cachet de production de 500 $
Des frais de matériaux de 100 $
Un cachet de présentation de 150 $
Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois
20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
Une adhésion comme membre

Conditions :
Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.
Le dossier doit contenir les documents suivants :

Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

 
Zocalo
80, rue Saint-Jean,
Longueuil (Québec) J4H 2W9

+1 450.679.5341
info [arobas] zocaloweb [point] org
http://www.zocaloweb.org

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Back by popular demand!!! Eyelevel announces our call for submissions for our summer mini-residency program, HEAT WAVES. 

Submissions to this program are due on Sunday, May 9th by Midnight

HOW TO APPLY:
fill out this google form: https://forms.gle/56sYBeuvCFV4RyMY6. 

Applications can also be emailed to director [arobas] eyelevel [point] art (respond to the application prompts, written below) or contact us to schedule a zoom pitch before the application deadline. 

HEAT WAVES provides artists at **all stages** of their careers with:Free 24-hour access to one of the shared studio spaces at 2482 Maynard Street (fully wheelchair accessible)
Free access to Eyelevel’s arts & crafts supplies and tools
A budget of $300 to be used however you like
Promotional support from our Artistic Director and Program Assistant
The opportunity to take over Eyelevel’s Instagram Account during your time in-residence, and to informally present your work/practice through Eyelevel’s social media or an artist talk/presentation (a $340 artist fee is offered)
A 1-year membership to Eyelevel which begins at the start of your residency 
Artists who apply are not expected to make finished work or hold an exhibition of any kind, but our staff will be here to help you get the word out about any events that you would like to have.

This year, HEAT WAVES runs for the months of June and July out of Wonder’neath’s amazing studio space. Residents will be sharing spaces with permanent studio renters at all different career stages, the Blue Building Contemporary Art Gallery, Wonder’neath and their programs and Eyelevel’s Bookstore & Office. The four available spots are from:June 1 – June 15
June 16 – June 30
July 2 – July 16
July 17 – July 31

Eyelevel · 5663 Cornwallis Street · Suite 100 · Halifax, NS B3K 1B6 · Canada

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ÉCHANGE PILOTE : RÉSIDENCES D’ARTISTES MATAPÉDIA-MONTRÉAL

Quartier Éphémère / Fonderie Darling et le Centre d’artistes Vaste et Vague s’associent pour mettre en place un pôle artistique et culturel au cœur de la vie de la municipalité de Matapédia, dans une nature aussi grandiose qu’inspirante. Ce projet en arts visuels actuels met en valeur le patrimoine local. Il intègre des résidences d’artistes, un espace d’exposition, des activités en arts, des ateliers ouverts et des services offerts par des organismes communautaires. Il vise à créer un lieu de rencontres, à rapprocher l’art des communautés et à offrir à la fois un lieu de création hors des métropoles à des artistes québécois, et un rayonnement en zone urbaine à des artistes gaspésiens.

DEUX ARTISTES QUÉBÉCOIS / DEUX ARTISTES GASPÉSIENS
RÉSIDENCE DE CRÉATION DE TROIS MOIS

La Gare de Matapédia est un bâtiment patrimonial dont l’architecture initiale est intacte. Elle évoque le développement des régions par le train et de multiples voyages, témoins des différentes époques. Une gare, c’est aussi un lieu de rencontres, un lieu d’arrivées et de nouveaux départs. La Gare de Matapédia devient un espace-atelier de création, pour deux résidences de trois mois, dans le cadre de ce projet pilote.

Réciproquement, le projet s’ouvre également aux artistes gaspésiens l’accès à des espaces de création et de diffusion en milieu urbain à la Fonderie Darling, dans les lieux chargés d’histoire d’un ancien bâtiment industriel, au cœur du Vieux-Montréal.

Le projet comporte, en plus de la résidence de création, un volet ateliers ou activités en lien avec les communautés, tant à Matapédia qu’à Montréal, soit dans les écoles ou avec des organismes communautaires partenaires. Il peut s’agir d’un projet participatif ; d’ateliers d’art, de discussions, de performances publiques ou autres.
 

 

RÉSIDENCES À MATAPÉDIA
1er septembre — 30 novembre 2021

1er janvier — 31 mars 2022

Le projet offre la possibilité à deux artistes québécois vivant hors Gaspésie de réaliser une résidence de création d’une durée de trois mois à l’automne 2021 ou à l’hiver 2022. Les artistes sélectionnés disposeront d’un atelier à la Gare de Matapédia et d’un hébergement dans la communauté.
 

EN SAVOIR PLUS | SOUMETTRE UNE PROPOSITION
 

 

RÉSIDENCES À MONTRÉAL
1er septembre — 30 novembre 2021

1er octobre— 31 décembre 2022

Réciproquement, deux artistes de la Gaspésie pourront bénéficier d’une résidence de création d’une durée de trois mois à l’automne 2021. Les artistes sélectionnés seront accueillis dans les ateliers-logements de la Fonderie Darling.
 

EN SAVOIR PLUS | SOUMETTRE UNE PROPOSITION
 

Date limite: 2 mai 2021

 

MODE DE SÉLECTION
Les candidatures seront évaluées par un comité de professionnels selon les critères suivants :

La qualité artistique du travail proposé
L’impact de la résidence sur la carrière de l’artiste et sur la communauté montréalaise
Le projet de résidence proposé
La clarté du dossier et l’articulation de la proposition artistique
Quartier Éphémère et le Centre d’artistes Vaste et Vague encouragent la diversité culturelle et l’égalité des genres dans tous ses programmes de résidences.
 

 
Informations :
Centre d’artistes Vaste et Vague
Anjuna LANGEVIN, directrice
direction [arobas] vasteetvague [point] ca

Quartier Éphémère / Fonderie Darling
Milly-Alexandra DERY, commissaire
residence [arobas] fonderiedarling [point] org

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Le Centre d’artistes Vaste et Vague Quartier Éphémère et le tiennent à remercier la Municipalité de Matapédia, VIA Rail Canada, le Conseil des arts du Canada, Innergex et Boralex pour leur généreux soutien.

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Appel aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique
Call for artists in Québec and Atlantic Canada

Date limite : 9 mai 2021
Deadline: May 9, 2021

 
ENE lance un appel de dossiers s’adressant aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique. Quatre résidences de recherche de deux mois seront ainsi offertes pour compléter la programmation de l’automne 2021 et de l’hiver 2022. Les artistes choisis se joindront aux résident·e·s sélectionnés à la suite de l’appel de dossiers 2020.
Périodes de résidence

Automne : 13 septembre au 5 novembre 2021
Hiver : 31 janvier au 25 mars 2022

Plus d’informations

Soumission de dossier

Pour toute question, contactez l’équipe d’ENE à info [arobas] estnordest [point] org
 

 

 

 

5. art public

City of Mississauga – Request for Proposals
Temporary Public Art: Skate Park Digital Murals

DEADLINE: Sunday, May 30, 2021 by 11:59 p.m. EST.

The City of Mississauga’s Public Art Program invites emerging Mississauga artists or artist teams to submit proposals to create original digital artwork for Mississauga’s Sculpture Court, a multi-use ramp and skateboarding park in downtown Mississauga (300 City Centre Drive).

Artists are asked to propose artwork that considers the park users and engages viewers in a conversation that explores the relationship between urban design/architecture and community. Artwork should engage Mississauga’s residents and skate park users in a dialogue of how they view and interact with the public realm and evoke a sense of community belonging.

Click here to register for an Information Session to learn more about the project on Thursday May 6, 2021.

Submissions to this call are due May 30, 2021. The commissioned artist(s) will be expected to complete the project by July 2021.

Total budget for this project is $4,000 CAD + HST

To learn more about this opportunity, including technical requirements, eligibility criteria and submission requirements, review the full Call to Artists here.

We encourage applications from individuals that represent the full diversity of communities in Canada, including complexities of intersecting identities such as ability, age, citizenship, class, gender, race and sexual orientation.

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Mural Public Art Project at CN – GO Train Overpass in Toronto
DUKE Heights BIA, Toronto

Deadline: April 30

Artists are invited to submit expressions of interest to participate in this two-stage competition to create a public mural in the Downsview area of Toronto. The visual concept should be an invitation to a Journey in Time, and reflect major themes of the neighbourhood’s identity.

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Artist Roster for Stratford Mural Projects
Stratford City Centre BIA

Deadline: May 5

Mural artists and artist teams are invited to submit expressions of interest to be pre-qualified for consideration to create public murals as part of the City of Stratford’s Downtown Beautification and Animation initiatives.

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Platforms: We Are Here, Live | Artist Call

3 juin

The City of Vancouver is welcoming submissions for Platforms: We Are Here, Live, a
public art program which will commission temporary artworks for existing platforms
throughout Vancouver.

The program focuses on artists working in video and two-dimensional media and each
commissioned artist will receive $5,000 for the creation, editing and design of the
artwork.

The City hopes to feature up to twenty Vancouver-based and xmky”m
(Musqueam), swxw7mesh (Squamish) and slilwta (Tsleil-Waututh) artists, who are
grappling with the issues revealed
by the COVID-19 pandemic. Emerging artists and
those new to working in the public realm are encouraged to apply.

Learn more: https://vancouver.ca/parks-recreation-culture/platforms-public-works.aspx

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DAVPART INC.
481 UNIVERSITY UNITED BLDG – PUBLIC ART COMPETITION
Call to Artists
Davpart Inc., on behalf of 481 Uni Investments Inc., through their public art consultant, Brad Golden + Co, is holding a Two-Stage Competition to select an artist to develop a permanent public artwork as part of their United BLDG project, located at the prominent intersection of the corner of University Avenue and Dundas Street in Downtown Toronto. The project is the tallest heritage façade retention project in North America.

The artwork will be integrated with the glass components of the colonnade lighting (please see attached drawings) and will be based on the theme of “communication”. The selected artwork will recognize the existing, historic, restored carvings on site, designed by Elizabeth Winnifred Wood and carved by Louis Temporale, as well as the previous use of the building as the McLean Hunter Publishing’s original headquarters. Artists are encouraged to conduct their own research to familiarize themselves with the site.

The budget for the completed and installed artwork, not including artist fees, is $120,000 (plus HST). Davpart Inc. will pay for costs related to the production and installation of the artwork up to $120,000. The selected artist will be paid a fee of $50,000 to develop their artwork, to produce any digital files required to print their work onto glass and to oversee printing, production and installation of their work.

Submissions will be reviewed by an independent selection committee convened for this project who will create a list of prequalified proponents. From this prequalified list, the building developer will select of up to seven (7) artists to prepare site-specific design proposals for the designated art site. Shortlisted artists will be paid a $2,500 honourarium (plus HST, if applicable) to create an artwork proposal which they will present to the competition jury. The competition jury will be comprised of the selection committee plus two representatives of the building developer.

 

Shortlisted artists will be issued a detailed RFP, with complete information about the project. Artist presentations, via teleconference, will take place in the Summer of 2021, specific time and date to be determined.

Questions regarding the competition should be sent by email to:
publicart [arobas] davpart [point] com.

Interested Canadian artists are invited to submit the following materials for consideration by the competition jury. Indigenous artists and artists from equity seeking communities are encouraged to submit.

Resumé and artist statement describing general approach to the site and theme
10 images (maximum) of recent, relevant work (artist teams are to submit a maximum of 10 images total)
An annotated image list including the title, date, materials, dimensions and commission amount of each work
Do not submit design proposals as they will not be reviewed.

Digital images must be:

pdf or jpg, RGB format, no larger than 1 MB per image
images to be named with the number corresponding to the image list
Please do not submit:

materials that require software, plug-ins, extensions or other executables that need to be downloaded or installed
Emailed submissions should be addressed to: publicart [arobas] davpart [point] com

Emailed submissions must be received by 11 June, 2021 at 3:00 p.m.

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Demande de qualification – Rue Cambridge Nord 

 

·        Date limite pour le dépôt des propositions : Le 25 mai, 2021 

·        Formulaire de demande en ligne – Préparez au préalable tous les documents, car le formulaire ne vous permet pas d’enregistrer les renseignements saisis si vous quittez ou actualisez la page. 

·        Budget : 70 000 $, taxe de vente harmonisée en sus 

·        Lieu : Rues Cambridge Nord et Somerset Ouest 

·        Personne‑ressource : Allison O’Connor, agente d’art public, programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca 

 

Possibilités 

La Ville d’Ottawa invite les artistes ou les collectifs d’artistes professionnels à participer à ce projet de conception, de fabrication et d’installation d’une œuvre d’art permanente à l’angle sud des rues Cambridge Nord et Somerset Ouest, dans le quartier chinois, à Ottawa. Ce concours en deux étapes est tenu conformément à la Politique d’art public. La présente demande de qualification fournit des renseignements détaillés sur le concours d’art public pour la rue Cambridge Nord et précise les exigences de ce dernier. 

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Appels aux artistes

Installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada : art public autochtone

Échéance fixée pour le dépôt des offres :   
Le lundi 12 avril 2021 à 16 h (HNE) (mentorat de l’art public autochtone)
Le lundi 31 mai 2021 à 16 h (HNE) (tous les autres appels aux artistes)

Budget :                                                                    
Projets de marché dont la valeur est comprise entre 45 000 $ et 425 000 $, taxe de vente harmonisée en sus

Personne-ressource :                                          
Dawn Saunders Dahl, conservatrice des arts autochtones (Indigenouspublicart [arobas] gmail [point] com)

Si vous préférez parler directement à Dawn Saunders, veuillez lui adresser un courriel pour coordonner la date et l’heure du rendez-vous téléphonique.

 

Dawn Saunders Dahl, conservatrice des arts autochtones, a mis au point le Programme des arts autochtones pour l’installation partagée de BPO/BAC, qui rendra hommage aux arts autochtones créés par des artistes autochtones du Canada, en fera la promotion et en assurera le rayonnement. Ce programme permettra d’intégrer les œuvres d’art public d’artistes autochtones locaux, régionaux et nationaux (Premières Nations, Inuits et Métis) partout à l’intérieur et à l’extérieur de l’installation. L’art autochtone sera intégré dans l’installation afin de créer un espace accueillant et inclusif représentant la vigueur, les traditions et la modernité des œuvres des artistes autochtones.

La Ville d’Ottawa invite les artistes autochtones à déposer leurs offres pour les projets de marché suivants :

Déclaration d’intérêt pour le mentorat de l’art public autochtone;
Demande de propositions à l’intention des artistes inuits qui souhaitent offrir des œuvres d’art existantes pour le Programme d’achats directs;
Demande de propositions à l’intention des artistes et équipes d’artistes algonquins souhaitant offrir des services de conception, de fabrication et d’installation d’œuvres d’art pour la salle polyvalente autochtone, la salle de lecture pour les enfants et le verre fritté à l’extérieur et la pellicule de verre à l’intérieur;
Demande de propositions à l’intention des artistes autochtones d’un océan à l’autre qui souhaitent proposer des services de conception, de fabrication et d’installation d’œuvres d’art à l’intérieur de l’entrée de la station Pimisi et des sculptures extérieures;
Demande de qualification à l’intention des artistes autochtones d’un océan à l’autre qui souhaitent offrir des services de conception et d’installation d’œuvres d’art sur les sept piliers extérieurs.
 

Installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada : projets de marché d’art public autochtone

 

L’installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada est appelée à devenir une destination phare, bâtie selon les valeurs et les passions communes des institutions partenaires : le savoir, l’histoire, la découverte, la culture, la créativité, la collaboration et les connexions. Cette collaboration innovante entre une bibliothèque publique et la bibliothèque et les archives nationales permettra d’offrir une expérience enrichie aux clients et aux visiteurs, en réunissant diverses collections, en aménageant des salles d’exposition et d’événements et en permettant d’avoir librement accès à des millions de documents et au riche patrimoine documentaire canadien. L’installation sera construite selon la certification LEED de niveau Or au minimum et sera accessible grâce au TLR et à des sentiers polyvalents pour les cyclistes et les piétons. Pour en savoir plus, veuillez consulter le site https://inspire555.ca/fr/.

 

 

 

 

 

 

 

6. pour commissaires

 
La revue culturelle dédiée à la scène artistique de la ville de Québec À l’est de vos empires* est à la recherche de textes éclairés et perspicaces, intelligents et stimulants, mais également accessibles et réfléchis. Nous sommes intéressés par les textes critiques consacrés au domaine des arts visuels, mais aussi par les essais artistiques et les créations poétiques.

Nous raffolons de textes traitant de la théorie des arts et désirons également lire vos comptes rendus d’expositions et d’évènements se déroulant dans la capitale.

On demande aux auteur.rice.s intéressé.e.s de faire parvenir à l’adresse d’À l’est, alestdevosempires [arobas] gmail [point] com, une courte proposition de texte (100 mots), accompagnée d’un CV et d’une biographie succincte** (50 mots).

Nous encourageons la rédaction de textes d’une longueur de 500 mots, bien que nous soyons également ouvert.e.s à des formats novateurs adaptés à vos propositions artistiques ou poétiques originales. Un cachet de 50$ sera offert à nos contributeur.rice.s suite à la publication de leur texte. Les textes retenus puis révisés par notre comité de rédaction seront publiés sur notre site web et partagés dans notre infolettre, en parallèle à nos baladodiffusions hebdomadaires.

Site web

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Appel à contribution

La Revue de Paris fait appel à contribution d’auteurs
qui souhaitent divulguer un article déterminant en lien avec l’art.
—
L’article peut être un texte d’analyse, un entretien,
un texte sur l’actualité ou encore un portrait.
—
Rendez-vous sur le site de la Revue de Paris
pour soumettre votre contribution.

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